请问这些古风插画中各是什么花？？
第一张是红梅。图中女子着冬衣也能证明花是红梅花。
第二张是桂花,黄白的小点花。
第三张是牡丹花。衬托女子的高贵不俗。
国画牡丹：6种颜色牡丹的画法~
1
粉牡丹的画法
(一)画花头最好使用兼毫斗笔。待笔浸透清水后,笔根部蘸白粉,笔尖蘸曙色或牡丹红,调匀后再碰一点胭脂,笔锋朝下,笔腹朝上,点虱(虱,音督,即随意点染)于纸上,画出两三瓣浅花瓣。
(二)继续如前法点出外花瓣,挤出内花瓣的形状,用色稍重,连续用挑笔和叠加,向然渗化。
(三)加画花瓣时,笔触不可雷同,要注意花瓣的宽窄、长短、参差错落。
(四)用笔要有节奏,丰富花瓣层次,用破色法去刻画花瓣外形,使每一瓣都有内心感。
2
胭脂牡丹的画法
(一)用清水洗去笔含颜色,笔根调入曙红,再调胭脂,笔尖调一点花青或墨。
(二)用笔要洒脱,不要迟疑,使颜色冲撞出浓淡、干湿,塑造出花开的精神气质。
(三)花瓣大小、穿插、浓淡、冲撞、托挤,要有变化,不可呆板。
(四)注意外形,画花心部的几瓣用色浓一些,以增强其立体感和整体感。
3
黄牡丹的画法
(一)笔根部调入藤黄,然后笔前部调入少量朱砂,笔尖蘸少许胭脂。
(二)画法如前所述,画时注意不同品种牡丹花的造型。
(三)用笔时要注意聚散开合的关系。
(四)注重花瓣外形的塑造。花头完成后,在颜色未干之时,用重色晕染花心和花瓣的交界处,以使花瓣的交接更为清晰、生动。
4
蓝牡丹的画法
(一)笔洗净后,笔根调入白粉,笔前部调入酞春兰或花青,笔尖蘸少许较浓的酞菁蓝。
(二)画花的表现方法与前文所讲相同,疏密错落要讲究。
(三)要注意花瓣开合的向心力。
(四)此图适用于花苞半开时的造型。
5
橙红牡丹的画法
(一)洗净笔,笔根蘸白粉,调朱砂或朱,再调入曙红。
(二)成橙红色后,笔尖面少许胭脂,稍作调和后即在画而上点画。
(三)笔法同前面所讲的相同,需要强调的是要注意外形和向心形态。
(四)画时注意疏密之分,呈现出错落有致的效果。
6
紫牡丹的画法
(一)紫色,可用花青调胭脂而成,画花的深浅要把握好调成紫色量和白粉量,白粉多则浅,少则重。
(二)着重体现花形的不同,深、浅、正、侧的花形变化。
(三)笔法同前所述,注意外形和向心,以及花瓣交界处的画法。
(四)画时同样须注意疏密之分,以使花朵呈现错落有致的艺术效果。
一、起稿
二、拓印、勾线
三、淡胭脂分染花头。
四、淡墨分染叶子,胭脂+淡墨,分染花瓣,平涂花瓣正面。
五、胭脂+朱,平涂花瓣背面。
六、花青+淡墨,平涂叶子正面,三青平涂叶子背面及茎部。
七、赭石+曙红(少),平涂底色。
八、藤黄+白色,点花蕊。
深红牡丹画法:
笔肚蘸较稀的白粉,调入曙红,再调胭脂。先画出花头的前部,然后笔尖再调花青或墨,按前后浓淡关系画出花头。大瓣小瓣相间,不要雷同。完成花形后,再进一步调整刻画层次,着意表现花头的透视和厚重感。干后点蕊。(如图一)
图一
二乔牡丹画法:
二乔是一种名贵品种,在同株同朵花头上呈现二种颜色。画二乔牡丹,先画浅色再画浓色。顺序是调白粉后蘸少许曙红或胭脂,在白瓷盘中调和到满意为止,用侧锋画花头的前部。画浅色时,要留出浓色的部分,也就是花心和外轮廓的部位;画浓色用另一支笔蘸曙红,调胭脂,笔尖调花青或墨色,小心刻画,注意层次要分明,对比要强烈,也可用大红色调墨画浓色部位。(如图二)
图二
背面牡丹画法:
先画花托、花萼、花茎部分。先用淡紫色点出较大花瓣的反面,然后再调浓色调整花形的结构。要错落有致,达到满意为止。这种花形一般是在大幅作品中运用,意在打破正面花头多而单调的局面,从而使画面更加丰富多变、情趣怡然。(如图三)
图三
其它颜色的花头也用此法为之。
牡丹叶子画法:
