摩登女郎插画-请简述日本[漫画史]

博主“@廉子雎”以民国时期的古董衣收藏和近代审美考据而被传统文化爱好者知晓。

三年间,廉子雎一共收藏了百余件服饰单品,这一件件跨越近百年的服饰在他的分享中展现着昔日的神采与故事。

无论通过微博上即兴式的资料记录,还是公众号《创刊号FA》上的服装史考据文章,人们了解到不少民国时期的着装、妆容流行趋势,也记住了当时女星们珍贵的影像瞬间。

从廉子雎的公众号《创刊号FA》上,人们可以了解到民国时期的着装与妆容审美

但廉子雎本人却始终保持坚决不露面的神秘感,有人说他可能是位收藏界的老先生,也有人从他自己创作的复古装饰画风格微博头像先入为主地判断是位时髦女性。

事实上,廉子雎是一位1994年出生的男青年,大学期间攻读服装专业。他并不爱展示自己,唯有在聊到收藏与服装史时,才特别健谈。

廉子雎称自己的爱好是非常自发的,现在做的事情也不能叫“传统文化复兴”,毕竟这个题目太大。他更习惯称自己为“民国 时尚 搬运工”,靠收藏把老衣服搬运到自己家里,再靠写作把民国资料里的记录搬运到社交媒体上。

廉子雎绘制的插画,用于微博头像

尽管他在喜爱民国 时尚 的过程中发展出了深刻的部分,但一切回归到起点,这只是一位亚文化年轻人对抗孤独感的小众爱好。当越来越多的人产生对传统审美的兴趣,他也为能和更多人分享自己的乐趣而感到开心。

以下,是廉子雎的自述――

2017年我念大四,决定做“民国服饰风尚研究”方向的本科毕业论文。我极爱近代 时尚 ,上高中起,会经常从老家山东坐高铁到北京,去中国电影资料馆看珍贵的民国时期电影放映。播放一开始,我就目不转睛地盯着看银幕上那些角色的穿着,比如演员起床的时候穿什么,在家里穿什么、出门换什么鞋,包括室内陈设和场景构造,看着看着我就忘记了平凡的日常与繁重课业。有一次观看了1934年的电影《归来》――一部从未公开资源的阮玲玉存世之作,片中阮玲玉的好多套旗袍造型廉子雎都是第一次见,真让人心满意足啊。

为了毕业论文的研究,我在大四时入手了第一件古董衣,此后收藏旧衣服的兴趣便一发不可收拾。

印象最深的一件,是2019年一位古董商联系我说上海一位老人因肾病需要透析,无奈医药费昂贵,只能拿出家中保留了一个世纪的母亲衣物变卖。那是一件非常华美的1920年代倒大袖上衣,巨大叶形纹样铺满了冰裂底纹,质感像是散满了金箔,这是极富张力的设计,可以想象穿着者曾是一位非常大胆的时髦女性。老人也一定是深爱着母亲,才会完好地保留着她的衣物。

服装的做工和美学价值是真实的,其背后的故事似乎也没有真的那么不可考。从这件衣服近乎完美的品相里,能感受到老人保留母亲衣物时的深情,我也乐于帮助老人度过难关。

廉子雎收藏的1920年代中期织锦缎长马夹,据说出自李鸿章旧宅,经历百年,其细节仍旧华美

比起以量取胜,我会比较讲究衣服的美学价值。我的收藏主要集中在民国时期,从旗袍、大衣、到男士西服,包括领带、鞋履、包袋等小件服饰在内,三年间大大小小共收集百余件单品。从1920年代中期,纹样受西方Art Deco风格影响的几何图案袄裙;到1920年代末30年代初,旗袍与西式连衣裙结合改良的时装裙;也有“鸳鸯蝴蝶派”代表作家周瘦鹃先生苏州宅邸中流出的织锦缎圆摆倒大袖上衣。

通过品相好的古董衣,可以看到旧时人们的 时尚 品位和生活状态。但想找到理想的的古董,就没那么容易了。

先是渠道。西方和日本有“卖家即专家”的体系化Vintage复古衣收藏市场,他们可以根据复古衣的品相、年代给出一个相对标准化的价格。我们的复古服饰收藏主要依托于古董市场,但又不如其他品类受重视。因为缺乏专业的货源渠道和从业者,目前在中国收民国复古衣比较靠缘分和运气。

