绘本插画素材-绘本分享:如何帮助孩子“爱上画画”

一人一风格,一画一故事,画画是一场心灵的旅行

第二期    分享嘉宾:Sheena神话

她,明眸善睐,笑颜如花绽,声如百灵鸟。性格温和,柔美文静,给人以如沐春风般的温暖;

英语专业,非美术科班生,零基础开始学习,凭借对画画的热爱和坚持,开启了插画之路。

她的插画作品色彩绚丽,吸睛夺目;饱满的色彩+形状和纹理,简单地组合成一张和谐美丽的画面;人物造型夸张有趣,有创意更有故事,表现出它们属于现代和时尚的一面,别具一格。

她身上有许多的标签:

Sheena插画闯关创始人/深圳市插画协会会员

视觉中国签约插画师/Sheena插画工作室创办人

教学风格: 自然亲切,朴实无华,润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴,结合自身学习插画的经验,总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。

对学员作业点评指导,认直细致、无微不至,投以最大的热情教学,她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。

迄今为止,参加闯关打卡学员逾1万+

#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+

4月份的创意分享干货满满,非常精彩,带给我们太多的惊喜与感动,最重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画,一个轮廓,两个词语,一只动物延展成一段故事;

创意思维: 我的理解是学习别人的优秀作品。这里说的学习,并不是指模仿或者临摹,而是通过看―记―画的方式来进行学习。

首先是看,看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。从版式构图开始,观察作品如何利用空间和元素来构成画面。

其次是节奏关系,即画面中的明暗对比,色彩冷暖对比,疏密大小对比。最后才是技法,即画出这张作品所运用的方法。

世间没有完全相同的两张画,同样,也没有完全相同的两个人。每个人都是独一无二不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素,在笔下呈现的状态也是截然不同的。

一、课程“现场”回顾

二、创意绘画课程“精要”讲解

1、创意绘画材料与方式

分阶段练习:

第一阶段:出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(9宫格)通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素;

案例一 (原作:Sheena神话的方法)

尝试脱离原有的形状,把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式,可以发现因为一些限制,可以画出比较有趣的人物形态。

案例二 (原作:glasslinda玲哒的方法)

尝试给自己定一些主题,每次通过这个形状去画出主题相关的(9宫格),也可以激发很多灵感。

发散思维的主题设定如下:

1.生活物品相关;

2.吃喝玩乐、衣食住行;

3.动物与植物;

4.人头像、半身像、全身肢体动作;

5.不同角度表现形式(平视、俯视、仰视);

6.正负形相结合;

7.外轮廓(剪影)的思考;

8.内部物品组合成所需形状;

9. 灵感一闪,自由绘画;

第二阶段: 完全不相关的关键词结合在一起,画一幅画。(9宫格)打破平时固有的想法,去画想不到的场景画面。

案例一 (原作:琴酱7酱的方法)

这幅画面的关键词是春天+时间

发散思维:春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天;通过发散思维联想到相关元素,提取+结合元素;

创作过程:在创作过程中找参考迸发灵感,在这些参考中想到,在钟里放风筝的女孩,风筝指向春天。后续采用夸张的形式,将头发和风筝连成线。

案例二 (原作:丸子丸的方法)

这幅画面的关键词:春蓝色+锁

通过关键词制作思维导图,写出所有能想到的元素,再从中提取+结合元素;

发散思维:人头―钥匙―茫茫人海―寻找自我―打开心房-解锁

创作过程:通过发散思维将人头变成钥匙,锁周边的那些黑色线条,代表着浮浮沉沉的海浪,在茫茫“锁海”中,奋力的寻找属于自己的那把锁。

第三阶段:用一个动物元素,来编一组故事。

案例一 (原作:Alina阿兰的方法)

故事系列创作思路:

绘本是表达一种情绪和传递一种思想,又是在告诉人们一些道理,因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。