叶子在整幅作品中起到至关重要的作用。一幅作品的成败在于构图,其中叶子的布局、浓淡、疏密非常重要。要充分领会密不通风、疏可跑马的画理。有意留出枝干穿插的位置。
画叶子一般用绿色或纯墨色,且忌颜色不可过多,过多就易脏乱、无主次,喧宾夺主,影响整幅作品效果,那就俗气了。尽量运用统一的色调。
叶子的写意画法不易掌握,要体验生活,到大自然中去写生,搜集素材,根据叶子的生长规律,三五成组,大小兼用,认真画出。把握好水份,干湿结合。用笔要利索,表现出枝叶的出枝方向,顾盼姿态。画叶子先点出浓色、阔叶,然后蘸水再画,由浓到淡。待笔上的颜色用尽,再蘸浓色画,再蘸水,以此法将叶子画完,画面就丰富多变,浓淡和谐。注意把零乱的叶子做合理而有序的组合,从而支撑叶和花,画出生动自然的感觉,表现整幅作品的力度。勾筋时要连接叶柄与茎,做到有聚有散,轻松自然,灵活用笔既见笔触又显其精神。
(如图四)
图四
枝干画法:
画枝干按其生长规律,在符合常理的情况下,大胆构思,大胆落墨,出奇制胜。哪里需要支撑,哪里需要线条,构图时都需要用心地去经营,这决定了全局的态势和力度,也是一幅作品成败与否的关键。注意先画主干后画次干,用笔要有弹性,线条粗细、浓淡有变化。注意枝干穿插的疏密与留白的关系,使其统一而整体。最后题款,盖印。(如图五)
图五
最后,再结合所讲内容,重新温习一下牡丹画法的完整步骤,即先画花头,再画叶子,枝干,题款、盖印。
素材来源网络,版权归原作者所有!
插花琐语
插花是一种普通但又深奥的艺术。为什么呢?因为把花插入花瓶是人人会做的一极其普通的事;不过,有的插得直耸或乱七八糟,有的却能别出心裁地插得婀娜多姿,未免就有深浅奥秘的地方。插花艺术干变万化,但有几点基本原理可以作为参考。
根据经验者的意见,插花的基本原则有三种,这就是现代的、习俗的和东方的。有许多现代化的插花是从东方化的变异出来的,多数是采用排列或突出的方法,习俗的插花是大堆头的。 英美两国以插成大堆头为尚,亦以豪华特点为主,万紫干红的花朵,争妍斗丽地映人人们的眼帘,表现出那种豪华贵气的气氛,尤其适合于圣诞、新年、生日、结婚等重大的节日。法国素来是罗曼蒂克的,所以他们的插花是抽象的,以印象派来表示他们的民族性。中国人以风雅见称。有人用“一枝独秀”来譬如花的美;又说“莲之出于污泥而不染”,“桃李争春”。又用松竹梅来表示岁寒三友;中国人用诗情画意来写的,这也是代表中国人的民族特性。
不过,不管是那一种类型的花,插花的主要原则可分为两大类。首先是结构,其次是线条。结构是整盆花的重心,线条是加强整盆花的美观。要配着一点,一般人插花都犯有毛病,是顾前不顾后,前边装饰得非常夺目,美仑美奂,但后面却象乱草一般,这是插花忌,也是美中不足的地方,应该面面俱圆,有立体感,才会使人觉得这盆花充满艺术气氛。
总之,插花的基本图形,由“真、善、美”或称“天、地、人”三主枝所构成。三枝主枝长度不同,第二主枝应为第一主枝的四分之三,而第三主枝则应第二主枝的四分之三。同时,“天、地、人”三主枝必须构成斜斜的立体三角型,互相照应。此外在加上若干复枝,就完成一盆作品。至于花朵的分类,则要把高而细密的花做基本,把中型的做填插,把其余的作超味中心,如果用单独一种花,也要把枝剪成不同的长短,并用叶来衬托。
据分析,插花艺术有三要素:就是材料、内容和形式。在选择了材料之后,那就是内容的表达,内容可说是表现自然美。因为插花以“花朵”为主,花是自然美的代表。所以表现自然美为插花艺术最主要内容。借着每一朵花隐寓着各种意味,象征着各种感情,就更能插成一盆“神韵生动”的作品。而内容的表达,实有赖于形式。艺术的形式由大到小、远近、高低、长短、色调等所构成的美,透过对称、均衡、调和、比例等法则,来构成一盆花的“形式美”。