年轻人的不珍视,为收藏和保存增加了一定的难度。很多后人很排斥家里老人留下的古董衣,甚至有人叫“死人衣服”,前几年经常发生好货贱卖的情况。跨越了近100年的时间,这些纺织品如今大多已经变得很脆弱。还有古董衣因使用了非专业的照明灯,在一个月的展览后,衣服正面就因为受光产生了明显褪色。买到的人不懂保存,也让人心疼。

陌生,是造成人们对民国审美无感的一大原因。我在大学念服装专业时,教科书中国近代服装史只有2页纸的内容,很多人还会用“拿来主义”来概括当时的服装设计。事实上,相比同时期日本和韩国发展出了东、西两套并行的服装体系,民国服饰中的中西合璧正好显示了我们的“现代美学”,这种独特的审美现象对于阐释中国近代的思潮、 历史 都是有帮助的。

建立自己的古董衣收藏体系是我很私人性的爱好,但我希望通过对于旧衣服的展示和相关内容的输出,和更多人“共享”中式摩登美学。

从民国时期电影中反映出的审美趋势让廉子雎为之深深着迷,图为影星周旋拍摄于1940年代的照片

约2015年起,我开始在微博上记录关于民国 时尚 的观察,分享自己喜欢的 时尚 史资料、古董衣收藏图片等简短内容。那时的记录是一种即兴式、碎片式的,比较快乐,更像是在建立一个私人的兴趣资料库。

2020年1月我创立了微信公号《创刊号FA》,用长篇幅文章对多年来的兴趣点进行整合、延伸。比如我曾讨论过1934年五大眉式、1930年代前期长耳坠造型,以及垫肩、美甲、唇妆这类着眼局部的选题。每一次都是小切口,尽量避免泛泛而谈。

但长文章的写作可以说甚至有点痛苦,尤其是 历史 文献的查找,特别费功夫。

为了写一段五千字的公众号文章,往往需要很多天的努力。比如有一次想要写关于“垫肩”的内容,从保存下来的古董衣和老资料来看,战争时期会比较流行有力量的女性审美,所以很多民国女性喜欢夸张的肩部廓形。但因为旧时描述用词和现在不同,“垫肩”这个词在过去的文字资料中很少直接出现,我有次通读资料几个小时才找到一段关于“平而阔”的倒三角肩部廓形描述文字。

此外,大众能够获取的有效资料并不多,因为我的合伙人是北京服装学院的研究生,我可以用他提供的珍贵高校图书、档案资源,但一般人却很难得到。而且,无论是民国期刊还是书籍,多为实体书或扫描件,大多不是可以检索的光标文字,所以经常要读完一整本书才知道里面到底有没有自己想要的信息。有时还因为古籍的破损,阅读起来非常吃力。

民国时期,女性流行“平而阔”的垫肩造型

因此,我深感将自己的整理和发掘到的珍贵资料,以大家能够接纳的方式传达出来是多么的重要。

好在经过多年来的收集和整理,我在硬盘中大大小小的文件夹里建立了庞大的资料库。从高质量老照片、月份牌资料、古董服饰藏品,到中西方资料对照,每次在确定选题后,我都会从茫茫的资料中选出需要的部分。如今我的手机里也保存有7万多张的图片与素材,坐车的空隙,我就会随时翻看它们,以此得到新的灵感。

古董衣曾经的主人是真实存在的人,他们的故事构成了民国时期的 历史 。当时的人是如何穿着的、当时的人是如何生活的,这些现代年轻人不太知道的事,是我想要通过收藏和考据表达的东西。

考据与分享是好的,但我渐渐发现有些事情有点不对劲了。

“传统审美”开始变成一种很严肃的话题,一些有能力考据或是在复原上走得更远的人很容易产生优越感,继而排斥那些只是穿穿传统服饰、赶赶“中国风”潮流的大众爱好者“不够专业”。换句话说,单纯因为美而被吸引的权力,被剥夺了。

前几天,我在微博上分享了一张1940年的女性广告画。图中的两位年轻女性穿着连体泳装,在海中露出笑容。我评价这张图片为“ 健康 美”,但随即遭到质疑,因为1940年侵华战争已经全面爆发,有人会觉得在这个时候说 健康 美会有种“何不食肉糜”的感觉吧。