“我的故事”是一个梦境,表达内心的渴望,处于快节奏都市的人们,由于工作的压力和忙碌的生活,会导致偶尔的负面情绪,有时候会心情低落变得浮澡不安,除工作之外,属于自己的时间与空间太少。

我想要有更多的时间来画画,想去感受大自然的宁静和美好,以梦境的形式来去表达我的心境,故事的主题《我和梅花鹿》。(很喜欢梅花鹿,梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。)

2、创意提升的两个步骤:

(1)平时积累

创意灵感本: 随时随地记录。身边发生的事,做的梦,突发奇想,感兴趣的点,来自博物馆、梦、书、电影、诗,温暖的句子中获得的一些启发,这些都可以成为之后创作的灵感源泉。

图片库: 不定期搜集喜欢的图片,摄影作品,精美插画。插画创作素材库可以具体分类,例如:色彩、笔触、造型、场景、装饰等等,在之后的创作中,可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。

释开达: 有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频,其中关于书架和置物架的解析,特别有帮助。

书架里有内容和手法:内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章;手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。

置物架:1、要画什么内容?2、尝试什么手法?开始创作的时候,可以采用这种方式。

(2)练习(行动起来)

练习有以下三种方法:视觉日志:创作方法特别受用,我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。(微博@Hi吹吹)

写实/临摹照片:无意识的随机试验,用画面讲故事;复刻作品,拼贴等等一些好玩的方法,记录和学习。

3、练习创意的3种实战方法:

(1)速涂中学习

下面这几条是在《想象力・构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法,其中三条也是我们这次练习的,非常实用。

1.看到某一个对象后,联想到另一个对象,依次接力。(提升想象力,同一个对象,9天之后大家最终的结果会有千差万别)

2.完全不相关的事物结合在一起,画一幅画。(打破平时故有的想法,去画想不到的场景画面)

3.两个不同的人物,结合在一起画人像。(尝试各种有趣的人像)

4.通过一张照片――拓展出不同的变体,画自己内心的感受。(尝试练习画自己的感受,而不是画面本身)

5.出一个动物,各自画出自己心中的动物样子。(提供文字,大家各自画出自己想象中的动物的样子)

6.尝试用不同的绘画材料,去尝试画一个动物(牛,蛇,蜘蛛,鹅,鱼等)。(把自己家里现有的画具,都翻出来用一用,找出更多可能性)

7.针对一个对象:具体―抽象(使用不同的绘画材料,区分风格差异)。(学习具体事物的概括能力,每天概括一点,越画越简单)

8.出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素)

9.用一个有趣的小物,来编一组故事。(出一个物件,例如鱼,每天围绕着鱼,展开属于自己的故事)

10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐,把不同音乐当中的感受,融合这个元素画出来～(画音乐当中,自己的感受,学习更抽象的表现)

(2)速写中学习

另外一种创意练习方法是速写,我们可以在平时速写中获取很多创意,下面是《跟菲利大叔学手绘――创意速写》中提取的内容,对于想要开始练习速写会有很大帮助。

1.留出空白画纸,让自己自由发挥。放空脑袋,画什么由画笔说了算。

2.盲绘:

――闭上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起笔画;

――找模特,自己观察面部特征,画的过程不要低头看你的画。

(盲绘能让你学会如何更好地观察事物,提高你的绘画水平。)

3.画出你的感受:一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈,它的艺术感染力才会越强。

4.画出你的焦点(想象力会填满余下的空白)

――为作品创造视觉焦点,着重描绘画面中最重要的几个部分,其他通过想象填满。

5.搜集素材:搜集一些看起来并不起眼,而且不能单独成画的东西。(例如去博物馆,填满画纸)

6.自然风景:留心那些随处可见的奇特形状,发掘它们各自与众不同的地方。

7.善用多视角:360度记录你周围的一切;从不同的人物视角观察同一个地方,还可以在同一视角中拼接不同的时空片段

(3)艺术家中学习

临摹和二次创作艺术家作品时,我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式,情感,色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。

