如何用photoshop给手绘稿上色？
1、手绘轮廓图处理 1) 先在白纸上手绘轮廓图,注意只要线描,不要涂调子。线描的手法可以多样化,可以粗细线,可以单线描,根据个人的喜好。 2) 把轮廓图扫描入电脑里。 3) 把轮廓图层复制一层,把原来的一层填充白色,复制层命名为"轮廓 线"。 4) 把"轮廓线层"调整亮度对比度(菜单--编辑--调整--亮度对比度),最后看起来,底色是白色,线是黑色就可以了。 5) 用魔术棒点击轮廓线层的白色部分--然后右击--选取相似--把所有的白色选取,选取后把所有白色部分清除,这样最后在电脑里就只有轮廓线了,其他部位是透明的,在后面的做图里,要求把"轮廓线层"放在最上面,而且总是放在最上面。
2、保存选区1) 把图片放大(放大工具)2) 利用路径工具(钢笔)把人物的各个部分分别准确勾画出来 ①上衣部分,②下衣部分,3 皮肤部分,4配饰部分,5 头发部分(可以根据需要分得更细),然后把路径变换成选区储存起来。3) 保存选区的原因是为了方便后面的多次修改,在做选区时利用路径工具可以做得比较细致,也可以利用其他的"选区工具"如“套索工具“。
3、皮肤色彩表现1) 新建一层,把此层命名为"皮肤层",再这层里载入部分的选区--把选区羽化3个象素](注意图片大小要求200像素/英寸)--然后把前景色选取为皮肤色。
2) 在这一层里,利用前景色填充,这样所有的皮肤部位就有颜色了,然后利用加深和减淡工具把皮肤的明暗关系画出来
4、上衣着色新建一层后,菜单-选择-载入选区,把上衣的选区载入,羽化2个像素,然后填入你喜欢的颜色并且用减淡加深工具画出的明暗,画出衣纹的明暗.
5、裙子上色 新建裙子层,裙子的画法同上衣,不过要把选区羽化的大一点 ,然后填入颜色,画出明暗,利用滤镜-模糊-高斯模糊,把画出明暗关系的裙子模糊一下,在下摆处,用喷笔喷上点白色,使之富有变化
6、最后用喷笔工具画出装饰物的光芒。点击喷笔工具,然后点击上面的笔刷属性栏 把喷笔的笔刷调节成直径为800像素,硬度为0 间距为1 ,园度为0。然后在饰品发光的部位画出光芒,然后把喷笔的笔刷角度调整,画出光芒的另一个方向,调整三次后,最后画出如图的效果。
手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。
手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。
手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫……手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。
手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法,设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘,前期部分被称为草图,成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔,所以言语无法尽善表达。
“图画是设计师的语言”。从家居设计到空间花艺设计,从陈列设计到橱窗设计,可以肯定的是,没有一个设计师是不会画图的。虽然随着科技的发展,很多平面设计图和3D效果图都被用来体现产品设计,但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性,所以作为一个设计师,如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来,如何用画笔及时的与客户交流沟通,成为衡量设计师们专业度的重要标准。
学习绘画上色有什么方法
色相、纯度和明度彩色系的颜色具有三个基本属性:色相、纯度、明度。色相:色彩的色相是色彩的最大特征,是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。
顺便在此向大家推荐一下:美术集网校(在线授课,电脑、手机APP全部都可以登录学习),主打素描、色彩、手绘、手绘基础、传统美术等,是一个在国内非常火的绘画学习软件或平台。
色彩的成分越多,色彩的色相越不鲜明。纯度:色彩的纯度是指色彩的纯净程度。它表示颜色中所含有色成分的比例,比例愈大,色彩愈纯,比例愈小,则色彩的纯度也愈些明度:色彩的明度是指色彩的明亮纯度。
各种有色物体由于它们反射光量的区别就产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况:一是同一色相不同明度;二是各种颜色的不同明度。可以同色系不同 明度这样搭配,黑白搭配,灰白搭配。
绘画上色方法一般都是以下三种:
1,黑白上色法,从黑白到彩色的方式很多,可以转色,也可以叠加,可以多图层,也可以单图层,随你喜欢了,一般用一个图层覆盖罩色的方法画,就是素描稿画完以后新建个图层选叠加,然后笔刷选柔光叠加颜色上去,再深入。
2,直接上色法,一般很少有人选择直接上颜色的,一般都是先上底色,然后一点点的提亮,先把大色调好统一,画面会和谐很多,罩染上去的第2遍颜色可以直接用补色,等干后补色与底色形成的灰色会很美丽。
3,线稿上色法,也就是画线稿做选区,然后填色的方法,用画笔开始给画面涂抹颜色,先从画面的最前面(视觉上距离自己最近的物体)开始。
下面是绘画上色中的五大禁忌:
第一禁忌 上色脏
取色的时候其实是只取到一个像素点的颜色,尤其很多同学都会去照片上或者完成图上用吸管工具取色,但你可能取到的不是肉眼看到的那个颜色,而是已经经过色彩叠加、阴影、模糊的一种颜色,所以看上去脏兮兮的。
第二禁忌 配色俗
很多人都忽视了配色的重要性,有时候配色差真的整体就LOW了!多看看一些设计师网站,如果你去到大神云集的设计网,感觉里面的作品怎么那么丑,那说明你的审美需要提高了。
第三禁忌 效果太复杂
有些同学说,我颜色也选对了,配色也好看了,就是一上色就毁线稿,这就是“上色效果不理想”了。要改善这一点,最重要的是在于选择上色的笔刷。
第四禁忌 阴影处理能力差
选色-配色-选工具上固有色后,就到了处理阴影这一步了,“阴影”又称“调子”,不管怎么上阴影,永远要记住一点:投影是留出来的,不是加上去的,所以下笔之前要先理解光源和体积。
第五禁忌,上色慢
最后啦!如果你前几步都做得还行,但是就是每次上色都特别慢,怎么办?密密麻麻的头发线条,千变万化的衣服褶皱,还有大块大块的皮肤色,你还坚持一点一点填充上色吗?这样不仅浪费时间,出来的上色效果也特别不自然。
手绘插画如何画?需要什么材料?
一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。
2、简笔画的学习。
它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用结构的知识讲解,用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。
二、材料
1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。
2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。
扩展资料:
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
参考资料:
找图网-插画