不过这也从侧面说明读者对我的要求更高了,下次我在分享的时候就会尽量结合时代背景,再做更丰富一点的解释。但我同样在反思,对蓬勃健美的憧憬曾更加强烈地存在于饿殍遍地的战乱时代。对于美的单纯赞扬,难道真的只能是精英趣味吗。

廉子雎在微博上分享了1940年代杭a英绘制的月份牌广告画,两位身穿泳衣的年轻女性在海浪中露出笑容,身后是1932年5月8日对外开放的亚洲第一座水族馆――青岛鲁迅公园的水族馆,正是这幅画在评论区引起了争议

有人认为,能够保留至今的古董衣与被史料记载的 时尚 风格往往是贵族式的,毕竟华丽精美的 历史 服饰和期刊封面上的时髦丽人都是高知、高经济水平的人群,而普罗大众的真实状态往往难以考证。这确实是一个问题。

我收藏的大部分古董衣都是来自民间,有些服饰的材质并不一定昂贵,但依然可以看出原主人对 时尚 的向往与追求。比如,前面说过战争期间人们会追求有力量的垫肩造型,即使那些没钱购买 时尚 成衣的女性,也会自己动手自制垫肩缝入肩膀位置;一些老衣服还反映出把长旗袍改短的潮流,为了方便战争期间的行走和劳动,很多女性会把长下摆剪短或折进去,这种出于实用主义的改良形成了当时的流行款式。

所以尽管 时尚 并非是所有人都在消费的普世必需品,但是一个时代的整体流行趋势仍然可以很好地反映当时的 社会 特色与生活方式。

我们总是以为传统审美很脆弱,但我不会担心它会消失,因为中国人的本土情结是十分浓重的,这在 历史 中也得到了印证。之前看到一篇文章说民国风尚是“ 时尚 混乱期”,几千年的服装等级制度在这期间瓦解,人们走向现代化审美的时候也在拥抱西方美学。而回顾民国 时尚 的发展,它在碰撞交融后形成了独立于西方服饰体系之外的时装脉络,在一次又一次通过的自我改造中,适应新的时代潮流,革新着人们的穿衣生活。

从2017年开始,我们的大环境就在宣传民族文化和传统风尚,比如《国家宝藏》等节目中总会强调“一带一路”、“丝绸之路复兴”这样的议题。博物馆的织绣文物修复展、杭州丝绸博物馆新馆的开放,也以完好、现代的方式呈现了服饰的变迁史。这些优秀的展示为大众带来了很好的了解契机,继而引发了当下的复古风、传统服饰热潮。

不过确实,盲目的跟风也造成了一些良莠不齐的展现,尤其一些单纯觉得有利可图的商家,在没有太多了解的情况下就生产出一系列歪曲服装史的产品,这些错误示范的确会影响到缺乏判断力的尝试者。

比如提到是民国 时尚 ,很多人会联想到前凸后翘、雕龙画风的“古风”旗袍。民国时期的旗袍,其实是对传统封建制度的一种反叛,加之对于西方审美和图样的兼收,形成了非常不同于古代服饰的设计,过于强调“传统感”的设计是有违旗袍本意的。

1940年代初期汉代车马人物刺绣双襟旗袍,民国时的汉墓考古成果被体现在时装上,让战争时期的“古风”服饰多了点现代的卡通感,廉子雎收藏

但我不觉得了解传统审美,就一定代表要在现代的服装设计中照搬。曾经的时装是在畅想未来的,反倒现在的 时尚 却常常陷入模仿过去的泥淖。我们有时会被古人的智慧与创新打动,就是这种单纯的欣赏,不也挺好的吗。

所以比起将传统文化原封不动地“保护”在某个圈子里,应该鼓励更多的人参与和讨论。能引发一些深刻的部分当然再好不过,但比起冠冕堂皇的理由,能引起大家对 时尚 历史 的兴趣就很好。

如今,一批又批的年轻人活跃在网络社交平台,去分享她/他们对复古文化、时代审美的理解与实践。我更希望有更多人喜欢复古潮流。即使起初只是享受它的庇护也不错,兴许你也有“反哺”它的一天。

