库淑兰剪纸艺术元素在现代插画设计中的应用-库淑兰剪纸作品特点

库淑兰剪纸作品特点如下:

库淑兰的剪纸作品在传统中 体现现代,在纯朴中感受艳丽,具体艺术特点表现为以下几方 一、简单的造型、艳丽的色彩仔细品读库淑兰的剪纸作品,无论是人物、动物、花卉、树 木,主体物的造型都非常简单。

库淑兰的作品在表现手法和语 言元素上是传统的,但不同颜色的蜡光纸的巧妙拼接和粘贴, 又使得她的作品整体上脱离了传统剪纸的样式,成为带有明显 个人风格的新图式。

她的作品没有情节的铺垫,没有表情的刻 画也没有的显示,一种以不变应万变的恒定造型反复出现 在作品中,突出强化了属于她自己的造型语言,使作品带有明 显的个人风格。

这种风格超越了传统民间剪纸以吉祥为符号的 局限,获得了剪纸艺术中生命底色和宗教情绪的合而归一。

库淑兰(1920年农历10月12日--2004年),陕西咸阳旬邑县赤道乡富村人,中国民间剪纸艺术杰出的代表人物之一,中国民间工艺美术大师,被誉为“剪花娘子”。

库淑兰,生于一个贫苦农民家庭。六岁开始随母亲学剪纸、作画。其剪纸风格构图大胆、人物形象饱满、色彩鲜丽,很快受到了艺术界关注。她的艺术剪纸也先后在西安美术家画廊、中国美术馆、中央美术学院陈列馆展出。

1996年,她被联合国教科文组织授予“杰出民间艺术大师”称号,系首位获此称号的中国人。以库淑兰为代表的彩贴剪纸已被列入国家级非物质文化遗产保护名录。

库淑兰剪纸作品特点如下:

艺术性在库淑兰剪纸中体现得淋漓尽致。其作品的创作更自由,无拘无束,更贴合其创作的内心世界的表现,这也为她的剪纸作品奠定了艺术性的基础,为艺术的再现生活奠定了表现自由的基础。她的作品是她内心深处对生命赞礼,色彩绚丽、形态动人。

库淑兰剪纸艺术带有浓烈的艺术情趣,艺术情趣的产生根源来自于生活的情趣。从库淑兰的很多作品名称来看,带有浓浓的地方生活特征,在民俗的活动中,在生活丰富的土壤里,在剪刀与纸之间,抒发自己的美学情感。

库淑兰剪纸艺术中意象装饰的造型分析:

在库淑兰的剪纸艺术作品中随心所欲的造型创作,带着强烈的主观性和随意性,表现出简练洒脱的效果,超越了自然,表现的是内在精神世界,作品在平面中的语言也带有一种虚的空间,带着强烈的装饰感,装饰图形稚拙而天真,它是最原始的图形符号,是最天真的语言。

是最现代的表现手法。这种稚拙与单纯让剪纸的画面变得完美,这种稚拙与朴实有时就像浪漫而天真的儿童画,有时又像大师作品里的素材,天真的造型图案朴素而真诚。

夸张变形的造型让自然中的物象增添了几分神秘,这种夸张的图形是艺术的强化,这种变形的装饰图形是作者对世界的理解与感悟。

在库淑兰剪纸作品里意象造型,对造型大胆取舍、变形再造,在多种物象的组合下,产生出最有意义的形象。

中国民间美术的主要种类:年画、刺绣、风筝、编织、玩具、剪纸等民间美术。代表及其特点如下:

一、年画:是中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间,正式称为年画,是中国特有的一种绘画体裁,也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等,上海有“月份牌”年画,其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。

传统年画以木刻水印为主,追求拙朴的风格与热闹的气氛,因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等,表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬,具有浓郁的民族特色与乡土气息。

中国著名的三大“年画之乡”是:苏州桃花坞,天津杨柳青,山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。