4月份我们主要学习了保罗・克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式,以后有机会再针对性学习其他的艺术大师。

4、推荐阅读书籍

以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍,结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法,一些觉得有用的点提取了出来。

创意书籍阅读心得体验:

1.《想象力 ・构图与创作思维》

这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气,非常实用,书中有很多创意相关的方法,也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。

2.《创意速写》

书中很多速写相关的内容,特别值得关注,对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。

3.《赖声川的创意学》

赖声川老师对于创意的解析非常深入,从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。

4.《52个创意绘画实践》和 《创意速写实验室》

这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式,如何提取创意灵感,对于想要尝试各种材料的人会很有帮助,特别适合儿童绘画培训机构。

如果研究的方向是板绘,帮助不大;书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。

书中创意的部分相对比较少,但其中线条,色彩,色调,如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。

6.《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》

背景和空间,替代现实,混合图层,空间透视,数码拼贴等88个创作技巧中,可以获得很多不同创作方法,给你更多灵感和创作的方向。

三、 创意绘画总结与作品展示

编者后记: Sheena老师为了4月份的分享,阅读完7本插画创意类书籍,观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件,很认真,很用心,很高效;(此处应有掌声+赞????????)

如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话,可以移步至(微博:@Sheena神话)有更多关于插画的干货文章分享;

插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界,群内的氛围非常好,满满地正能量,看到大家每天发在群里的绘画作品,是一件非常享受的事情,和同频的小伙伴一起学习成长,分外愉悦;

对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。

关于绘画的梦想就在〜手中的画笔;

文/Lindsay语絮

爱读书,也爱旅行;

爱诗词,也爱Guitar;

爱绘画,也爱写作;

我是Lindsay语絮,看书慢+写文也慢;

请叫我“蜗牛”小姐姐 ❤️

绘本丨书单丨活动丨启蒙经验

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导读

幼儿时期是孩子教育的黄金时期,0-6岁是幼儿大脑发育关键时期,在这个时期幼儿的吸收能力、记忆能力、模仿能力、反复能力、直觉领悟能力是无穷大的,而这些能力随着年龄的增长会逐渐减弱。而绘本阅读是开发这些能力最好的方法之一,经典的绘本不仅能丰富孩子的想象,激发孩子的创造力与阅读兴趣,还能作为很好的引导工具让孩子更加独立、自信。

《咯咯哒太太》

爱德华•蒙松/法国

咯咯哒太太是一只母鸡,她看到一个白色的球球――哦不,是座小房子!其实我们都知道,这就是个鸡蛋!可咯咯哒太太却是充满了好奇,她很想知道,是谁住在里面。于是,咯咯哒太太摘掉小帽子,脱掉小靴子,收好小嘴巴,摘下小翅膀,哎呀,还要把羽毛拔掉,闭上眼睛,然后……咯咯哒太太变成了和白色小房子一样的“球球”,这时候她才可以去敲门,“咚!咚!咚!”小房子“开门”了……

或许咯咯哒太太可以给我们一个启示,那就是只有当我们“变”回孩子,才能够敲开孩子的心门。

《公鸡的新邻居》

(日)岸良真由子 文 / (日)高纯 图

在猫头鹰没有搬来之前,公鸡一个人玩,一个人吃饭,一个人睡觉,一个人自由自在的生活,它对生活总是充满着热情。

在隔壁的蓝房子有人搬来之后,故事发生了……

公鸡希望能和新邻居成为朋友,总是盼着能见到对方。可是,公鸡在蓝屋顶的房子前走来走去,却怎么也遇不到这位神秘的新邻居……

“在睡觉吗?还是出门了?”“是不是搬家太累了,起不来呢?”“好想见一面呀!”