即使现在“中国风”、“复古风”已经成为了新的热点,但从我一路走来的经历来说。“复古审美”这个当年的亚文化,是让我感到不孤独的小众爱好。

从小我就是个在常人看来有些孤僻的人。我会为恐怖漫画家伊藤润二笔下那种光怪陆离的世界和剧情张力所吸引,别的小孩写日记时,我喜欢用图像的形式去记录与表达。

中学时我就开始画画,所有上课走神的时候,都是在画画。教科书的空白处、甚至考卷上,都有我随手涂鸦的插画。我也会花一整天独自研究 历史 审美风格,大概就是因为这样吧,我显得与身边的同龄人格格不入,也因此遭遇过排挤和校园霸凌。

从小喜欢恐怖漫画家伊藤润二,廉子雎绘制的插画“愁容”也有其笔下《富江》的阴郁感

出于对 历史 和图像的好奇心,在对于“服装史”还没有明确概念的时候,我就对 历史 服饰表现出很大的兴趣,会把古装剧和 历史 纪录片中的造型画下来,正是这种单纯的喜爱促使了我进入服装专业进行学习。

在大一的服装史课程中我才接触到真正的近代服装史,并被20世纪以来的西方 时尚 文化深深吸引。从咆哮20年代、浮华30年代,绮丽的40年代,还有黄金时代群星璀璨的好莱坞,我痴迷于工业革命到二战后的大时代的 时尚 资料并开始思考,我们中国人在同一时代是否也有和西方媲美的审美风尚。所有的资料收集也是从此开始的。

但在正式到艺术学院求学之前,没有人能给我相关方面的引领,我的家庭并没有充满艺术氛围的环境,一路自己摸索的状态感觉很野生。

不过好在大多数时候,父母虽然不懂我在做的事情,却仍然愿意为我创造条件。

为了保存我的藏品,我通常将每一件都平铺存放在专属的盒子里,以使其有支撑,无重力拉扯、无折叠褶皱,还得尽量保持室内的恒温恒湿。随着收藏越来越多,这些衣服越来越大地占据了我日常的生活空间,我很难在维持对衣服的保护和自己的生活质量间取得平衡,父母于是在老家的住处清空一间屋子专门用来摆放我的古董衣。

有一次,我翻到母亲年轻时偷偷在本子上画的画,原来她一直有未能实现的艺术梦想,但造物弄人,她只能深深埋藏在心底。对此,母亲从来没有说过,但我现在的自我追求可能就是她年轻时候向往的生活。这让我感到拉近了与她之间的距离。

廉子雎自称这是自己唯一一张照片

因为民国 时尚 这一爱好,我还非常幸运地交到了很棒的朋友,其中两位成了我的合伙人。

其中一位是认识20多年的小学同学,她是即将读博士的同声传译者,很有思辨能力和研究兴趣,在她的催促和劝说下我才有动力持续产出长文章。另一位是我的大学同学,对男装制版、剪裁很有研究,我们可以一起对已有的男装藏品进行整理、断代,并结合我们梳理的 历史 资料进行公众号文章创作。

除了做收藏与撰稿,布置中的工作室也将于不久后开放。工作室可以用来放置收藏的衣服,未来也期望它有一些展示、阅览的功能。为了在一定程度上顺应家庭和 社会 关系的期待,我自本科毕业起一直从事和民国服饰无关的工作,现在也是靠其他工作的收入在支持工作室运营的。

在有关传统文化的爱好中,廉子雎找到了伙伴,图为1940年代末穿鱼嘴高跟鞋的中国摩登女郎

我没有运营粉丝群,也没有加入同好会,这也和我的“非交互式”人格有关,我比较喜欢 “隐身”状态。前几天,有一个女孩发微博私信追问我到底是男是女,这让人感觉无所适从。我更希望能够就爱好进行输出和交流,而不是将注意力投射到我这一个体上。

这也是我为什么更喜欢开放式的社交媒体平台,大家都能从反馈和交流中收获成长。对于复古 时尚 的发扬,我也是有私心的。当越来越多的人因对民国审美的兴趣而加入进来,我可以“躲”在其中,在它的陪伴下对抗孤独。

