梵高风格插画-画风独特辨识度极高的画师你知道多少谁的用色大胆又惊艳

梵高作品鲜艳的色彩,并不是一蹴而就的,是受到别的艺术家的影响,才最终形成的。

梵高的艺术生涯仅有短短的十年,应该分为两个阶段。

第一个阶段从他决定当一名艺术家开始(1880年)。他没有上过正规的学校,这阶段,他的作品没有后期的《向日葵》那么有名,但是这个阶段,他的作品确实颜色很压抑,色彩比较单调。比如这张图片是winter garden(冬季的花园),梵高1884年画的,颜色就很昏暗啊。而且这个时期,因为他曾经在书店工作过,还有其他个人原因,他开始的画风受到了当时插画的影响,梵高的常用的色系是昏暗的大地色调,尤其喜爱深褐色,但却不见任何在他后来的知名画作中,鲜明生动画风的发展痕迹。(当文森特抱怨西奥没有在巴黎付出足够的努力来出售他的画作时,西奥驳覆指它们的色彩太暗淡,没有挤进当今流行的鲜亮印象派画风。)

第二个阶段,是在他到达巴黎以后(1986年,他是19890年死的),受到了印象派艺术家的影响,他作品的颜色才发生变化,变得比较明快。梵高早期只以灰暗色系进行创作,直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派。梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风,创造了他独特的个人画风,其在梵高待在法国亚尔的那段时间,发展已臻成熟。他最著名的作品多半是在他生前最后二年创作的,期间梵高深陷于精神疾病中,其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。

另外一点,就是,他作品暗色鲜艳,并不代表他画的东西也是乐观、积极、向上的。比如他最有名的《向日葵》系列,里边好多向日葵都是干枯的,要死的。还有他那些风景画,比如《星夜》、《有丝柏的道路》在笔法上,都是他很有名的那种笔法,冲击力很强。

以《星夜》为例,画中的蓝色代表内心的不快、忧郁、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树,但画得像黑色火舌一般,直上云端,令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系,并伴随众多星点,而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中,底部的村落是以平直、粗短的线条绘画,表现出一种宁静;但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比,在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。梵高在第二阶段的时候,非常欣赏日本浮世绘《逶廊十六景》中的《神奈川冲浪里》,而《星夜》中天空的涡状星云画风被认为参考并融入了《神奈川冲浪里》的元素。

在现代的一项科学研究中,科学人员发现梵高的后期作品,包括《星夜》在内,包含有一种物理上称为「湍流」的神韵,并推测此神韵来源于梵高由于长期处于癫狂状态中而得到超于常人的感悟能力和绘画表述能力。

人们都说梵高的一生悲惨,因为他没有受过正式的艺术教育,喜欢的女人不喜欢他(在1869年他的叔叔帮他在Goupil & Cie,一个艺术商人那里找了份工作。在这个人的帮助下,他去了伦敦,并在租住的房子里,爱上了房东的女儿,但是遭到了拒绝),后来又饱受精神疾病的折磨,而且他在世的时候,他的作品,并不受到人们的青睐。在他死的时候,1890年的7月27日,在散步时,梵高用手枪自杀,临死说了一句:“La tristesse durera toujours(法语,意为The sadness will last forever,悲伤会永远留存)。”

而且,对于梵高割耳这件事情,真相也很有争议。1888年2月,梵高赴法国南部的阿尔勒旅居。租赁房屋,10月高更来访。12月高更离去,随后梵高的左耳于1888年12月圣诞节左右被割去一大半。普遍认为,梵高由于与好友高更发生争执,高更愤怒之下离他而去。梵高因情绪激动而导致精神失常,于12月23日晚挥刀割掉自己的左耳。关于割耳事件的原委,学术界也有不同说法。两名德国的艺术史研究学者于2009年5月曾提出,梵高的左耳可能是在与高更一次争吵中,高更挥刀误伤而导致梵高左耳被割掉。两人为了掩盖事实真相,维持友谊,而向警方谎称割耳事件是梵高自己动手所为。但此一论点争议性颇高,因此此事件目前尚无任何可靠解释。而第二年,梵高就住进了精神病医院。

