插画的乐趣-插画学来有什么用

简述插画艺术在平面设计中的作用及意义

在个人成长的多个环节中,许多人都有过写论文的经历,对论文都不陌生吧,论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗?以下是我为大家整理的简述插画艺术在平面设计中的作用及意义论文,仅供参考,欢迎大家阅读。

摘 要:

插画,具有悠久的历史,它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式,是为文字做的附图,对文字进行更形象的解释说明。当前,插画在平面媒体,电子媒体以及多媒体领域中起着重要的作用。这其中,插画也与平面设计领域的联系越来越紧密。插画以其独特的艺术魅力感染着观者,让观者在读取信息的同时体验到艺术欣赏的乐趣并产生视觉共鸣与认知。因此我认为,在纯艺术与设计艺术相互交融的当代艺术中,插画艺术对于平面设计这个庞大的领域有着不可抹灭的影响。

关键词:

插画艺术;平面设计;信息;传达;装饰;视觉

插画,具有悠久的历史,它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式,是为文字做的附图,对文字进行更形象的解释说明。从古到今在人类的社会生活中也都扮演着重要的角色。特别是在当前,插画在平面媒体,电子媒体以及多媒体领域中也起着重要的作用。这其中,插画也与平面设计领域的联系越来越紧密。在平面设计的领域中,插画以其独特的艺术魅力感染着观者,让观者在读取信息的同时体验到艺术欣赏的乐趣。这也是越来越多的高校将插画专业归为视觉传达设计,也就是我们常说的平面设计范畴内的理由。

在我看来,设计是一种以人为主体,并有特定目标对象的创造性行为,其价值在于观念的创新与传达,从而达到人类发展的社会实现。从字面上面来说,“设”就是设想,创造;“计”即是计划,安排。现代设计大师蒙荷里・纳基认为:艺术是一种以生产某种产品为目的,将社会的、人类的、经济的、艺术的、技术的、心理的多种因素星河起来,进行产品产生构思和计划的艺术。归根到底就是人类用意识、用艺术创造力形成的一种构思和思想意图。而平面设计作为设计范畴中运用最广泛的一个重要组成部分,更是将设计的宗旨发挥的淋漓尽致:即通过一定的审视与选择,最后用文字,图形等视觉元素实现最初设想意图的过程。而这其中图形语言是最直接也是最能够引起观者的视觉注意,提高观者的视觉共鸣的最重要的元素。越来越多的艺术家也开始从图形语言这个最直观的元素来挖掘探索,从而提高视觉表现力及视觉表达效果。也就是之前所说到的插画艺术。与此同时,就插画本身而言,进行信息传达是其主要功能与作用,但是如果没有审美价值,缺少艺术内涵和感染力,也无法达到有效传达信息的目的。然而说到审美价值,自然又会回归到视觉美感,跳回到平面设计的领域。因此我认为,在纯艺术与设计艺术界限越来越模糊的当代艺术中,插画艺术对于平面设计这个庞大的领域有着不可抹灭的影响。

1 插画辅助平面设计设计(版式)传达信息

版式设计是整个平面设计的中心,也是运用得最为广泛的平面设计。其中,以文字为主体的版式设计也在市场中占了绝大多数的比例。例如:报刊,杂志,书籍,网页等,它们都是以文字为主体的版式设计。它们为了满足信息传播的需要,以文字为主要元素,对信息传播的载体进行艺术加工,使其鲜明、生动、准确,生动地实现信息传达。然而更多的时候,有些信息用过简单的文字达不到所要传达的情感及要求,难以用语言文字表达清楚所要传达的内容。这时候,我们就需要借助一些插图插画来辅助文字信息,或者说是将文字信息所要传达的内容概括成简练的插图插画元素,通过对元素进行艺术处理,浓缩要传达的文字信息,从而提高整个信息所要传达的准确性,生动性,让读者更易理解跟接受,产生强烈的认同与认知感;另外,这些插图还可以引导读者展开自己的联想跟想象,从而更加立体全面的传达出文字所要表达的内容;再者,长时间阅读文字会产生强烈的视觉疲劳,辅助的插画可以适当地缓解跟调节读者的阅读节奏,让信息传达的内容更长久,坚固,效果更完善,深刻。例如:儿童画报。因为儿童识别文字的能力有限,因此绝大多数的时候都难以用纯文字完整的将信息内容传达清楚,这时候如果没有插图插画的形象说明跟辅助补充,儿童就会很难理解其中的内容;另外,就儿童心理,生理的特点而言,儿童无法集中注意力进行长时间的文字阅读,因而在这种情况下,插画是不可缺少的重要组成部分。