日本漫画发展历史 日本是个漫画大国,目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45%,漫画的读者层从幼儿直到四、五十岁的成年人,漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等,无所不包。 【日本漫画的祖师爷】 日本漫画界一直把十二世纪的鸟羽僧正觉犹(1053～1140)当做祖师爷,他所画<鸟兽戏画>被日本政府列为四大国宝绘卷。十二世纪,绘卷戏画流行,<信贵山缘起>、<地狱草纸>、<饿鬼草纸>、<病草纸>、<天狗草纸>、<绘师草纸>之类的作品形成日本独特的绘画形式。室町时代<福富草纸>、<百鬼夜行图>等杰作就是当时流行的创作。 十七世纪江户时代初期,京都、大阪的绘师画了一些身材修长的鸟羽绘,成功的造成时代的风格,引领下一波浮世绘的画风。『鸟羽绘』是以鸟羽僧正的名字为头衔,可见承袭祖师爷的企图。 1760年日本伟大的浮世绘师葛饰北斋诞生。他的《北斋漫画》闻名世界,甚至对欧洲绘画界造成一股震憾;一般印象中,他是『漫画』一词用在画作上的第一人。事实上在1769年,风俗画名家英一蝶就出版了《漫画图考群蝶画英》一书,早有漫画一词,之后北尾政演在《四时交加》绘本上的序文又提到『漫画』一词。 【北斋的锋芒】 1814年春《北斋漫画》刊行,带动流行,从1817年至1859年,出过不少笔意活泼的滑稽画谱,如<漫画百女>、<光琳漫画>、<滑稽漫画>、<北云漫画>、<漫画独稽古>、<北溪漫画>、<丰国漫画图绘>等作品。《北斋漫画》是一部十五卷包罗万象的绘画百科,作者葛饰北斋(1760～1849)一生多采多姿,他曾在护国寺庭院―百二十叠敷的纸上画了一个大达摩,在一粒米上画两只小麻雀因此而轰动江户。除了《北斋漫画》之外,<北斋狂画>、<绘本两笔>、<戴斗画谱>、<北斋画式>、<北斋画镜>、<一笔画谱>等绘谱琳琅满目,另外在浮世绘作上成绩也十分辉煌,插画方面也有不少杰作。岩崎书店将其著作整理成三套《北斋漫画》(三卷)、《北斋的绘手本》(五卷)、《北斋的绘本插绘》(三卷)。每卷都超过三百页。这并不包括他那些浮世绘及杂作。《浮世绘》另成一系的出版全集五册《北斋美术馆》豪华版由集英社出刊。岩崎书店另外分门别类出刊了《北斋工艺图案帖》、《葛饰北斋女人素描》等极多的单行本。 【西风东渐的《日本笨拙》】 1861年英国漫画家查尔斯・华格曼(Charles Wirgrman)来到日本任《伦敦图画新闻》特派员,翌年他办了一份十来页、名为《日本笨拙》的漫画志,发行量二百份,主要是给旅日的外国人看的。这本以时事漫画、风俗漫画为主要内容的创作,用木版美浓纸印刷。这份刊物对日本漫画界产生很大的冲击,他收了极多的徒弟,并和日本女性结婚。 1882年法国人乔鲁吉・毕戈(George Fernand Bigot)来到日本,他也是漫画家,于旅日期间出版了三册以日本为主题的铜版画集。1885年执笔《团团珍闻》,1887年《TOBAE》讽刺画集及杂志刊行。 叶格曼和毕戈对于日本漫画之革新有很大的贡献,新生代漫画家莫不受其影响,尤其是在其后的讽刺画界极为活跃的小林清亲、北泽乐天。小林清亲活跃于《团团珍闻》、《劳动世界》等刊物;《团团珍闻》由野村文夫创办,于1877年登场,在1895年出刊到一千号,封面由小林清亲的弟子田口米绘图,是日本最长寿的评论漫画志。 【明治维新的漫画新貌】 到了1900年,《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》纷纷创刊。西洋漫画的批判式口吻、幽默感以及造型成了时尚。从明治时代至大正时代一直热闹非凡,杂志也多得不胜枚举:有的杂志横跨二个时代,名家不少,光是《东京泼克》就有四次兴盛期。 日本现代漫画的历史可追溯到是明治时期(1870-1911年)。在此基础上确立日本现代漫画的是北泽乐天。