在绘本的情节变化中,我们看到了一种真诚,一种热情和一种单纯而又坚定的信念。我们从公鸡和猫头鹰交友的过程中,感受到结交朋友所带来的快乐。

《想要一切的蓝小怪》

文[英]珍妮・威利斯/图[英]珍妮・德斯蒙德

对蓝小怪来说,得不到的东西是新的,一旦得到了就很快变成旧的。蓝小怪在一切不想要的东西前面都加了个“旧”字,旧帽子、旧跑车、旧妹妹、旧爸爸、旧妈妈、旧动物、旧太阳……旧帽子、旧跑车――是我们成人也常挂在嘴边的;旧妹妹、旧爸爸、旧妈妈、旧动物――是孩子童趣的表达,偶尔会听闻;旧太阳――却从来没有听过,这是蓝小怪的“新创造”。这样的创造,说明了蓝小怪内心的膨胀,他不把一切放在眼里,以为一切都可以拥有或抛弃。但他却忘记了,没有太阳,人就失去了温暖。当他吞下太阳时,黑暗到来了。当他需要家时,才明白根本没有人会出售爸爸妈妈,亲情无处可买……

往期 精彩 回顾

《搬过来搬过去》爱情和婚姻是人生的一门功课

《被蔬菜吓坏的熊》让宝宝轻松学会科普小知识的绘本故事

《我不要洗手》引导小朋友们逐渐养成洗手的好习惯

《妈妈不知道我的名字》这是一本会让小朋友们非常喜欢的图画书

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以上内容为概述简介,如需阅读完整内容,请从正规渠道购买正版书籍(书本的体验和在电子产品上查阅的感受是非常不同的哦!)

~如果你觉得我分享的绘本对你有用,请随意打赏。您的支持是我不断创作的动力!

绘本即画出来的书,图画多而文字少,它被认为是最适合幼儿阅读的书,同时它以独有的图画展现方式,形成了一座座美轮美奂的美术博物馆,将高雅的绘画艺术以简明的方式,呈现在孩子眼前,为孩子开启了一扇艺术之门。

(一)绘本为孩子与大师间搭建了一座沟通的桥梁。

经典的绘本多是出自名家之手,画面设计新颖有趣,颇有童真。如《大卫,不可以》系列的作者大卫・香农,曾在加州的艺术中心,设计学院学习绘画,为纽约时报,时报杂志和滚石杂志等画过插图,也曾设计过书籍封面。他创作的大卫系列绘本,以孩子的视觉,用涂鸦的方式展示故事,夸张大胆,让大卫形象深入人心。又如《我是霸王龙系列》作者宫西达也,毕业于日本大学艺术学部,美术学科,曾从事人偶剧的舞台美术和平面设计工作,后进行绘本创作,他创作的《我是霸王龙》系列,故事温馨诙谐,采用现代的绘画设计技法来表现,色彩浓重,视觉冲击力超强。还有很多赫赫有名的绘本大师如安东尼・布朗,李欧・李奥尼,艾瑞・卡尔……也都是绘画大师,因此,经典的绘本本身就具有很高的艺术表现力,在欣赏绘本的过程中,正是孩子们走进绘画大师的世界,与他们进行心灵碰触的过程。

(二)绘本的风格迥异开拓孩子的艺术眼界

每一本绘本都不尽相同,有的色彩艳丽,有的朴实无华,有的是涂鸦风格,有的是可爱风格,书中的每一抹色彩,每一个情节,都能成为开拓孩子心灵的艺术之眼。如《云朵面包》的作者白嬉娜别出心裁,将绘画,摄影,剪纸,布艺等多种材料拼贴到一起,然后用摄影和电脑进行加工合成,创作出了这本波普风格的图画书。在读这本绘本时,孩子们读到的不仅是充满创意的故事,而且还能体会到波普艺术的乐趣。