所以,插花除了有花瓶以外,还要有花插。有了花插才能把花插得称心所欲,而又美妙。插花的种类有多种,可以依照需要购买现成的,也可以买了铁线网眼来由自己剪裁各式大小,把铁线网眼放人花瓶,然后装满水,开始依照所设计的款式逐渐安插。如果所设计的是圆形,那么把一枝最高的花枝插在容器的正中,把其余的属于细长一类的花,插成所设计的轮郭,再用中等类的花由外围向中心填插,最后把较大的叶和别致的花朵等灵活地插成低垂状。
如果所设计的是三角形等单面的,则把最高的一枝插在容器的正中,使它的前面有更多地位置可以插花,用中等类花由项向下填插,其余同圆形插法。
不论在全面或单面的款式中,唯有最高的那枝花是直立的,其余的花都应向外倾斜,但务必要使每一花枝看上去似是由这一中心所发生,最高的花枝高出瓶口的高度,为瓶高的一倍半。用的若是浅盆,那么应以浅盆长度的一倍半为标准。最后我们必须记住,不一定要用贵重的花瓶和珍贵的花才能从事插花,利用各式的碟以及海滩的贝壳,以采集的野花山草,也能插成美观大方的款式。
还有,颜色在插花中是一件重要的事,颜色的选择要配合花盆和适应环境,如果客厅的家具是深红,地毯又是枣红色,倘若插的花又是红色的,那么,凭你插得如何美观,也是枉然,因为周围的深色,花又深色,就没有人注意到你的那盆花所在了。
牡丹的插花技术
插花是一种室内装饰艺术。在我国最初源于佛教的供花,早在东汉年间的洛阳白马寺内,就有了在佛像前的瓶插供献应时花卉,以示虔诚之意,称为“佛花”。
唐宋以后,“佛花”逐渐摆脱了原来的宗教色彩,演变成一种花卉造型艺术,随着当时牡丹的兴盛,无论在宫廷寺院,还是在民间小宅,牡丹作为插花已是很普遍了。北宋文学家欧阳修在《洛阳牡丹记》中说:“洛阳之俗,大抵好花,春时,城中无贵贱皆插花。”这里的“花”指的就是牡丹。
那时,宫廷贵族的插花以华丽富贵,装饰趣味浓厚为主要特色,往往又以色丽型美的牡丹为主要花材,南宋文人张邦基在《墨庄漫录》中写道:“两京牡丹闻天下,花盛时,太守作万花会。宴及之所,以花为屏障,主梁、栋、柱、拱、以筒储水,簪花钉挂,举目皆花也。”这也许是我国最早用牡丹和“壁挂式”、“悬吊式”插花吧!
元代,已出现了以研究牡丹插花保鲜的技术,如元代俞宗本的《种树花》中记载:“芍药、牡丹摘下烧其柄,插瓶中后入水,其柄以蜡封之尤妙。”清代・邝 著的《便民图篡》一书中记述得更为详尽,“牡丹、芍药插瓶中,先烧枝断处,溶蜡封之,水浸,可数日不萎”,这些技术,我们至今仍在采用。
牡丹插花技术
牡丹插花是中国传统插花艺术的代表之一,它以牡丹花为主要素材(主题),以其它花材为陪衬,其寓意和意境十分讲究。例如以松表现高洁、长青、刚强;以竹表表现刚直、清高、平安;以梅表现坚骨、孤高、迎春;以荷表现一尘不染、洁身自好等;以兰表现脱俗清雅、与世无争等。而牡丹则表现吉祥、富贵、昌盛等。
牡丹插花的特点
线条造型:以自然式的线条型为主。线的表现力极为丰富,不同的线条,表现不同的形态。
讲究意境:如同国画的“画尽意在”。
崇尚自然:在艺术手段上,以装饰美反映自然美。由于牡丹插花讲究自然,因此,在构图上多采用不对称的均衡手法,避免机械的对称。每朵花和每片叶的姿态都要在作品中得到展示。在一件作品中,植物品种、用材数量、色彩变化均宜少不宜多。
花器的选择
牡丹插花所用花器较一般插花讲究些。无论瓶、钵、盘、鼎、壶、碟,还是箕、竹篮等等,都要选用精制的。如景德镇出产的彩瓷、青花瓷,北京出产的景泰蓝花瓶,汝州出产的青汝瓷,以及四川出产的竹篮等。用精美的花器来衬托牡丹的富贵、雍容。
花材的选切
在牡丹花枝与其它衬材的选切前,必须先考虑到花材的长短、姿态、色彩等方面。采切时,应选在清晨日出前,最好带露水采切,这样可以保持花的鲜度,若在花店选购时,也应以当天送来的鲜花为宜。根据创作意图的需要,可切取不同程度的花朵,如未绽的花蕾、半开的花苞、盛开的花朵并用,表现牡丹生命过程的自然变化。