1906年,北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》(Puck),以后又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》,可算是日本现代漫画的鼻祖。 大正时期(1912-1925年)具有代表性的漫画大师冈本一平赋予漫画文学的内容,是故事漫画的先驱者。冈本一平在大正时代一举成名,以他为中心的十人漫画家于1912年成立了『东京漫画会』,并于1915年举办第一回漫画展,以后一年均有一、二回的展出,最后一回在1923年,大正时代就在他们的主导下,更为活泼了。冈本一平在这时期也介绍了很多欧美漫画作品,1914年时他出版了《探访画趣》一书,《日本第一》杂志也于1920年4月推出了特集。 【幽默漫画及偶像化兴起】 1923年,日本的第一个漫画偶像也是在《日刊朝日俱乐部》初试啼声,这就是桦岛胜一的<阿正的冒险>。1924年另一位漫画大师麻生丰的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》在《报知新闻》晚上刊出大为轰动,这部作品鼓舞了东京大地震劫后余生的人们,获得极大的成功,从此幽默漫画大量的在报端出现。直至1950年前,曾在日本多种刊物上登载过。麻生丰是日本二三十年代的高产画家,1933年经济危机在日本达到顶峰,他又在《朝日新闻》上开始连载《平庸之辈》,反映了当时失业这一严重的社会问题。1921年足立源一郎出刊了《罗欧米耶传》;1923年美国漫画<亲爷教育>在日刊《朝日俱乐部》上登场,这是当时在美国受欢迎的漫画,故事讲的是中年夫妇吉格斯和玛姬的日常趣事。儿童漫画也在<阿正的冒险>的受欢迎后,由于画家纷纷投入创作,阵容也日益增强。1924年当时的《读卖新闻》换了新社长正力松太郎,为了向新市场挑战而重视漫画,以求争取读者群,特别新设了漫画部,网罗了麻生丰、下川凹天、实户左行、堤寒三、柳濑正梦等人入社,同年10月在星期天出版了四页彩色的附录。昭和初年,漫画就在这种背景下『人气』达到顶点,连载漫画都很受欢迎,讲谈社《王样》杂志甚至卖出一百万本呢! 昭和初期,风花雪月派和无产者派的兴起被视为特征,前者以画摩登女郎的田中比左良、小野佐世男为旗手,后者以柳濑正梦为先锋。随后流行的是昭和十年(1926-1936年)大放异彩的少年漫画。田河水泡的《黑流浪汉》、岛田启三的《阿吉历险记》吸引了全国的少年。而横山隆一的《健少爷》、《小阿福》受到了包括成年人在内的普遍喜爱。 这个时代也是漫画改组的时代,漫画家也纷纷成立了团体,昭和7年(1932年),以《漫画人》的执笔画家近藤日出造、杉浦幸雄、横山隆一等二十人为主建立了『新漫画派集团』,后来又有多人加入。这个集团一直延续至今,另外还有『童心漫画团』、『新漫画家协会』、『日本漫画奉公会』、『三光漫画工作室』、『新秀漫画集团』等组织,结合志同道合的人团结出击,有的还出版年鉴,办很多促销活动,漫画界呈现出百花齐放的局面。 1930年《读卖周日漫画》上登载了实户左行的《飞速太郎》。实户左行在美国学习过,他将日本传统绘画方式中所缺少的外国技巧吸收进来并加以运用,使日本漫画呈现出新的面貌。手冢治虫的画风也受过他的影响。 1931年田河水泡的<野狗二等兵>在《少年俱乐部》开始连载,这是日本昭和漫画的起点,人缘之沸腾无人能出其右。这部作品从1931年开始连载,长达10年之久。讲的是一只四处流浪的狗参加了“猛犬团”最后成为职业军犬的故事。作品采取拟人化的手法,反映了强烈的军国主义思想,迎合了当时日本发动侵略战争的需要。1934年岛田启三的<冒险滩吉>声势也不弱,阪本牙城的<坦克太郎>的机器人也在《幼年俱乐部》风光一时,横山隆一的<江户子阿健>于报纸连载也颇受欢迎。儿童漫画在儿童杂志上大放异采。随着日本军国主义化,漫画界也被强制集中了。1940年成立了统一的漫画组织“新日本漫画家协会”四十年代初期,日本漫画创作停滞不前,直到战争结束。