2 插画帮助平面设计(招贴)吸引观者的视觉注意力

平面设计里的`招贴设计,又称“海报”设计或宣传画设计,属于户外广告,在国外被称为“瞬间”的街头艺术。主要用招贴的形式来吸引观者的视觉注意力。这里说的“吸引视觉注意力”是指用图形,色彩等因素的强烈刺激,快速地吸引观者的注意力。也只有当观者的目光被强烈的刺激所吸引而停留在画面上时,才能产生“交流”。而招贴设计所承担的任务就是抓住消费者的目光。然而观者的目光往往总是会停留在某个具象的图案而不是抽象的几何图形或者是创意图形。这个道理就等同于我们能记住一个人正面的五官特征而很少能从背面的轮廓人出一个人。这就是我们的视觉系统接受信息时本能的接收与取舍。这也是越来越多的招贴设计都将插画与平面结合起来的理由。例如2010年世界杯北欧可口可乐的招贴就将可乐本身与插画进行结合,不仅能够更加充分的传达出作者的创作意图更是通过人物插画的元素大幅度的吸引了观者的注意;再如可口可乐Sambodromo招贴插画,整个招贴全部运用插画的形式,在众多传统的平面招贴中夺目而出,牢牢的抓住了观者的视觉。

3 插画提升平面设计(包装)的装饰美化效果

包装设计作为平面设计中最直接的视觉设计,它直接影响到消费者的购买欲。好的包装设计甚至可以提升产品的价值跟消费群体的定位。作为包装设计本身而言,它以产品的外包装作为载体来达到装饰美化载体的作用。而插作艺术的表现形式跟手法本身就具有装饰跟美化载体的作用,它不仅可以插入前面所说的版式,招贴灯平面媒体,更可以应用到产品设计这样的三维设计领域中。因此,如果没有插画元素就很难使产品包装产生视觉美感。例如美国最畅销的碳酸饮料MountainDew推出的系列限量版碳酸饮水包装设计,就是以插画为主要包装设计的元素,为原本平淡的瓶体增添了一抹亮丽色彩,起到了很好的装饰美化作用,提升了产品的视觉吸引力。消费者可以从精美的插画上领略到独特的视觉美感。这使得整个包装设计动感,时尚,灵动,同时也拉近了产品与年轻消费群体的距离。

4 插画为表目的平面设计补充艺术情感

插画作为一门独立的学科,同时兼并纯艺与设计的艺术内涵。但就艺术效果跟功能而言,插画的艺术价值还是表现在艺术鉴赏跟欣赏上,所传达出的是一种艺术情感,强调的是创作过程。而平面设计则侧重于目的,它必须依据所传达的主题,所承载的信息进行整体的设计,强调的是设计结果。而当代,纯艺与设计的界限也越来越模糊。提倡两者相结合的现代艺术。这也就是说,将插画作为载体附到平面设计(版式,招贴,包装等)中,也可以让平面设计成为插画作品。让平面设计在有目的的传达信息之余,成为艺术作品供观者进行艺术鉴赏,同时赋予平面设计透过插画所传达,传递出的艺术情感。

总之,在如今纯艺与设计相互交融的当代艺术中,纯艺的感情表达与设计的传递信息,两种艺术相互影响,融会贯通。从而迸发出不断创新,层出不穷的艺术形式与艺术体验。这其中,就设计领域中庞大的平面设计而言,插画艺术对于它的影响,作用,作用都是不容忽视,不可抹灭的。

参考文献:

[1] 彭彭.插画与设计[M].高等教育出版社,2010.

[2] 肖蕾,江鸿,等.版式设计精品解读[M].电子工业出版社,2008.

[3] 郭勇.每天懂一点创意心理学[M].陕西师范大学出版社,2010.

拓展:

学位论文答辩技巧

论文答辩一般程序

学生必须在论文答辩会前,将经过指导老师审定并签署过意见的毕业论文连同提纲、草稿等交给答辩委员会。

在答辩会上,先让学员用15分钟左右的时间概述论文的标题以及选择该论题的原因,较详细地介绍论文的主要论点、论据和写作体会。

答辩老师提问。老师提问完后,有的学校规定,可以让学生独立准备15-20分钟后,再来当场回答,有的则要求学员当场立即作出回答(没有准备时间),随问随答。

学员逐一回答完所有问题后退场,答辩委员会集体根据论文质量和答辩情况,商定通过还是不通过,并拟定成绩和评语。

召回学员,由主答辩老师当面向学员就论文和答辩过程中的情况加以小结。

对答辩不能通过的学员,提出修改意见,一般允许学生另行答辩。

论文答辩技巧

熟悉内容

参加论文答辩的同学,首先必须对自己所著的毕业论文内容有比较深刻的理解。这是为回答毕业论文答辩委员会成员就有关论文的深度及相关知识而可能提出的问题所做的准备。

图表穿插

图表不仅是一种直观的表达观点的方法,更是一种调节论文答辩会气氛的手段,特别是对论文答辩委员会成员来讲,长时间地听述,听觉难免会有排斥性,不再对你论述的内容接纳吸收,这样,必然对你的毕业论文答辩成绩有所影响。所以,应该在论文答辩过程中适当穿插图表或类似图表的其他媒介以提高你的论文答辩成绩。

