商务海报中扁平矢量小人叫什么
这是一张关于矢量插画人物插画图片,加上插画人物为装饰元素,可用作工作插画、插画人物插画。卡通矢量扁平化商务工作人员插画人物PNG素材格式为PSD...
插画设计如何从素材里提取造型？
概括轮廓
首先要找准基本的结构:头、胸、骨盆,同时找出线。然后在这个结构上,把外轮廓以简洁的线条勾画出来。怎样做到简洁呢?就是变化更少,线条更少,避免仔细描摹素材里的细碎轮廓,一定要概括。
优化轮廓
基本轮廓提取出来后,我们就需要加工一下,结合个人偏好和审美,优化轮廓。例如,小编感受到素材中曲线的存在感很强,所以把轮廓描绘得弧度更大,更具曲线美。另外,为了区分于写实风格,同时提升美感,还可以把下半身比例稍微加长,头部也缩小了些,形成「模特身材」。我们还要注意稍微弱化下写实的肌肉感,以或优美或规整的线条去优化肌肉轮廓。
添加细节
有细节的画面更吸引人,来到这一步,我们就给轮廓内部添加细节。最直观的技巧是添加少许衣纹,同时把服饰上的细节表现出来,例如车线、纽扣、口袋等。此处我把下半身的弹力裤改变成紧身牛仔裤,使画面更具装饰性。在上色部分,添加肌理感也是细节的一大技巧。
最后,上色成稿。在这个步骤中,添加投影、噪点肌理感来丰富细节,提升画面质感。这样,比例极度夸张、几何感强烈的扁平风人物就完成啦。
以上就是青藤小编今天的全部分享了,总之,插画设计中的造型提取是编排设计,而非描绘现实。想要学习插画设计的小伙伴们,大家可以从造型提取这步先练习起来,更多相关内容,欢迎大家关注我们哦!
关于几类插画风格的总结与鉴赏
有人喜欢看电视剧,有人喜欢看综艺节目,而我不仅如此,还喜欢看画。一副好的作品会让你看到画者构建的世界,通过这幅画你产生了关于世界不同的想象,原来还有很多美是你没有发现的,这就是插画带给我们的美好,这也是我非常热爱绘画的原因。作为一名非专业人士,凭借近来的看画经验,对几类插画进行了一个小小的总结。就像是学习笔记一般,希望在这些优秀的插画中,我们能学到一些东西。
* 扁平风格:
画中的元素看上去都扁扁的,由简单的形状、线条构成,但是色彩非常丰富、协调。
人物的衣服布质感很强,有点像布贴画的感觉。各种元素由简单的几何形体构成,加上一些小线条辅以点缀,光线的表达使简单的几何形体呈现较为逼真的场景。
线条的勾勒选择有颗粒感的铅笔线条,使得画面充满了童趣。
* 岩彩风格:
岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。在我看来,岩彩风格的作品非常有质感,传统的岩彩风格作品多数在纸上贴金箔或者银箔等材质,以期达到不一样的绘画效果。
下图作品应为电脑画图的作品,但是也达到了岩彩的风格,据观察岩彩风格的作品多有金色、黑色、红色、宝蓝等主色调,非常有敦煌壁画的感觉。
* 半写实风格:
人物比较立体接近写实,服装质感强,下图是台湾才女插画师德珍(已故)的作品,本人特别喜欢德珍系列插画,人物的眼神是有情绪的,服饰华丽繁复。背景又有岩画的质感。
下图为中国首位获得“国际漫画大赛”中获得金奖的画师张小白的作品。成功的插画师作品具有鲜明的个人特色,正如这幅作品,张小白插画有一定的工笔画的感觉,但是又有CG画的那种立体感,她的用色偏向大红色,画中的人物通常呈现高傲、冷漠的态度。记得大学时候特爱看的杂志《怖客》的封面就是张小白画的,都是这种风格。
* 清透风格:
下图是我非常喜欢的插画师“胖蛇”的作品,她的博客叫“胖蛇的仙女地”,应了那句标题,她的作品清透、充满光感,呈现了美好而又神秘的童话世界,元素多有小女孩、小仙子、小动物,真正应了那句仙女地。
她的画有一种细腻的、毛绒绒的质感,也许是仰赖于细小而又朦胧的线条吧,配色多数以浅褐色、浅绿色、浅为主,如果喜欢她的作品去网上搜索“胖蛇的仙女地”就能看到同类其他作品。
下图与胖蛇的风格类似的地方,整体画面都是呈现一种清透、温暖的感觉。这幅作品是水彩画,不像上一幅有很多细小的线条(初步猜测应该是彩色铅笔画的)。水彩画的特点就颜料的流动性更容易形成丰富的色彩。
一副好的作品色彩必然是丰富又统一的,比如这幅画并没有画出光线的痕迹,却让你感觉是这是在非常明亮的屋子里。这就是色彩运用的成功之处。
还有很多精彩的插画,不胜枚举。
希望我们通过多看、多画、多思考,提高自己的绘画水平,早日创作属于自己的作品。
