插画师倪传婧的作品是用什么方式或者软件做的？
1、Photoshop
简称PS,是一种图像处理软件,在上色和调色上该软件有很强的优势。它同时还兼具绘画的功能,可以进行鼠绘也可以连接数位板进行绘画。它也是插画师必学的软件,它有很强大的功能,能进行图像编辑、图像合成、图像调色、图像大小、方向调整、图像修饰、图像校色等等功能。
2、SAI
是日本开发的绘图软件,具有非常人性化的功能,界面很简单又很容易掌握,是专门用来绘图的软件。连接数位板能有产生压感效果,并且能自行调整笔压的参数。还能修正线条,特别是在画线稿的时候,能避免因为手抖而画出的不流畅的线条,画出的线条能够任意调整。并且绘画工具很齐全,深受绘画者的喜爱,是很多电脑手绘初学者的第一选择。
3、Painter
是由加大拿开发的一种非常防自然的绘画软件,以高仿真的画笔和调色效果最为著名。能处理图形的同时也提供了很多仿真的笔刷,用笔刷画出的画跟原工具画出的效果相似度非常高。需要具备一定的美术功底才能使用该软件,是公认的最具创造性的绘画软件。但是该软件很占电脑的内存,在同级别的绘图软件中具有佼佼者的地位。
国潮插画的那点事儿
什么是国潮?单纯从字面上可以理解为中国的有民族特色的潮流文化。“国潮”的特点主要表现为两点,首先核心是传统文化,其次,与时下潮流相融合具有时尚感。
“潮牌”则是对于某种文化元素的提炼,解构、重组借以品牌的外衣为载体。用以满足当代年轻人对于文化和时尚的追求。随着国人对中国传统文化的自信,近年来“国潮”成了年轻人的宠儿。“国潮”都在哪里呢?
潮牌,最早源于美国的街头文化。其中Stussy与Supreme是最具代表性的品牌。Stussy标志性的签名是上世纪70年代涂鸦文化的缩影。而Supreme则是在致敬滑板文化。
90年代,美潮漂洋过海来到日本。亚洲人的内敛与这股潮流的碰撞产生了化学反应,代表性的就是“日潮”工装的出现。美潮与日潮的广泛流行一方面源于先锋、个性的设计风格,另一方面也源自品牌对本土文化内涵的深刻理解和彰显。由此可见,一个成熟的国潮品牌,其外在一定是前卫、独特的,能抓住年轻一代的胃口,但内核同时也是深沉、厚重的,离不开沉淀千年的文化基因。文化不仅能够激发国民个体之间的共鸣,也会赋予品牌价值,使冰冷的设计符号变得鲜活起来。
国潮在插画中的应用
国潮插画的风格特点:运用中国元素结合当前流行技法去表现现代的人和物。画面的配色、构图、元素都有着浓浓的中国风。
国潮插画的类型:细线条型与粗狂涂鸦型
A―― 细线条型
1.构图:行云流水,这种类型的插画多用祥云与潮汐来分割画面。画面中会有留白突出意境的国画感。
2.色彩:莫兰迪色,色彩跨度小,饱和度相对也低。画面整体色调一般采用邻近色,比如红橘色、蓝绿色调等
3.技法:采用中国画中的白描技法,配以金色,增加画面的现代感。细腻的线条会增加画面的精细度
4.元素:祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等
代表插画师:倪传婧
对于一些新手,我比较推荐临摹倪传婧与China daily的作品,无论从构图还是色彩上都值得我们耐心的学习与思考。
另一种国潮风格,相对来说会夸张很多,是一种街头涂鸦与中国元素的结合产物。
B――涂鸦型
1.构图:主题突出,没有很明确的要求。一般类似于涂鸦样式,画面会饱满很多。
2.色彩:饱和度高、对比强烈,颜色同样控制在1-3种
3.技法:粗线条+鲜艳的色彩+夸张的造型
4.元素:祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等
请问插画是培训班费用大概多少啊?大概要学多久?
