mbe风格人物插画-请问插画有多少种风格?

最近连着做了4次MBE风格小图标的临摹,有了些新体验,也琢磨出了一些小技巧,做个总结记录。

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(20201015图标临摹Round One ,By @蛋蛋)

(20201020图标临摹Round Two ,By @蛋蛋)

(20201021图标临摹Round Three ,By @蛋蛋)

本文主要内容如下 (

文末附思维导图总结,包含视频哦):

01 六种常见的插画风格

02 五个方面总结MBE特点

03 五个步骤画出MBE插画

04 五个技巧画得又快又好

01

六种常见的插画风格

什么是MBE风格?百度一下,你就知道

。

就是这种看起来萌萌哒的风格,非常好辨认。

它是源自Dribble的设计师MBE的设计,简约有趣又好看,流行开来后就被称作为「MBE风格」。

如果觉得没什么概念的话,把它放在一群当中,就更有印象啦。

就像星爷喊美女找秋香的那个办法一样↓

在这里也科普下6种常见的插画海报风格,让你一眼认识「MBE风」。

(图片制作 By @蛋蛋)

细心的朋友可能也会发现,上图用Keynote同样实现了MBE风格唷。

02

五个方面总结MBE特点

在学习怎么画之前,先要清楚这种风格的特点,才能更好下手。

仔细观察之后,我从以下5个方面来总结我的感受。

① 线条:都很简约,而且很粗很鲜明,平滑柔顺。有明显的断点,但也是非常圆润地过度过去的。

② 形状: 基于线条的轮廓也都是圆润的,没有突出的尖角直角,饱满又胖胖的感觉。

③ 底色: 色彩很明亮,常见黄橙蓝色。有底色溢出,而且有明确的明暗色,也就是高光和阴影。

④ 表情: 极简的线条加上简单的笑脸,物体拟人化了,可爱萌趣。

⑤ 点缀: 主体周围会有星星点点的点缀,基本上是雪花、十字、圈圈圆圆之类的变体。

03

五个步骤画出MBE插画

具体怎么画?来,五步走。

说明一下,因为我的临摹过程都是一次临摹一堆,而且个人绘画习惯肯定不一样,所以步骤也不需要是一样的,怎么方便顺手怎么来。

以下是蛋蛋基于4次临摹后,总结的常规步骤,仅供参考。

① 先画轮廓。

・ 选择「书法」里的「单线」画笔。

・ 调整到合适的粗线条,画出轮廓。

・ 用「橡皮擦」擦掉部分线条,做出断线。

② 处理断点。

・ 同样粗细画笔画个「圆点」,挪到被擦除后的线条中断处,制造圆润。

③ 添加表情。

・ 画上圆溜溜的眼睛和笑笑的嘴巴。

④ 铺上底色,增加阴影。

・ 上色,挪到轮廓的边缘处,制造溢出。

・ 选择比底色深的颜色,沿轮廓边缘上色,制造阴影。

・ 选择比底色浅的颜色,在底色上画出高光。

⑤ 加上点缀。

・ 主体画的上空周围加上雪花、加号、实心空心圆。

就这样,一个简单的MBE风格插画就完成啦。

看下具体过程的缩时视频。

04

五个技巧画得又快又好

我习惯完成临摹后都在画布上增加一块区域作为「复盘记录」,从4次的临摹复盘记录里也能回顾到我的整个过程感受。

从「觉得难」到「上瘾」到「觉得容易」,中间也琢磨出了一些小方法。

① 快速画轮廓

有些图本身就是对称的,想要画得更快更好就可以使用对称辅助功能。

在「绘图指引」功能中,选择「对称」,有「水平」「垂直」「四象限」「径向」选项提供选择,辅助我们更好地画图。

② 快速处理断点,有4种方法。

◆  补充圆点法: 就是前面提到的,同样粗细画笔画个「圆点」,挪到被擦除后的线条中断处。

◆  路径 点划法: 还原原本划线的路径,从点出发溢出断点。

◆ 像素大挪移: 把线条放大,在圆点法或点划法的基础上,通过调整「橡皮擦」或「画笔」的粗细,补充或擦除掉细节的像素格子。

◆  拷贝原点法: 前面3个方法其实都有点考验耐心,最快速的方法就是这第4种。直接拷贝线条另一端没被擦掉的端点,再移动到断点处,完美!

