求纯紫色、纯、纯绿色、纯蓝色、纯白色、纯黑色的背景图、就像下面这样的、发上来。先谢谢了
1、紫色
紫色是由温暖的红色和冷静的蓝色叠加而成,属于二次色。 在中国传统里,紫色是尊贵的颜色,如北京故宫又称为“紫禁城”,亦有所谓“紫气东来”。
2、
(英文:yellow)给人轻松愉快,充满希望和活力的感觉。黄的光学补色是蓝。但传统上画师以紫色作为黄的互补色。
3、绿色
绿色(green)是自然界中常见的颜色,是一种比刚长的嫩草的颜色深些的颜色或呈艳绿,也是在光谱中介于黄与青之间的那种颜色。
4、白色
白色是一种包含光谱中所有颜色光的颜色,通常被认为是“无色”的。白色的明度最高,无色相。
可以将光谱中三原色的光:赤红光、翠绿光、靛蓝光,按一定比例混合得到白光。光谱中所有可见光的混合也是白光。这个颜色在当下代表纯洁。
5、黑色
黑色基本上定义为没有任何可见光进入视觉范围,与白色正相反,白色是所有可见光光谱内的光都同时进入视觉范围内。
颜料如果吸收光谱内的所有可见光,不反射任何颜色的光,人眼的感觉就是黑色的。如果将三原色的颜料以恰当的比例混合,使其反射的色光降到最低,人眼也会感觉为黑色。
所以黑色既可以是缺少光造成的(漆黑的夜晚),也可以是所有的色光被吸收造成的(黑色的瞳孔)。
世界名画 很简单的 蓝色背景
你说的应该是西班牙著名超现实主义画家 胡安-米罗 的油画作品《蓝星》(Étoile Bleue)
此画被拍出2350万美金的高价
《蓝星》(Étoile Bleue)
胡安-米罗Joan Miró(1893-1983年)
胡安-米罗Joan Miró(1893-1983年),他4月20日出生于西班牙巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格。那里是东西方文化交流的桥梁,是产生罗马风格的摇篮,深受意大利文艺复兴的影响,又是最先接受现代艺术的地方,是诞生毕加索和达利的国家。
米罗1893年出生于西班牙的巴塞罗那,父亲是一位金匠和钟表匠。胡安・米罗14岁时进入巴塞罗那的St. Luke艺术学院学习,早年接触过许多前卫艺术家,如凡高、马蒂斯、毕加索、卢梭等人的作品,也尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法。逐步形成了完全属于自己的艺术风格。他的代表作为1957年到1959年间创作的两项陶壁作品――太阳和月亮之壁。
米罗是二十世纪绘画大师,超现实主义绘画的伟大天才之一。米罗艺术的卓越之处,并不在于他的肖像画或绘画结构,而是他的作品有幻想的幽默――这是其中一个要素。另一个卓越之处就是,米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽,甚至他那无生命的物体,都有一种热情的活力,使我们觉得比我们日常所见更为真实。
米罗是非常多产的,画风始终如一而又多样变化。以至想要一般性地追述一下都十分困难。早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派画家的影响,作品或带 有极为精雅的色彩和线条的运动,或具有立体主义的作风。在1920年代中期, 他在他的新天地中,探索了非常困难的一些方面,从《哈里昆的狂欢》的复杂性,到《犬吠月》和《人投鸟一石子》这类作品非常有魅力的单纯性。1928年 他访问了荷兰,受到荷兰少有的几个大师的影响。他制作了一系列的绘画,题名为荷兰的室内,那是从真实到幻想变形的实例。
2012伦敦苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖会将于2月8日隆重呈献胡安・米罗(Joan Miró)的殿堂级作品《绘画》(Peinture),估价700万至1000万英镑/8400万至 1亿2000万港元。此作结构恢宏,创意无可比拟,充分表现米罗高瞻远瞩的创造力,以及其独一无二的现代艺术风格。