语速适中

进行毕业论文答辩的同学一般都是首次。无数事实证明,他们论文答辩时,说话速度往往越来越快,以致毕业答辩委员会成员听不清楚,影响了毕业答辩过程中的语速,要有急有缓,有轻有重,不能像连珠炮似地轰向听众。

目光移动

毕业生在论文答辩时,一般可脱稿,也可半脱稿,也可完全不脱稿。但不管哪种方式,都应注意自己的目光,使目标时常地瞟向论文答辩委员会成员及会场上的同学们。这是你用目光与听众进行心灵的交流,使听众对你的论题产生兴趣的一种手段。

时间控制

一般在比较正规的论文答辩会上,都对辩手有答辩时间要求,因此,毕业论文答辩学生在进行论文答辩时应重视论文答辩时间的掌握。对论文答辩时间的控制要有力度,到该截止时的时间立即结束,这样,显得有准备,对内容的掌握和控制也轻车熟路,容易给毕业论文答辩委员会成员一个良好的印象。

文明礼貌

在答辩过程中,除以上几点需要注意外,这一条也需要注意,虽然起不上很大的作用,但可以给答辩老师留下一个好的印象,在你和他人势均力敌的情况下,一般而言答辩老师选择的是你。

论文答辩常见问题

1、自己为什么选择这个课题?

2、研究这个课题的意义和目的是什么?

3、全文的基本框架、基本结构是如何安排的?

4、全文的各部分之间逻辑关系如何?

5、在研究本课题的过程中,发现了那些不同见解,自己是怎样逐步认识的?又是如何处理的?

6、论文虽未论及,但与其较密切相关的问题还有哪些?

7、还有哪些问题自己还没搞清楚,在论文中论述得不够透彻?

8、写作论文时立论的主要依据是什么?

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1 陶冶性情

插花是一种很好的修身养性之道,插花时讲究心平气和,神态专注,举止文明、优雅。要用“心”与花对话。

2 提高人们的精神文化素质和艺术修养

插花是“无声的诗、立体的画”它与书法、绘画、音乐、美学等的艺术原理是相通的。所以学习插花,还要不断提高精神文化素养,才能获得更多、更好的创作灵感。3 .美化环境,增加情趣

插花作品可美化家居、办公室、宾馆、宴会等环境。有花布置的空间可产满堂生辉的效果。

4 增加友谊,改善人际关系

“花 ”是传递和平、美好、友谊的使者,赠送一个制作精美的花篮、花束的,可增进友谊,加深情感表达敬意等。所以,不论国际交往或日常生活中,插花应用已成为时尚。

5 学插花可以培养人的气质

在插花的过程中,我们需要有极大地耐心,慢慢地人就逐渐地变沉稳了。每个人做每件事必须都是要细心,在插花中你怎么剪裁和布置就能体现出你的胆识。在这么一个插花学习的过程中,逐步地人会变开朗了,心情愉悦了,有些事便不在斤斤计较了,人便大度了。

“错过它,就等于错过半个世纪的插画之美”终于抵不住这么诱人的宣传蛊惑,在中秋节这个团圆的日子,我们一家三口走进了北京国家典籍博物馆,参观了那里正在举办的国际安徒生(终生成就奖)50周年展暨世界插画大展。25位国际安徒生奖插画家奖得主,300幅原作真迹跨越重洋而来,这带给我们很多的憧憬和期待。

站在国家典籍博物馆门前,首先被一幅巨大的台阶画吸引,这是一幅《丑小鸭》的插画,它几乎覆盖了博物馆门前的整个台阶,在左上角还有插画展的图标,这么巨大的一幅画一下子让我们兴致高昂,小朋友蹦蹦跳跳地和爸爸拾级而上。

入门安检很严格,食品、饮料均不准带入,铁盒装口香糖也不行,双肩背包都要寄存。不过入门后那幅巨大的宣传展板还是吸睛不少,举办者选择绘本界最有名的大猩猩(安东尼・布朗作品的主角)作为宣传海报很是醒目,这只大猩猩嘴角上扬、眼神幽怨,头上蹲坐着一只呆萌的小猫,画面非常的生动。小朋友不喜欢黑乎乎的大猩猩,拒绝拍照,我们直奔售票处,双人套票147元,儿童票55元。小朋友因为不够1米2,好多地方都是免票,这也总是让她耿耿于怀,这次有了自己专属的儿童票很是兴奋。

进入展厅前先被墙上一排安徒生插画大奖得主的画像吸引,每一位上面都标有获奖年份以及代表作品,这些来自不同国度的画家,小朋友并不熟悉,那些拗口的名字也并不好记,但是小朋友还是找到了她看过的许多经典绘本的名字,比如《青蛙弗洛格》《神奇的色彩女王》《小凯的家不一样了》《三个强盗》《野兽国》等等,好吧,我们就循着这些我们熟悉的故事开始参观!

