动漫培训机构排名前十
推荐国内目前动漫培训机构的前五给你参考一下:
1、轻微课
轻微课是国内人气很高的板绘学习平台,主打课程有日系插画、游戏原画、古风插画、动漫漫画等,轻微课的魔鬼绘画特训班风靡网络,通关晋级+魔鬼督学模式深受学生喜欢,吸引大量网友挑战他们的“魔鬼训练”和“魔鬼督学”服务!
2、触站
触站是国内人气最高的绘画作品平台,基于触站本身的海量知名画师,触站上面汇集了各种绘画名师的课程,同样包括了插画、动漫、漫画、原画、商业插画等在线课程。触站上面有大量的画师入驻,每日超万张作品更新,是画师接单约稿,积累人气的平台,同时也是绘画爱好者看图、找图、学习绘画的网站。
3、画触陪优
画触陪优是一家专注CG绘画的在线学习网校,主打的分月付费,不收全款的模式让很多学生大呼“良心”,极大的减轻了学员的学习压力!
4、羊课网
羊课网是免费的插画学习网站,上面有大量的CG插画、板绘、日系二次元、游戏原画等学习课程,主要为兴趣类的学习提供一个免费学习的平台。
5、美术加
美术加网校是从兴趣美术、艺考美术到职业插画的学习平台,上面有兴趣美术、艺考美术、手绘、插画的学习网课。
选择的时候着重以下几点:
1、针对零基础小白的课程设置:把握学员的学习进度,给学员安排适合的课程,把基础知识、实操练习、作品精进等有机结合起来,帮助学员掌握插画技能。
2、招聘优秀的老师:招聘拥有专业插画技术和设计能力的老师,确保老师的专业水平和教学能力,能够更好地为学员提供指导。
3、建立完善的服务体系:建立完善的班主任服务体系,负责班级的整体管理和协调工作,及时回应学员的需求,让学员学习的更加轻松愉快。
有没有好看的动漫手绘人物，要简单的，但不要太简单的！类似于这种。。。
动漫手绘如图所示:
以下是手绘的相关介绍:
手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。
手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。
手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。
以上资料参考
找图网――手绘
网课学画画哪个平台好 有哪些选择
一 没了解过的插画学习机构,胡乱评论,小心挨揍。
我不太喜欢网上那种自己一拍脑袋随便给别人说什么地方好的,坦白的说,你自己都没了解过,你有什么资格去给学员推荐,这既是对学员不负责任,也是对机构不负责任,这也就是为啥有的自媒体人容易挨揍,为了点流量,不负责任的胡说八道,两头不讨好,人见人烦,你经历过的,你就客观的说一说,你们没经历过,没了解过的,那就闭上自己的嘴,要不然,学生会骂娘,老板们想爆锤你。
二 世界那么大,网课那么多,我只说我了解的,安全。
其实我听过很多插画机构的网课,一些机构我也去了解过,大多数都是割韭菜类型的,我不喜欢他们的风格,我不会说是谁,互联网上没必要拉仇恨,但是有一个老师开的网课,我特别喜欢,很多年前就经常去听他的课,他现在也一直在讲,每天晚上8点,都会有免费的板绘插画公开课,把知识讲的非常透彻明白,非常的通俗易懂接地气,即便是零基础的同学,也能学的爽歪歪,能知其然,更知其所以然,这就是一个优秀老师的价值,想听他课程的同学,可以到他的维馨(谐音):开头的一组是:w9,后边的一组是:kaka 把以上两组按照先后顺序组合起来即可、
其实同学们,如果你们刚刚开始学习插画,找个好老师学习,比什么都强,我曾经也喜欢学习编程,奈何当年教我们的老师是一个棒槌,胡讲,乱讲,瞎讲,根本就讲不明白,导致我们全班同学都学的一塌糊涂,最后没有一个从事编程工作的,所以一个好的老师,就是一个好的起点,相反,一个差的老师,就是很多人学习的终点,句号、
三 没有美术基础的伙伴们,怎样学习好插画?
1.先来讲个关于发现的故事。
在N年前,当大家都在用精美的照片做UI界面的时候,我拿着自己刚刚做好的十分满意的网页界面,当时就对朋友提出了一个问题:“假如我没有找到这么多好的图片素材怎么破?假如世界上没有这么优秀的摄影师,也没有拍出这么好的图片素材怎么破?难道我们的优秀设计只是凭借运气吗?”