《绘画》(Peinture)
苏富比印象派及现代艺术部欧洲主席HelenaNewman表示:“我们非常高兴能呈献米罗笔下其中一幅最具份量、千锤百炼的画作。此系列之作品构图精雅,被誉为最重要的米罗作品系列之一,标志着其艺术事业的转折点,于现代艺术殿堂上占有举足轻重的地位。
《绘画》是该系列中少数并未收藏于大型展览馆的杰作,故收藏家将有机会收购博物馆级艺术精品,实在是千载难逢。”
1930年代创意澎湃,米罗亦首次脱离形形式式的外在影响,开创独步同侪的艺术风格。这些作品不仅对后世影响深远,就连米罗自己也视之为个人的突破。他曾致函另一画家马蒂斯(Matisse),形容该批作品为“一次重大的成功,艺术生涯之中值得纪念的一大喜事”。该批作品亦于艺评界引起前所未有的热烈讨论,为米罗掀开事业的新一页。从作品可见米罗决心投入抽象主义的怀抱,却同时以其生活经验作为创作画中形相的基础。画作彷佛与每位观赏者对话,形相虽抽象,意境却清晰可辨。
(北京文艺网)2012年6月19日,胡安・米罗的一件经典之作将亮相伦敦苏富比拍卖,这件名为“Peinture”的油画估价达到了2000万英镑,如果顺利,这件作品将有望创造米罗的拍卖价格纪录。目前,米罗价格最高的作品是925年作的Poem,价格为1680万英镑。这也是今年早些时候在伦敦创造的记录。
“Peinture”是一张浓烈的蓝色绘画作品,米罗把这种蓝描述为“我梦想的颜色”。米罗1927年在这件作品中第一次呈现了这个梦幻般的蓝色,在以后的作品中,他反复使用了这个颜色,他对这个颜色的执迷甚至影响到了他之后的两位重要艺术家:马克・罗斯科和伊夫・克莱因。
苏富比印象派和现代部的负责人Helena Newman说:“Peinture”是米罗最重要的绘画之一,艺术家毫不费力地在象征和抽象艺术之间建造了一个过渡的桥梁。从这个时期开始,他的作品看起来就非常现代、具有一种永恒的、普世的吸引力。
elena Newman说,今年,那些 20世纪的大师比如马格利特和达利等人的作品都有亮眼的表现,更不用说蒙克的呐喊以1.2亿美元的惊人价格成交,而米罗的这幅画无疑就是那些国际收藏家们渴求的东西。
在米罗的绘画中我们能感觉到线条是米罗绘画中的重要元素之一,他表现新生的力量,掩盖了物象本身的面貌。在弗洛伊德学说中清楚的表明,这种是超现实主义惯用的手法,即“幽默是不屈从精神的化身,是拒绝社会成见的表现:幽默是掩盖失望的假面具。
跟据米罗当时所处的历史环境,西班牙处于被侵略的战争时期,米罗呼吁对侵略事实的反抗,很显然是掩盖对现实社会失望的假面目。米罗将人性的形象与线条符号联系起来,从视觉观赏角度就让欣赏者产生联想,如《卡泰隆的乡下人》画面完全幽默地把线条与毛发结合起来,突显了两颗大眼睛。
米罗的绘画中大多数把头发抽象成类似这样的线条或是只展现带有标示的性器官,看起来滑稽可笑、冷幽默、残酷。米罗将线条表现为一种幽默的语言,比拟现实世界中的物象中最本质的形象作为创作的养分,只是这种形象以最简洁的线条形式幽默而会意的呈现给欣赏者。通常情况下,这种线条除了表现运动、暗示体积、突显空间,更重要的是抽象的表现米罗脑海中的艺术结构思维。
来源:《大众文艺》2012年第11期 作者:黄胜男)
《加泰隆风景》
《哈里昆的狂欢》
科幻画涂什么颜色最好
科幻画用蓝色黑色和强光色比较好,
蓝色最好选择有过渡的蓝,
用黑色加蓝色做背景,加上一个实物。
再加一些强光线之类的,
加强层次的表达于视觉的焦点,
再用一些直或曲折的线条,弱稳弱现在这色块,一定能构成一幅让我浮想连连的科幻画。