所以,梵高的作品,正式充分体现了他的悲惨。光凭鲜艳的色彩,不能说明任何事情。要结合他的生平、受到的影响、作品的题材、主题全面地看他的作品。最重要的是,它运用这些色彩原因是什么。这样才能了解梵高的作品。

森林中的少女(Young Girl in the Wood at the Hague)

1882年9月,此画画于海牙近郊的森林中。其229信中曾述及:“……铺满落叶的红褐色地面,因树荫而乍明乍暗、班驳离落,如幻如梦,这情景深深地震撼着我。问题是……我极欲抓住大地的暗度。大地所产生的那股巨大无形的力和坚韧的充实感……我无法使自己从那富于颜色的明亮中间与燃烧般的感觉深处逃逸出来。”“着手画树干表面时,树皮上覆盖的一层层厚厚的泥土,令我的笔迷失其中……故将颜料挤出直接盖在树根与树干上,再用笔稍抹一番,这样这棵树便稳立于地上了。”他又表示:“从另一方面来说,也许不用学习颜色的描画方法,因为它不能达到稳固厚实的效果。”他对自己的作品,虽然无法感到满意,但却像他自己所说“已找到打动我心灵的……。”

凡高以速写般的方式,将自然对他的喃喃倾诉,诉诸画画。根据他写给友人拉巴都的信,可知靠在树干上的白衣少女,乃是依据英国插画家马可伊度的作品而作。

吃土豆的农人(The Potato-eaters)

这一幅画作于1885年4月至5月间,为纽南时期的最佳杰作。同样构图的习作有两幅,素描与速写各一幅,但仍属这幅最完美。为了完成这幅作品,他曾作了许多农夫、农妇的肖像,对室内及手的素描,以及瓶子与水壶的静物画等等,这些均是对此画的习作。

此画充满了其社会性与宗教性的情感,画面虽显得粗野,但结构却十分紧密;以围聚的人物为中心,对形体加以把握;以德拉克洛瓦的色彩理论,构成了种种暗灰色调子;以这些完成了这幅佳作。

围着餐桌而坐的四个农人,都曾作过个别习作。那询问似的炯炯眼神,右端的农妇下垂的厚重眼睑,布满皱纹、上勤奋的劳动者的“力量”。他在404信上表示,希望这幅画能强调出“伸在碟子上的那只手,曾挖掘过泥土。”同时窗外的景色,也令人深切地感受到煮土豆的香味。

凡高深爱着扑拙的农人在大地上奋斗的情景,他认为这些与文明化、都市化相较之下,充分地显示出光与力。他明白这幅画或许不合现代趣味,但却是人类自强、自重的一种表现,他渴望着能将这些示诸众人,唤起“人们”的责任感和优越感。这些都可见诸信中。

纽南教会出入的人群(Coming out of the CHurch at Nuenen)

1883年,凡高回到纽南。翌年1月,他的母亲在下火车时折断了大腿骨,他在355信内夹了这幅画的素描,并写道:“前些时候,为妈妈画这张有篱笆与耸立着树的教堂的油画。”这间八角形的正面教堂现仍保存着。画面上人口与正面的比例、与树的关系,稍有改变,可以看出他在构图上曾下了一番功夫。在这幅画中对光线的敏感,由水平及垂直的与明暗的强烈对比,强调了光线的象征作用。像念着经文般自门口走出来的一排黑色人群,因此增加了前景的黑色调:细长直立的树,构成了强烈的律动:配合最前面的土质,使人感到暗 的震动与冬天空气的严寒。

“铃鼓”咖啡屋的女郎(The Woman at "Le Tambourin")