大家都在动辄“原创”“版权”的时代当中,这个疑问摆在我心里很久:我们设计师的作品有多少是真正百分百原创?直到后来又重读《世界平面设计史》的时候,发现早在一百多年前,一个海报制图员兼印刷厂工人,或多或少都是一个画家。
由于我一直都试图在从历史的源头当中去找未来发展的脉络,这点细枝末节给了我一个巨大的警醒,那就是:以前在还没有摄影或者说摄影图片素材来源并不容易的情况下,一张海报的设计通常都需要创作者一笔一画开始“画”起,同时也需要创作者自己“画”文字。原来,设计不应该是“拼”出来的,而是“画”出来的。
这对比现在我们信手拈来就用它的字库字体,高清素材……尽管我们出稿肯定比以前快,却丢失了设计师最不应该丢失的东西,那就是原始的那种创作的idea。那种本来应该由设计师来安排这个画面天空应该是什么颜色,人物应该是什么动作,现在却都一股脑被摄影师的镜头承担了。设计师其实被退化成了一个素材挑选员+拼装员。
其实这个结论是很可怕的,大家都知道人工智能将来会替代掉我们大部分人的基础工作,而挑选素材以及拼装素材就是一个非常基础的工作,只要你看得足够多,掌握规律,你就能胜任的。试问我们有谁能比机器看得多呢?
而我们和机器的差别,最主要就是我们有情感,所以插画刚好是能承载你的个人情感的。这个核心就是我能想到的逆向方案:我们不能和机器比快、比效率,我们唯一的优势只能是我们的idea。
所以,一开始我学习插画,就是奔着要完整的呈现自己的idea去的。尽管那时用插画来作素材的界面很少。大部分插画要么是出现在包装设计上,要么就是书籍配图,但是我一直想要把插画用在UI界面里。并且在网页中呈现什么样的形式最合适,当时我并没有一个头绪。因为前面两类插画,在以前还是以细节繁复的画面为主要趋势,书籍的配图由于涉及到儿童类读物比较多,所以那时的插画都是以卡通可爱的形象居多。而这些配图如果用在UI界面里,多少和当时刚刚开始盛行的扁平简约风格有点违和。
对于插画的另一个领域是在游戏原画,CG插画这样的印象中。通常人物都表现得非常,帮助游戏公司宣传,激发宅男的点击欲,很注重写实和用光。
2.画画是一种右脑思考的方式。
虽然我以前学过美术,但是工作以后就没怎么碰过。总是想重新提起笔,但是又因为工作关系不得不打开电脑。尽管有美术基础,很长一段时间却是被冰封搁置的。
素描是基础,这大概没有人会不同意。但是素描怎么学,却是大问题。很多人大概都没有时间也没有耐心从枯燥的几何体开始画起。网上铺天盖地的课程,也大都走学院风格,系统性学习需要消耗大量时间。因此,这对以996加班见长的设计师来说,不科学……
我一直很推崇的一本书就是《像艺术家一样思考:五天学会绘画》,看完这本书,跟着画,你其实可以不用那么苦练多年素描,然后画得和学院派一样好以后再来学画画。只要你找到的那个核心方法,你就可以把这套方法适用于任何的绘画形式中,哪怕是一个涂鸦。
这本书同时也是帮你厘清最基础的绘画的概念,比如空间、形状、光影、透视等等。经过这一系列练习,你或许并不能画得多好,至少可以对绘画有一个正确且深刻的理解。
我不推荐太多的相关资源给大家,只一本书,其实就够了,在画的过程中,你会产生新的问题,而新的问题又会释放出更多新的答案,你会找到属于自己独有的学习路径,而我在这里只是提供一个起始点给你参考。
3.素描和速写:一个输入、一个输出。
光影不止让画面变立体而已,对于光影,很多初学者都是一头雾水。经过我们扁平插画研习社学员的作业反馈的情况来看。大家的问题主要就集中在:
(1)找不准光源
(2)不知道如何简化光影
(3)忽视光影的色彩
(4)表达光影细节容易出错
……
(一)通过素描来看世界.