二、刺绣:古称针绣,是用绣针引彩线,按设计的花纹在纺织品上刺绣运针,以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作,故又名"女红"。刺绣是中国古老的手工技艺之一,代表是苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣,号称“四大名绣”。此外尚有顾绣,京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等,都各具风格,沿传迄今,历久不衰。刺绣的针法有:齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种,丰富多彩,各有特色。绣品的用途包括:生活服装,歌舞或戏曲服饰,台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。民代刺绣种最著名的是顾绣。

三、风筝:为中国人发明,相传墨翟以木头制成木鸟,研制三年而成,是人类最早的风筝起源,后来其学生鲁班用竹子,改进墨翟的风筝材质,更而演进成为今日多线风筝。

风筝源于春秋时代,至今已2000余年。相传“墨子为木鸢,三年而成,飞一日而败。”到南北朝,风筝开始成为传递信息的工具,从隋唐开始的。由于造纸业的发达,民间开始用纸来裱糊风筝。到了宋代,放风筝成为人们喜爱的户外活动。

在传统的中国风筝中,随处可见这种吉祥寓意之处:“福寿双全”、“龙凤呈祥”、“百蝶闹春”、“鲤鱼跳龙门”、“麻姑献寿”、“百鸟朝凤”、“连年有鱼”、“四季平安”等这些风筝无一不表现着人们对美好生活的向往和憧憬。

吉祥图案运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字,以民间谚语、吉语及神话故事为题材,通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法,构成“一句吉语一图案”的美术形式,赋予求吉呈祥、消灾免难之意,寄托人们对幸福、长寿、喜庆等愿望。它因物喻义、物吉图案,将情景物融为一体,因而主题鲜明突出,构思巧妙,趣味盎然,富有独特的格调和浓烈的民族色彩。例如一对凤鸟迎着太阳比翼飞翔的图案,称为“双凤朝阳”,它以丰富的寓意、变化多姿的图案,体现了人们健康向上的进取精神和对美好幸福的追求。

四、剪纸:剪纸,又叫刻纸,窗花或剪画。区别在创作时,有的用剪子,有的用刻刀,虽然工具有别,但创作出来的艺术作品基本相同,人们统称为剪纸。中国最普及的民间传统装饰艺术之一,有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广,样式千姿百态,形象普遍生动而受欢迎。全国各地都能见到剪纸,甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好,并含蕴着民族的社会深层心理,也是中国最具特色的民艺之一。其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现,在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征,同时民间剪纸用自己特定的表现语言,传达出传统文化的内涵和本质。

1.南方派,代表为广东佛山剪纸和福建民间剪纸。

2.江浙派,代表为江苏扬州剪纸和浙江民间剪纸。

3.北方派,代表为山西剪纸、陕西民间剪纸和山东民间剪纸。

库淑兰(1920--2004年):中国民间剪纸艺术杰出的代表人物之一,中国民间工艺美术大师,“剪花娘子”她被联合国科教文组织授予“杰出中国民间艺术大师”称号。

朱华梅,是中国民间文艺家协会会员,中国民间美术学会河南分会会员,在二十多年的探索创新中形成自己独特的艺术风格。其作品代表了商城剪纸的优秀品质和独特的工艺风格。在舞台布置、居室装修、礼品设计、婚礼庆贺等生活领域得到了广泛的应用。

五、传统编织工艺品:编织工艺历史悠久,它的起源早于陶器。陶器制造最初是在编制的或木制的容器上涂上粘土使之能够耐火而产生的。后来人们发现这编织物烧毁毁了,而粘土模型却保存下来成了陶器,这说明人类是先有编织工艺,而后才掌握制陶工艺。新石器时代就有各种竹编器物,如篓、篮、箅、簸箕等,而且编织技巧已相当成熟。到战国的竹器,汉代的彩箧。制作就相当精美了。到唐代,闽、粤一带的藤器,北方沧州的柳箱,薄州的麦杆扇就已是著名的土特产品了。

六、中国传统玩具:从古代流传下来的手工制作玩具,俗称「耍货」。