为了防止小朋友走马观花、囫囵吞枣地一看而过,我特意花20元买了一本宣传手册,上面每一个参观过的地点都会有一个扣章的地方,小朋友可以自己动手操作。不过小孩子哪会听从大人的随意安排,她进入展厅后直奔“青蛙弗洛格”的雕塑旁。《青蛙弗洛格的成长故事》这套书小朋友迷了很长一段时间,书中那只穿着条纹裤的小青蛙深深地吸引她,她曾经一口气让我念了12本。这套绘本的作者是来自荷兰的马克思・维尔修思,没想到面对大师的真迹,小朋友一扫而过后,直奔那个互动体验区,那里有个大屏幕,可以自由选择插画,随意填图颜色,小朋友可是发现乐趣了,玩了一遍又一遍。在小朋友自玩自嗨时,我仔细观看了那些原作,画面色彩明快,没有太多的绘画技巧,朴拙无华,而正是这只脍炙人口的小青蛙,向小朋友们渗透了很多重大的人生命题,友谊、爱、生命、世界等等,抚慰了成长中的儿童心灵。

没想到在这些插画大奖得主的作品中还有一度被禁的著作,比如《野兽国》。当我翻开两年前的阅读记录时,上面赫然写着:小朋友对这些青面獠牙、怪模怪样的野兽一点都不害怕,反而开心地给他们起名字,她还强烈地要求买一套迈可斯(书中主角的名字)那样的带尾巴的野狼装。可以想见当时小朋友是多么喜欢这本书。而就是这样一本书一度是图书馆的禁书,但是好书终究会被发现,1970年安徒生插画大奖的名单里有了莫里斯・桑达克的名字。当我们走进原作,真真切切地观看那些真迹时,感觉绘画非常的细致和精美。

除了作品被禁,还有作者被禁的,来自法国的汤米・温格尔在1998年获得插画大奖,因为他的创作百无禁忌,导致了他的童书在全美图书馆被禁长达二十多年。我们比较熟悉的著作就是他的《三个强盗》,这本书小朋友前两天还在一直翻看着,我当时也有些纳闷这个故事结局虽然很温暖,但强盗毕竟有些邪恶和阴暗。但是小朋友竟然非常喜欢这本书,这次展览,她在这本书的原作前很是停留了一会儿,还问了问我那些蓝色到底是怎么画的。

在这次展览上有很多安东尼・布朗的作品,《大猩猩》《公园里的声音》《梦想家威利》等等,因为小朋友不喜欢黑乎乎、凶巴巴的大猩猩,这些书好多我们还没有看过,不过在这个画展上小朋友发现了这个超现实主义大师的精妙之处,画家藏在书中的小细节深深地吸引了她,“妈妈,那只大猩猩穿了一双香蕉鞋”“妈妈,那个话筒竟然是一只香蕉”,越是仔细观察,越会发现有趣之处,看来以后我们会喜欢上大猩猩了,这一系列的书都可以借来看了。

这次展览上还有很多大师的作品,有的熟悉,有的陌生,不过可以按图索骥,留待未来的日子和孩子一起欣赏阅读。我们一起列了一个简单的书单:大猩猩系列、《大嗓门妈妈》《月亮先生》《旅之绘本》《苏和的白马》《沼泽地的孩子们》《小烧炭工》《垂耳熊》《神奇动物》等等,以此简单为记。

走出展厅,在拐角处陈列了一些绘本著作,很多都不单独售卖,而是作为这次展览的主题书籍50本成为一套整体出售,打折后要3000多元,我仔细翻看了一下,这套书是来自台湾的出版社,全书都是繁体字,这对于处于识字期的小孩子并不适合,有爱好者可以收藏。在纪念品区域,我们选取了一个印有《丑小鸭》插画的画本作为纪念。

此次画展两个展厅,并不算大,我们花了将近两个半小时,里面有的玩有的看,小朋友温故知新,也算有所收获。而就我个人来说,虽然对绘画并不是太精通,但是看到大师们的画作,感受到的是虔诚,他们对每一副画的每一笔都认真对待,就拿那些大猩猩来说吧,当我们仔细观察时会发现,在数以万计的毛发中,每一根都是认认真真地在画,没有任何的潦草和敷衍。

用艺术赞美人生,走过安徒生插画大奖的50周年,我们感受到了世界的纯真和美好,那些精美的绘画将化为一种爱的力量注入孩子们的心里,成为一种信仰。