20世纪插画-插画的发展历史

洛克威尔.肯特曾经为著名的名著(白鲸)画了300多幅插画,因为实在绘画的太棒了,竟然让兰登书屋的老板塞尔沃格外欣赏洛克威尔.肯特。在出版(白鲸)初版时,封面上竟然赫然印上了洛克威尔.肯特的大名。把原著作家麦克维尔反倒没印上,成了出版业传奇里的轶事!

洛克威尔.肯特出生于1882年美国纽约州的北部一个镇子,大学毕业于哥伦比亚建筑系,他后来画的插画就有建筑艺术绘画的很多底蕴,无论是绘画古典小说的亭台庙宇还是人物写真,都具有雕塑立体感!

洛克威尔善于为名著画插图。肯特也是二十世纪美国图书出版业鼎盛时期里最著名的美国插画家,他出入出版业和新闻届与商贾巨擘家中,他个性豪爽善于交际,为这些名人设计家庭藏书票。普通的大众藏书票设计一枚也要一百多到二百美元之间,是新一代成功的专业版画家,藏书票设计专家!

他衣着得体,出入上流社会,会推销自己的绘画也会经营自己的人生,充分体现了美国人生的特点。肯特绘画比较全才,油画,水彩,雕塑,装饰画,木刻,石板画和铜版画全都擅长,是一位非常有天分的大艺术家!

肯特画的名著插画代表作有(白鲸),著名的乔叟的(坎特伯雷故事集),还有(十日谈)歌德的(浮士德),(莎士比亚全集),美国惠特曼的(草叶集),美国兰登书屋的标志也是采用肯特的画的伏尔泰的(老实人)里的插画!

这是肯特为(坎特伯雷故事集)绘画的插画,肯特的插画非常有个性,线条黑白分明,非常具有幽默感和人物稍具夸张和艺术感的写实!作品格调在描绘小说人物风景里有着与欧洲插画家风格迥异的明显区别,看熟悉后,具有标准的二十世纪初的美国文化主义的味道!

洛克威尔.肯特去世于1971年,是一位很长寿的大画家!娶了三位夫人,晚年的第三位夫人比他的儿女大不了几岁,非常受画家宠爱,就像我国的张大千一样,晚年把几位老夫人留在大陆带着小夫人去了台湾和巴西!

洛克威尔.肯特画过,写作过,航海探险游历世界过,更爱过,风流过.....

(图片拍自理性生涯家藏书)

1、插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。

2、直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

3、插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。

扩展资料:

插画分类

1、招贴广告插画。也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代,处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现,其应用范围有所缩小。

2、报纸插画。报纸是信息传递最佳媒介之一。它具有大众化、成本低廉,发行量大,传播面广,速度快,制作周期短等特点。

3、杂志书籍插画。包括封面、封底的设计和正文的插画,广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。正在逐渐减退。

4、产品包装插画。产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。有双重使命:一是介绍产品,二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。

参考资料来源:

找图网-插画

首先你这个问题提的就有问题,日本受到欧美文化的冲击,最早可以追溯到百多年前了。

大概19世纪60年代的明治维新之后吧。

但是在几百年前上千年前,日本的文化跟中国文化是接轨的,但是随着中国近代的衰落(喷子杠精给我滚),日本逐渐将眼光放向世界。

在保有原来的类中国文化的基础上,从欧洲国家学习到了一些,北欧西欧风格的神话传说,艺术作品,理论知识等,并将之带回国,还受到了政府的大力推崇。

出现过一段时间的古中国文化和欧洲文化的“不协调”状态,比如日本的和服几乎是中国汉服的翻版,而明治维新过后的建筑风格,都是一些留洋设计师设计的,呈欧洲风格。

所以说现在的日本艺术思想风格,是古中国文化和欧洲文化的结合体。

土话来讲就是四不像。

日本这个国家非常的拘谨,这与他的地理环境有关,地域较小,高山也少。

这个你去了解一下中国版本的茉莉花的伴奏,再去了解一下日本版本的茉莉花的伴奏,就能很直白的了解到。

日本茉莉花的风格有一种,“诡异”的感觉。

没有大河那就歌颂小溪,没有山川那就歌颂矮丘。

与中国明清政府的闭关锁国不同,明治维新后的日本,走上了一条开放的道路,但是这种开放,逐渐显得“过于开放”。

日本既能将影视作品拍的无比感人无比真情,但是同时也能将一部作品拍摄的无比血腥无比暴力无比真实。

意思就是比较极端化,以后接触到日本人之后,你就会发现,在大多数场合显得恭敬的日本人,会在某些娱乐场所“兽性大发”。

相比之下中国人就比较平均化。