其实,真实的世界永远是我们学习灵感的巨大宝库。所以这也和上一步的素描结合,素描不是教会你画画,而是教会你观察。
你可以认真观察一只苹果,然后把这个苹果画下来,画的过程中体会光线从光源射入到苹果表面产生的光影变化,这些光影变化,通过素描描绘下来,就是变成素描里最基础的五大调。
画苹果的过程,就是一个记录光线和物质如何互动的过程,这个过程中,你还会观察到苹果表面的色彩,纹理……这些信息串联起来,得到的绝不仅仅是一个苹果长什么样,而是光线在这个视觉世界是如何运作的。而这是我们画画所需要的最关键的信息。
(二)速写生活细节。
光影还藏在生活的所有细节里,如果你没时间画一幅素描,假如你是每天通勤地铁往返忙碌,你依然可以通过观察所有呈现在你眼前的光影来收集信息:比如你老板脸上的肌肉所产生的光影,一杯水在日光灯下的光影表现,你的爱人的手指……哪里是暗,哪里是明,哪里的阴影有边界,哪里的边界是模糊……
素描就是一个帮助观察的过程,但观察可以是任何形式。所以,素描可以简化为速写,每天一分钟,快速表现一个物体。一盒下班回家途中便利店买下的巧克力,一顶看中但没买的帽子,一个人的背景……
速写可以在A4纸上画,也可以在餐巾纸上画。可以用铅笔、钢笔等等。不要拘泥形式。
素描和速写,它们绝对是学习插画的两只翅膀。一只用来帮你看清视觉关系,一只用来表达你所看到的一切。一个输入,一个输出。两者都不能偏废。
(三)两种节奏。
一开始学习画画,你要勤练素描,一天一幅都不为过。一开始你可以画圆形的物体,比如水果。慢慢开始就可以画方形的物体,桌子凳子。再然后就给自己增加难度,比如画稍微复杂一点的,比如鞋子、房屋等。
物体画得差不多了,就可以画人物、植物、动物、慢慢扩大到外景、室内景物等。(人物可以放在 最后学习,因为人物的难度最大)
差不多半年,都要保持一两天一幅这样的节奏去学习素描,耐住寂寞。看着自己画技渐长,你就可以尝试开始速写。
速写要用的就是快速表达的节奏。因此,你不能往细了去画,而是粗略表现即可。速写可以很快完成一幅,所以每天练个十分钟,表现各种出现在你眼前的场景事物,想哪画哪。一支削笔刀、一颗树、一座山等等。
这时感觉自己素描的基础稳定以后,素描练习的频率就可以降低,而改用速写取代素描了。素描可以换成一周一次或者半月一次,而速写就可以每天来一小幅,1~5分钟,以想象的场景为主。假如你今天决定画鼠标,你突然想不起来鼠标的细节,这时就可以拿鼠标来看看,再观察观察。不要看着画,而是抛开物体本身继续画。
最终要达到一个效果:用速写的速度,快速表现素描的品质,并且可以不用参考物体,就能画出光影细节。这时,可以说基础阶段就差不多了,可以缓一缓。但是这个练习要一直持续下去,永远不可丢弃。
4.从艺术中扎根
其实绘画的形式有很多:油画、水彩画、水粉画、丙烯画、彩铅画、水墨画、木刻版画……太多了。但是我们都要学吗?当然不是!这里大家可以参考我的学习路径。
(一)从彩铅进阶水彩
我一开始是热衷素描的,但是画着画着就觉得黑白灰有点枯燥,而我本身对颜色有极大兴趣的。所以,我就想到用彩铅来取代素描。彩铅的魅力是可以采用叠画法,尤其是油性彩铅叠出不同的色彩层次,效果就会看起来比素描要吸引人。
所以我就换成用彩铅来表现,但是最重要是看自己是否真喜欢。这个过程中,兴趣非常重要。由于是自由职业,所以有段时间,我是白天接单做设计,晚上就雷打不动坐在桌子面前练彩铅。
一开始用临摹为主,因为你会发现彩铅和素描,虽然都是铅笔,但是还是有很大不同。慢慢熟练了,自己就可以尝试对着照片来画。学会创造细节,而不是再现细节。
彩铅可以帮助你对色彩表现的理解,比如光影表现中,阴影不止是暗色,同时也会有其他颜色夹杂进来:周围光线的色彩、旁边的物体的色彩、物体本身的色彩等等。
除了彩铅,我还很喜欢水彩,所以后来也开始学水彩。水彩仍然有不同的表现风格,但是它的用色逻辑和彩铅比较类似,也是慢慢一层层叠色,直到最后能表现一个完整的物体。只是水彩看似更大胆,可以把一个物体解构得更彻底。
水彩依然是加强你对色彩的控制力,就像彩铅plus的感觉。所以,在我的体系里,水彩是彩铅的晋级课。
同时我还间杂学习了国画白描、书法等等艺术表达形式,以及漫画和线体画风都能帮助我理解线条表现等等。
(二)手绘不等于手绘板
可以说学习任何的手绘性质的绘画形式,都是可以根据自己口味自由搭配的套餐。它们虽然没有直接和插画产生关系,但是它能帮助你深入到艺术创作的核心,这是任何老师、课程、书籍都不能告诉你,也无法组织成语言传达给你的。
你有了这一个层次的熏陶,才会真正成为一个创作者,而不是一个临摹者。也不会叫苦说自己只会临摹,技法都知道,但是创作有难度了。
现
