国潮风插画出现最早时间
2018年。
2018年“国潮”风兴起,国潮插画也随之出现。
国潮插画可谓是风头正劲,中国的文化自信在国潮风格的艺术创作里展现的淋漓尽致。国潮插画是对传统文化的钟情,它以中国风的传统颜色为基色调,低调深沉且不失庄重,呈现了著名景点文物、京剧、生肖等这样的插画。插画将中国优秀文化不仅搬上了电视舞台,也搬进了人们的生活。国潮插画是一种独具特色的画风,缓解了人们以往的插画审美疲劳,而且潮出了当下年轻人高质量的审美追求。
分镜插画的特点
分镜插画的特点:
1、情境感:除了描绘特定的角色、场景之外需要在画面中构造故事,让观众可以进入到画面的情境中。
2、视点引导:画面里的前后景和层次以及构图需要有一定的时间延展性,引导观众视点聚焦和层次的递进。
3、强透视:需要有更精确的透视以及基于透视的场景调度,让空间得以完整表现。
一、分镜插画的构图方式:圆形构图法,环形构图法,一字构图法,S形构图等。
情境感:除了描绘特定的角色、简誉磨场景之外需要在画面中构造故事,让观众可以进入到画面的情境中。视点引导:画面里的前后景和层次以及构图需要有一拦斗定的时间延展性,引导观众视点聚焦和层次的递进。强透视:需要有更精确的透视以及基于透视的场景调度,让空间得以完整表现。
中国插画的风格特点是相对柔美,突出意境,通过虚实、疏密的变化刻画人物情感。结合中国特有虚拍的表现形式和文化,以扁平的画法和细致的线条构建画面意境。国潮风格的插画是中国传统文化的创新性延展,将古代传统艺术以新的形式,新的面貌重现在大众视野中。
二、各国插画的特点
1、欧美插画源头是油画,历史比较久远,欧美的插画风格及表现手法都以写实为主,注重画面的细节处理,善于将一切事物用写实的手法去创造与表达。
2、日系插画普遍注重塑造力及社会洞察力,将插画作为视觉传达中的一种表现方式。不断吸收外来文化的精髓,并融入到日本的绘画艺术中。
3、韩系画风就是日系与欧美的结合,有的采用欧美的写实结构,亚洲的审美标准;有的采取欧洲的手法处理暗部细节,采用日系的手法处理亮部细节。
沈苑苑插画的特点
1.扁平插画
。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。
2.渐变插画。
渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。
3.MBE插画
。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q 版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。
4.肌理插画。
肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。
5.立体插画。
立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。
6.描边插画
。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。
7.剪纸插画。
剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。
8.国潮插画。
国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以中国文化和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。