③ 快速添加点缀

一次性临摹多个图标的时候,一个个画点缀实在很磨时间和耐心,然鹅强迫症又不想只是通过复制图层让每个的点缀看起来都是一样的。

该怎么办呢? 制作点缀笔刷,这样就可以快速完成,还能变换位置和颜色。

④ 保持临摹大小一致

在画之前先画上一个个格子,通过大小一致的格子来规划好布局。

⑤ 保持线条粗细一致

踩过坑的都知道,当我们放大画好线条后再缩小,原本的线条也会随之变细,所以为了避免这种情况后续出现,同样需要用上面的格子做好提前布局,就不用后期放大缩小啦。

(20201023图标临摹Round Four,By @蛋蛋)

以上就是蛋蛋画MBE插画的一些经验总结,最后,放上第4次临摹图和小小总结思维导图。

(小小总结 思维导图 By @蛋蛋)

进步,是在不断练习中产生的。

画起来吧

。

相关文章: 总结丨零基础如何通过自学,半个月学会画画?

请问插画有多少种风格?插画的风格众多,大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、2.5D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。

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扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁,扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。

MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

矢量插画:矢量插画是矢量图中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。

2.5D风格:2.5D风格插画的立体和空间感都特别强,简单理解就是带有3D效果的二维画面。

森系风格:森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点,森系所代表的生活态度便是,崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。

治愈系风格:治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖,画风比较柔和而且氛围感很强。

暗黑风格:插画风格整体偏暗色调,有搏击现实、变形扭曲的意味

以上这些风格都是现在插画比较流行的风格,希望能够帮助到大家。

现在APP的数量越来越多,制作也越来越精美,各种APP都想在设计上能够与其他APP区别开来,从而更好的吸引用户的注意,将插画运用在APP当中,无疑是一种好的选择,在iOS

11的App Store“Today”中就用了很多的插画,给用户带来了全新的体验。

一. 什么要在APP当中使用插画?

增加视觉冲击感,总结为两个字“惊艳”,例如“walk up”APP,当中的每一个页面都运用了插画,而且设计得极其精美。

增添趣味性,使页面不显得单调、乏味,一个明显的例子就是APP当中的空页面和错误页面,例如淘宝在无网状态下,显示一幅可爱的插画要比单纯的显示文字要给人的感觉好得多,也可以尽可能的减轻用户的焦虑。

承载更多的信息量,更加的直观,这一点在图标上显示的比较明显了,例如百度糯米的分类图标,采用了写实的风格,给人的感觉就更加的直观了。

满足用户的情感需求,情感化设计,这一点在keep当中得到了很好的体现,在刚刚过去的七夕节,keep把跑步路线变成了粉红色,还配上了一条狗,七夕节还在跑步的人,很有可能是单身狗啊,意思不言而喻。

二. 目前比较流行的几类插画及其特点

扁平插画

肌理插画

手绘插画

MBE插画(dribble一位大神创作了这种风格,因此被称为MBE风格插画)

渐变插画(有时也称微光插画)

立体插画(也叫2.5D插画)

描边插画

下面分别对各种插画进行举例,所有例子均来自dribble。

扁平插画:扁平插画的特点是扁平,简洁明了,扁平插画是现在很流行、也是最常用的风格

肌理插画:我觉得肌理插画也属于扁平插画的一种,但是在最后要增加颗粒感,肌理插画最明显的特点应该就是有质感,光影关系表现得比较好。

手绘插画:我认为这是难度最高的一种,也是对设计师的美术功底要求最高的。手绘风格的应用比较广,可以展现的东西很多。下面这位设计师的作品富有童趣,像梦境一样美好。

MBE插画:简洁、圆润、可爱。

渐变插画:一种很唯美的风格,在颜色的运用上一般采取近似色,颜色的种类不要过多。

立体插画:从名字就可以看出,这类插画最大的特点就是立体了,能够在二维的空间里表现出三维的事物。

描边插画:除了运用形状,还要运用描边,可以很好的对事物进行抽象化处理。

MBE插画:下厨房当中的图标,MBE风格很适合用来制作icon

渐变插画和立体插画:拉勾。把这两种放到一起来讲,是因为很多时候一幅插画是包含这两种风格的。(用在banner、专题)

描边插画:拼多多、网易云音乐(用在icon、启动页)

总结一下:插画适合用在APP当中的启动页、banner、专题、刷新、icon、弹框、背景图等等。