画于1887年夏天。自这一年的春天起,他便常去克利西街的“铃鼓”咖啡屋,画中的妇女大概就是这间咖啡屋的女主人奥古斯汀娜*谢加都莉,以前曾当过得加的模特儿,传说跟凡高曾有过一段时期的深交。在这幅画上可以看到,凡高在店内的墙壁上,装饰着他喜爱的日本版画,并与贝尔纳、高更、劳特累克等利用此店举行画展。对莫奈、毕沙罗为首的正统印象派画家来说,他们自称为“反正统的画家”。这一幅画用细微的笔触所形成的律动交响与色彩并置的手法,表现出他有一段时间曾学习过修拉、西涅克的点彩法。

孤鸟翔空的麦田(A Bird Flying over the Wheat Fields)

画于1887年夏天。此画一见即令人联想到他在奥弗所作的最后一幅画《群鸦乱飞的麦田》,但与后者比较起来,有完全不同的感觉。这幅画让人感到清新明朗,好象可以听到远处清新婉转的歌声。凡高采用修拉与西涅克的色彩分割理论,又从印象派画家那里学习到短促笔触的并置以及从光线中捕捉色彩的瞬间变幻,以色彩的视觉混合手法来表现。

这幅画的彩度高,向上向下的短促笔触,使画面洋溢勃勃的生气:云、麦田、草地均富,云雀的声音暗示了在画面上所看不到的垂直轴。麦穗顺着风向俯偃仔细观看会有一种写实的感觉,同时又让人觉得在遥远的彼方有一种虚无缥缈的憧憬。

向日葵?(Sunflowers)

1887年的暮夏,凡高画了四幅向日葵,这幅给人感觉无比的逼真,从某一个角度来说,这一幅可视为凡高画集的代表性作品。孩童时代他就喜爱鸟巢,这种喜爱可以说是他幻想特性的本质。由他的素描习作可以看出,他尝试着要捕捉由中心向周围旋转的分量感。他后来到南法追求太阳,就是对于旋转、炎热的天体的一种热望。事实上,向日葵就是生长在大地上的太阳(法语称之为Tournesol――旋转的太阳;英语称之为Sunflower――太阳之花)。

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画风独特辨识度极高的画师我知道的并不多,在我看来梵高的用色大胆又惊艳。

画师高超的画技能够将不一样的事物表现的活灵活现,在人们面前展现出不一样的姿态。现在有很多专攻艺术类的学生,他们的画技也拥有着强烈的个人风格。这种风格也代表他们在以后的演艺或者艺术生涯中到底拥有多高的造诣,艺术也是有天才的,很多天才艺术家从小都被重点培养,在做画以及创作的过程中,会渐渐显露出自己的天赋,这种天赋是其它追求艺术的人没有办法抵达的境界。那些会苦苦追求艺术的人,如果没有天分的话,就算自己如何努力追求艺术也依旧一事无成。甚至有可能走上不好的道路,让自己的一生为之负责,所以我们在追求艺术的时候也需要量力而行,要根据自己的能力是否跟艺术相匹配来进行选择和判断。

在我熟知的画家之中,我觉得梵高的画技是非常吸引我的,他用色大胆创作出眩晕的画面让人能够沉浸其中。而且通过了解他的生活背景以及他的工作经历,让很多人都明白他创作的画其实是他内心活动的一种表现,更是对生活的一种希望和挣扎。在梵高活着的时候并没有人知道画作的存在,反而在他死后,他的画作在人群之间慢慢流传开来。这也算是一种讽刺,也是一种无奈。他最著名的一部画画作品就是向日葵,我们在看到这副画画作品的时候,第一感觉就是非常阳光以及对生活充满希望。向日葵本身就是向阳而生,追随着太阳的脚步坚定不移的往前走。很多人都羡慕向日葵能够不忘初心,跟随着自己心中的太阳。这可能也是梵高内心的想法,他在当时那个混乱的年代,依旧想要保持自己的初心与这个社会斗争,想要在自己最青春的年华创造出属于自己的自由。

每个人的画风都是有所不同的,大家可以选择自己喜欢的。