一 找个高手学插画,两个月能把我带成高手吗?答案:做梦呢吧。
有的同学很可爱的问我学习插画能不能速成,就是可以一步登天的那种,随便一学就可以成为高手的那种,就像金庸武侠剧里的人物传授功法内力一样,一般一个月的时间最好,是在不行,最多两个月。对于有的同学这种想法,我只能说,电视剧看多了吧,一边凉快去吧,你以为这是小孩子过家家呢,当然如果你是天才中的天才,倒是也有可能实现,但是我们大多数人都是普通人,都需要踏踏实实的学好基本功,一步一个脚印的去提升,快就是慢,慢就是快,如果插画你想学出个样子,至少要四个月的时间。所以同学们如果是真心的想学习插画, 或者想了解了解,就沉下心来,好好的研究研究,别老想那些不着调的东西,只有实实在在的东西,才能产生最好的结果,那些没有什么逻辑的事情,只能是一场空,梦而已。
二 靠谱不靠谱,别人说什么都是扯淡,你自己经历了才会懂。
很多同学学习插画,不知道是应该学习网课,还是应该在实体学校里学习,网课有好的也有差的,实体学校也有行的和白搭的,而从目前的情况来看,实体学校的经济支出一般是网课学习支出的三到四倍,为什么会这样呢》因为实体学校的各种成本是非常的高的,而网课的成本相对实体学校是很低的,所以如果你家有矿,时间充足,可以选择去实体学校学习,如果你经济比较紧张,时间也比较紧张,只能晚上的业余时间学习,那么你可以在网课上学习。
关于去哪里学习,别人说什么都是扯淡,你自己经历了才会懂,当然如果同学们想去经历的话,必须要有经历的地方,我只从我个人的经历角度来说,我学习插画这一块是在网上学习的,因为我白天要工作,没时间去实体学校,而且网课都是晚上教学的,我去听的那个网课每天晚上8点老师开始免费直播讲课,老师讲的很多都是绘画方面的干货,也有对行业的分析,对我的思维有很大的开阔,我也很认真的做了很多的笔记,对我的绘画能力有巨大的提升,当然大家也可以去听的,想听的同学,可以进入他们的板绘插画原画教程资料裙:首先位于开头的一组数字是:239,然后位于中间的数字是:869,最后位于尾部的数字是:377,把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可,先听听老师的课,看看自己适合不适合这个行业,喜欢来学就可以了,别总是给自己各种心理负担和各种框限,自己要想办法把自己的潜力挖掘出来,你并不比别人差,相信自己,打拼未来。
三 怎么才能成为优秀的插画师呢?有标准,才有努力的方向。
画画这件事情,实际上都是从零基础开始的。有速成的天才,但从来没有听说过有一蹴而就的大师。只不过有的人停止了去学、停止了去画,水平就停留在了零基础这个阶段。有的人坚持去学、坚持去画,水平就会一直提升,总有一天会成为别人眼中的人气大神。要想从零基础成为一名优秀的职业插画师,以下几点是必备的!
1、 兴趣是入门的老师,也是上天赐予的天赋。
首先,从事任何职业最重要的就是兴趣,尤其是对从事插画师这种创意性脑力工作来说。俗话说:兴趣是最好的老师!很多人也许就是抱着自由、高薪的希望走上插画师这条路,但兴趣致使没能让他们坚持下来。国内有名的插画师和绘本家夏达为什么能成为走进日本的第一位插画师,因为她喜欢,她热爱,坚持了十几年终于让大家看到了她的成果。所以说,兴趣是成为插画师的第一步,也是在这条路上坚持的动力和梦想,兴趣更是赋予你独一无二的审美和艺术欣赏力。
2、你得了解插画。
插画的定义是非常广泛的。书籍杂志插图、动画游戏插画、广告插画和等等我没举例到的插画都属于插画师可工作的范畴。多看一些传统插画大师的作品集(经典如穆夏、比亚兹莱、埃舍尔),和现代的知名插画师(如Okama、天野喜孝、门小雷、黄嘉伟)。从历史上看一看插画的一些起源、变迁和发展更容易让你了解插画在变化中,不变的本质是什么,自己应当做到如何程度才能把握插画的精髓。
3、清点自己的爱好和技能。
在看过大量插画师的作品之后,仔细思考自己喜欢的风格是什么,设定一个目标。同时认清自己现在的特长和短处是什么,设定计划把时间分配到技能点上去。比如觉得很想画角色,那么肯定要把很多技能点点到透视和绘画风格的学习上去。
4、信手拈来的手绘能力与过硬的软件操作。
其次,谈了梦想也是白谈,因为不可能空手套白狼。最重要的就是掌握手绘的能力,能够独立运用一些设计软件,如Photoshop、Easy Paint Tool SAIIllustrator、等图形制作软件。这些软件的学习不管是自学也好还是报课学习都要无比的熟练应用。除了这些插画软件的掌握还有就是具有一定的理解沟通能力,平常可以多看看一些大神的插画作品,静下心来欣赏这些作品的魅力,包括其中的创意、用色、构图等。
四 仅仅看书学不会插画,但是看书可以给你启发。
大家想学习插画的话,也可以看一下下面的这些书籍,会给大家思维上的启发,但是仅仅单纯的靠看书,是很难学会插画的,毕竟书是死的,而我们的问题是活的,总是不断的产生的,大家可以看网上的视频和书籍结合起来,这样才能起到事半功倍的作用。
(1)《成为插画师你该知道的大小事》
(2)《插画师要知道的88个创作技巧》
(3)《一个人的博物馆》
(4)《透视的世界》
(5)《写给大家的西方美术史》
(6)《艺术的故事》
(7)《纸上动物城》
(8)《自由水彩》
五 我喜欢的插画设计师们。
1.Nimura Daisuke。
1987年出生于日本大阪。高中毕业后就开始专攻插画事业,成为一名职业插画师。如今主要为杂志、书籍和广告设计绘制插图。
2.倪传婧。
香港插画师,福布斯最新“30 under 30 ”(30位30岁以下)艺术榜榜单上最年轻的得主之一。
3.Thores柴本。
日本插画家,擅长奇幻插画。
4.清原。
日本漫画家、插画家。
5.keeggy。
日本东京人气插画家,pixiv上的常驻画师