插花枝法
在插花创作时,可根据自己的爱好和性趣来插,但是,在构图上,必须掌握插花的配置,即高低错落、疏密有致、虚实结合、仰俯呼应,上轻下重,上散下聚等等。如上轻下重,即花苞在上,盛花在下;浅色在上、深色在下;大花在下,小花在上。可采用L形、图形、放射形、S形插花构图。在色彩的配置上,要有一个主色调,色彩不宜过什。选用相近的颜色,注重调和色的配置。在对比色的配置时,要用中性色进行调和。
另外,还要注意色彩的感情效果,由于人们对大自然联想的精神因素,以及民族传统习惯等因素,人们对不同的色彩会产生不同的感情效果,如红色热情;白色纯洁、清高;黟以庄严、肃穆;蓝色沉静、雅爽;绿色安静、平和;轻快、活泼等。
花材与花器的比例要适宜,大瓶插大花、小瓶插小花。插时,花数尽可能用单数。如三、五、七、九。一般为三朵花,一朵为主、二朵为次、三朵为从。使观者一目了然,主次分明。传统插花就在于花不在多、少而精、以姿韵取胜,有时一、二枝或数枝即可构成桂作。
当然,与优美造型,良好的质地和色泽的器皿,精制的几座,以及花、器、之间谐调统一,是一悠扬作品成功的关键。
插花保鲜
为了保持器皿中牡丹花的鲜度,并将花期延长,必须采取一些措施。下面介绍几种简便易行的保鲜方法。
水中剪切:将花枝主入水盆中剪切,可避免空气侵入枝茎导管内,阻碍吸取水分。
斜切法:将花枝切成斜口,增大它的吸水量。
灼焦法:将花枝剪口用火烧焦,防止枝梗中的液汁流出来,过早凋谢。并起到消毒杀菌的作用。
蔗糖保鲜法:用高浓度糖处理切花,可使切花吸水增加,防止蛋白质分解,而使老化延迟。
阿斯匹林保鲜:用250毫升水溶以一片阿斯匹林,可延长鲜花寿命。
假日插花乐悠悠
节假日人们总想放松紧张的心情,那么你不妨买点花,自己练着插。这不但能增添情趣,陶冶性情,还可美化居室。插花是一门高雅的植物装饰艺术,起源于中国佛教的供花,后来人们用花瓶、水盆、杯碟、瓷碗等容器,并运用多种技巧,把花材有机地组合在一起,摆放欣赏。
插花的基本种类有插景、插画、插形等。插景是在盆中把植物与假山石、微型园林建筑小品、人物、动物适当配置,表现园林景色或大自然风光。插画是在盆瓶中插出画面,就如中国的花鸟画,起到立体画的效果。插形是以花草表现多种现象。
插花的基本形式主要有直立式、倾斜式、悬崖式和平卧式。直立式给人以端庄、娴静的感觉,让花卉自然向上插入,突出主枝,并以副枝相辅。这类插花宜摆在视平线位置。倾斜式给人以明快的感觉,主要表现临水花木疏影横斜的韵味。这类插花以摆放在视
平线的上方或下方为佳。悬崖式给人以活泼、大胆、构思新奇的感觉,花卉倒挂下垂,形成高山流水,瀑布倾泻,此类宜放在高于视平线的位置。平卧式给人以平稳、丰满的感觉,适合摆放在茶几或餐桌上,以增添热烈气氛。此外还有壁挂式和吊挂式,可谓各有千秋,相映成辉。
插花时,可用一种花单插,也可用主景花枝与陪衬花枝组合插,梅、杏、桃适宜用高大花瓶大枝单插。菊花、月季、芍药、大理花等花朵色彩艳丽,最好用雅致花瓶单插。插花组合如搭配得当,在对比中求得统一,达到画龙点睛的效果,往往给人以无究乐趣的美的享受。比如,金的腊梅配以天竹、红果仿若锦上添花;香石竹配以碧绿的蕨类和文竹能显恬淡雅致;马蹄莲点缀红色的郁金香,能产生最好的色彩效果;石蒜、君子兰和风信子,配以霞草和蕨类,红花绿叶,相映成趣,令人陶醉不已。
插花还要讲究比例。盆插的花朵或枝叶的最高点为插花盆宽度的1.5倍左右。瓶插的花朵或枝叶的最高点为瓶高的1.5倍左右,掌握高低错落,疏密有致,虚实结合,上轻下重,上散下聚,俯仰呼应,使插花在装饰中求得自然美。
家庭怎样进行插花?
