雪景人物插画-如何画一幅浪漫的雪景画要点是什么

前一阵古城大雪,瑞雪兆丰年,大家心中都充盈着喜庆和欢乐。其实,皑皑白雪,在中国文化与书画中一直有着独有的地位与审美:庄子笔下有与冰雪相关的天际真人“姑射仙子”;“千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”则是唐代柳宗元的诗境……

面对冰清晶莹的雪世界,古代文人墨客从来不会忘记伏案捉笔。本期,我们专门精选了中国古代绘画中的一些雪景经典之作,从塞北积雪到秦陇飞雪,从北京紫禁城到睢阳梁园,从九峰雪霁到南唐初雪,尺幅之间,无不记录了一段段雪中佳致,充分展示了中国画的情趣和精彩,也充分展示了古代人热爱自然、热爱生活的雅致情怀

雪景画是古代画家为中华民族留下的宝贵遗产,在中国古代绘画中,以雪景为题材的绘画数量众多,涉及山水、花鸟以及人物等各画科。就山水画而言,雪景山水是最受人喜爱和最有影响的题材之一。据文献记载,水墨雪景山水为唐代王维首创。从五代、宋元到明清,历代许多画家对雪景山水都颇有会心处,并在创作实践中不断探索,或深得王摩诘之遗意,气韵简淡,意境悠远;或自出机杼,独具风神。

塞北积雪 孤寂悲凉

南宋梁楷的《雪景山水图》

南宋梁楷《雪景山水图》,现藏于日本东京国立博物馆。梁楷也许就是在某日大雪之后兴之所至挥毫画下《雪景山水图》,整幅画都给人风雪交加迎面扑来的感觉。天色沉沉,两位着胡装的男子牧马归来,近处虬枝枯叶,远处皑皑山雪,一派严寒中的肃杀之气。梁楷以细致笔法刻画了近景,却以淡彩渲染远处的天空、山峦和厚重的积雪,荒凉、寒冷、阴郁、萧瑟像被风雪刮出了画框,直扑人面,此画可谓南宋院体山水画的经典之作。

北京故宫博物院藏的《天山积雪图》是清代扬州画派代表人物之一华岩的作品,边塞行旅是他经常表现的画作题材。此画设色对比强烈,构图简洁大胆。天空被描绘得极度晦暗阴霾,似有乌云压顶,随时会降临一场新的暴风雪。天山雪峰陡峭洁白,给人深深寒意,山脚下一个身披大红斗篷的单身旅者,牵着一匹骆驼,在冰雪之中向前行进。一只孤雁横空掠过,旅者和骆驼双双举头仰望,瞬间流露出游子的思乡别绪。前路漫漫,人物情绪就如低沉的天空一般孤独阴郁。画面意境含蓄,衬托人物孤寂的内心世界。冷暖色调的对比,和人物、骆驼夸张的造型,都让画面传达的孤寂悲凉的情绪更突出而有震撼力。

京城之乐 梁园雪景

隐现招贤纳能的美好愿望

《弘历雪景行乐图》是清代意大利画家郎世宁与当时几位著名的中国宫廷画家合作的一幅作品,现珍藏于北京故宫博物院。画面描绘的是北京紫禁城内乾隆皇帝与众皇子新年在宫苑赏雪的情景,雪、树、楼、人,刻画非常细致,充分体现了西画写实技法在中国画中的融合应用。

清代,另有以楼阁工笔山水著称的袁江创作了《梁园飞雪图》,现由北京故宫博物院珍藏。这幅画的建筑物刻画工整精巧,色彩鲜艳,充分发挥了作者以自然山水为依据,并加上想象的古代著名建筑物的独特绘画风格。梁园本是在西汉梁国都城睢阳城内为梁孝王刘武营造的规模宏大的皇家园林,后成为文人心中敬仰倾慕的文学圣地。袁江想象着冬日雪景中的梁园胜景:气派的殿堂,通明的灯火,豪华的宴筵,文人雅士在大雪纷飞中于殿阁里觥筹交错,起坐喧哗。画面里的梁园银装素裹,建筑物细密繁华的文饰和绚丽斑斓的色彩,隐现着天下文人所向往的梁孝王刘武时期招贤纳能的美好生活。

另外,古人因下雪天而无法出行时,也会关注天地间微小生物,一枝、一花、一鸟,以此陶冶性情。北宋时期李迪的《雪树寒禽》,明代吕纪的《雪景翎毛图》等画卷,充分展示了古人赏雪景时的心情和雅致,以及对生命万物的珍视和热爱。

雪景在油画中可画的非常耀眼,即色影反差非常大,由于要使用大量的白蓝调,在这中白蓝调下方,即雪的覆盖物―定要用偏暖的紫色,在油画中,色彩对比无处不在,雪景的冷暖对比很重要,如雪下的树技,大石,岩坎,都要用偏暖的紫色,笔法上还要求硬朗。在雪下没有柔和的过度色,雪与岩石接近于黑白对比。雪的蓬松与其相伴的所有雪下物在技法上都要形成对比,如雪用点画法,那么岩石树木,建筑都可用刀刮法。柔调对钢调。油画用色要理解色,雪色虽然白色用的很多,但在背景,空间环境的影响下,实际是大面积的蓝灰调,观察雪景素描关系比观察自然景更容易,只是在配色上,同种色相的明度不同,在笔法上要注意,分析雪体的实际结构效果。

冬韵。

不但表达了发生的季节,冬天,大雪纷飞的雪景,也体现了人物画的特殊韵味,所以在雪景中的儿童人物的工笔画名字可以取冬韵。