又如《独一无二的你》讲述的是一条叫丹尼的小鱼成长的故事,作者克兰兹没有简单地使用绘画技巧,而是采用了与鱼儿们生活贴近的鹅卵石,用彩色颜料在石头上画出了一群群五彩斑斓,可爱美丽的小鱼,无时无刻不让孩子们嗅到大自然的气息,身临其境地感受到小鱼丹尼在自然中的快乐成长。

这些绘本的表现方式,让孩子看到原来绘画不仅仅局限于纸和笔,还可以用生活中的各种多元材料,天马行空的创造出全新的画面,拓宽了孩子的视野,让孩子们更有动手创造的能力。

(三)绘本丰富的故事情节激发孩子想象力和绘画力

绘本的故事内容总是生动有趣,用孩子的视觉去观察,发现探索世界,用童言童语讲述故事,引起孩子共鸣,引发孩子一连串的遐想。如绘本《我不知道我是谁》作者用幽默风趣的语言描述了兔子达利B认识自我,发现自我的故事,让孩子在哈哈大笑的后,引发思考“我到底是谁?我从哪里来?我吃什么,我住在哪里,我能帮助别吗?”又如《一百层的巴士就》是一本超有趣的绘本。每个孩子看到这本书时,都会被那高耸入云,装满了世界各国风光的一百层巴士所震撼。孩子们总会蠢蠢欲动,也想拥有一辆如此奇妙的巴士。此时,作为父母的我们应尝试多鼓励孩子,引导他们发挥想象,用笔去画出心中所想,由绘本延伸到绘画,自然而然的拿起画笔,去抒发内心的感受,爱上画画,愿意用画笔去表达自己。

绘本有如此巨大的魅力,那么我们该如何,

在家用绘本启蒙孩子画画呢?我个人认为可以分为以下两步:

第一,读绘本。

只有在父母和孩子读懂绘本,与作者有心灵共鸣时,才能激发出更多的绘画灵感。父母应与孩子一起进行亲子阅读,将绘本读懂读透。在读绘本过程中,父母还要有意识的引导孩子观察绘本中的色彩搭配,构图方式,表现手法等,在潜移默化的过程中,逐步提升孩子的审美能力,激发孩子想动手画画的欲望。

第二步,画绘本。

在父母和孩子读完绘本后,我们总会被绘本中的某些场景所感动,这时,就可以引导孩子画出心中的感悟。画绘本之前,父母应提前做好准备,可分为以下四个方面:设计主题―材料准备―引导启发―点评鼓励。以画《100层的巴士》绘本为例,我把主题设定为“我的100层巴士”,为孩子准备好彩色笔和4张A4白纸,在带着孩子画画的过程,我一边引导孩子仔细观察绘本中的巴士,一边去启发孩子发挥想象力,大胆画出属于自己的巴士。于是,孩子用简单的线条和圆形在纸上画出一层层的巴士,我们将4张A4白纸拼贴在一起,画出了属于孩子自己的56层巴士。当看到孩子的作品时,我及时地给予了他鼓励和评价,并把画帖在家里的显眼处,激发了孩子更大的画画兴趣。我相信,将绘本和画画巧妙地结合在一起,更能放飞孩子的想象力。

最后,为大家推荐三本我和孩子都特别喜欢的画画启蒙绘本:《阿罗有支彩色笔》,《点》,《小蓝和小黄》。三本书各有特点:《阿罗有支彩色笔》――让孩子看到,只要愿意拿出笔,就能画出一个童话世界;《点》――让孩子看到做者从不敢画不会画到成为绘本大师的蜕变过程,帮助孩子树立信心;《小蓝和小黄》让孩子看到色彩之间混合发生的神奇变化,走进丰富的色彩世界。

正如松居直所说:“图画书中的图画具有超乎一般人想象的用。”因此,绘本与绘画的巧妙融合,能让绘画的素材多元化,主题鲜明化,给予了绘画一个全新的切入点,相信孩子们的绘画天赋,也能被全部挖掘,开出更绚丽的艺术之花!

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