随着现代人们的精神文明与物质生活水平的提高,不少家庭对插花的兴趣越来越浓。一件好的插花作品应具有造型美、色彩美和意境美,使之成为一件富有生命力的高尚艺术品。要达到这一目标,主要是通过立意取材和插花技巧等环节实现的。插花犹如作画,必须意在笔先,即在插花前很需要思考好作品的主题。若没有构思,缺乏,把许多花枝随意插在一起,是插不出好的作品来的,虽然家庭插花主要用于点缀居室,对主题要求不高,但也应按一定构图原则进行插花,方能取得良好效果。
家庭插花的基本步骤:
(1)花材的选择及加工处理。可选用的花材非常广泛,凡花、叶、茎、果等的色彩和姿态具有观赏价值的植物,均可切取作插花素材。花枝时以选花朵只有七八成绽开,上面还有着含苞待放花蕾的最为理想。先将入选花枝上的残叶、小枝、刺等剪去,修剪时应注意顺应自然的原则,尽是保留素材本身的优美天然姿态,切忌修剪过多。然后再根据构图要求,将花枝剪成长短、粗细、曲度等不同的素材,并将花枝基部切成斜口。
(2)花材的定植。将加工好的花材插在花瓶或其他容器中。花瓶等容器的高度要与花枝高度相协调。一般花枝高度是花瓶的1.5-2倍。花枝太长则重心不稳,使人有头重脚轻之感;花枝矮小,配以高大花瓶,显得很不雅观。插花时一般选花大色艳的花卉作主枝,将其先插进容器内作为骨架,然后再将花朵较小的花材及观叶植物作为辅助材料和配叶插入瓶内。
要使插花富有艺术性,需注意掌握插花的技巧:
①高低错落。即花枝的位置要高低、前后错开,不要插在同一水平线上,也不要使花枝按等角形排列,否则就会显得呆板,缺乏艺术性。
②疏密有致。即花和叶不要等距离排列,而要有疏有密。
③虚实结合。即花为实,叶为虚,插花作品要有花有叶。
④仰俯呼应。即上下左右的花枝都要围绕主枝相互呼应,使花枝之间保持整体性及均衡性。
⑤上国统区下重。即花苞在上,盛花在下;浅色在上,深色在下。
⑥上散下聚。即基部花枝聚集,上部疏散。
插花的形式多种多样,现介绍几种家庭插花常用的形式:
①自然式插花,在构思选票和制作中都要考虑花卉自然形态,充分表现出作品的自然美和艺术美。一般多选用四季应时花卉。插花时注意使花、叶、枝等部位之间,花枝与容器之间牌基本平衡状态。如采用高大古雅的花瓶,插上几支姿态优美的菊花、兰花,或松、竹、梅等花枝,格调高雅,颇受人们喜爱。
②野趣式插花,可选用山花野草以及水生植物等作插花主体材料。容器灵活多样,日常生活中用的茶杯、竹筒、酒瓶及儿童玩具等均可采用。造型比较随便,但色调要注意和谐。
③壁挂式插花,壁插容器多为半面器皿。造型多采用自然手法,充分表现出花卉的自然美。注重布局巧妙,使之形态生动、和谐有趣。在花材选择上宜选用清秀、柔和、淡雅、花朵较小的花卉,陪衬花卉多选用文竹、观赏蕨类等细小观叶植物。
④果蔬插花,选用果盘、碟等作容器。在容器前半边插上3-5支应时花枝,选其中一支花色鲜艳的长花枝作主枝,蓁作陪衬材料,并配以天门冬等装饰叶。在容器另一边堆放新鲜的时令水果和蔬菜。随着季节的变化,再重新插作,常得新意。这种插花具有浓厚的生活气息,使人观赏后感到亲切自然。