【IT168 评测】虽说iPhone4已经上市一周年,但是消费者的热情依然高涨,看着地铁和公交上拿着iPhone4的用户,iPhone4俨然已经成为新一代“街机”。只是,和热衷于换壳的其他厂商相比,iPhone的外形从一代代四代几乎没有很大改变,要在众多iPhone用户中显得与众不同,一款特色iPhone保护套显得尤为重要。正式由于iPhone保护套的个性化需求旺盛,数码周边厂商ODOYO(奥多友)也为广大iPhone4用户带来了一款针对时尚女性的保护套产品——ASTERIA iPhone Case。

▲Asteria × ODOYO iPhone4 Case

Alice Chan×ODOYO 强强联手

Asteria在希腊神话中代表星光灿烂夜晚的星夜女神,2003年插画家Alice Chan于东京发飙个人画展,以当代艺术手法去创作出大眼金发的少女图像“Asteria”,于日本大受欢迎,一跃成为全球炙手可热的插画师。Asteria系列卡通形象风靡全球,多个国际品牌都曾经和Alice合作,推出无数CROSSOVER跨界作品。

▲Asteria Land主页

流行插画家Alice Chan简介

Alice Chan是国际著名的跨媒体插画家/设计师。平面、广告、社论、漫画、时尚、文具、插画、网站、玩具等不同的设计领都找到她的设计。“ASTERIA ” (

)是其个人品牌,她独特的风格吸引了世界各地的客户找她合作,包括Sportmax,Anna Sui,Levi’s, Colette, Canon,MTV,DoCoMo等国际品牌。成为活跃于各种领域的超人气插画家。她曾获邀到不同国家举办展览。亦曾在日本举行个人展览。并且,她多次受邀被许多报纸、杂志和电视广播的采访。Alice Chan的插画经常当封面设计的。她的个人风格亦吸引了客户邀请她绘画开幕宣传作品。她的个人独特风格,就像一颗闪亮的星,发出耀眼的光芒,在国际间跃动着。

▲时尚插画设计师 Alice Chan

▲ODOYO Asteria保护套

水晶透明包装盒 四款产品各具特色

和ODOYO(奥多友)以往的iPhone周边产品一样,Asteria保护套也采用了全透明的塑料盒包装,保护套被一对透明的塑料内衬固定在中间,用户可以一览产品全貌,颇有苹果的设计风格。包装盒顶部为透明胶带封装,正面有“Thinking原装正品”的防伪logo和认证“400-818-6661”,用户在购买时要注意识别。包装背面是金色的英文说明,搭配独特的花纹,十分精致。

四款保护套各具特色

▲透明外包装

▲思维集团的防伪标签

▲DOYO的logo

▲外套主角Asteria

▲红色Asteria

▲侧面

▲侧面

▲背面

▲底部的说明文字

本次收到的Asteria iPhone4保护套一共有四款,颜色分别是红色的“Le Gist”,灰色的“Animal Print”,紫色的“Asterialand”和粉色的“Merrs Go Around”。

▲每一款产品的标签都不一样

▲Asteria

▲Asteria×ODOYO

▲紫色Asterialand

▲Asterialand

▲红色 Le Gist

▲Le Gist 和Merrs Go Around

▲粉色Merrs Go Around

▲灰色Animal Print

▲灰色Animal Print

细节做工出色 由内而外凸显不凡个性

拆开包装,除了有Asteria iPhone4保护套外,还会随包装附送一张屏幕贴膜和一块清洁布,十分贴心。

▲打开ODOYO Asteria保护套的包装

▲附赠一张贴膜和屏幕清洁布 十分贴心

四款保护套的背面均为大眼少女Asteria的图案,颜色鲜艳,红色、紫色、灰色和粉色的图案各具特色:红色的保护套以黑红点状花纹为背景,Asteria少女和三只玩具熊坐在一堆礼品盒上,恬静可爱;紫色的保护套以黑夜为主题,将月亮、蝴蝶、波斯猫等元素很好的融入其间,凸显成熟稳重的气质;灰色的保护套以灰色的摩登女郎为主题,走在时尚前沿的女郎气场强大,个性张扬;粉色的保护套则走可爱淑女风格,Asteria美眉骑着旋转木马,营造出浪漫梦幻的气氛。

▲时尚的卡通风格

▲Asteria保护壳内部也有独特的花纹

▲内部花纹特性

▲粉色清新淡雅

▲Asteria保护套非常薄

▲Asteria保护套

Asteria保护套的侧边也有Asteria和ODOYO的logo,和其他iPhone4保护套相比,Asteria保护套除了拥有漂亮的外表,保护套内部也印有细腻的大眼妹图案。根据产品的不同,四款保护套内部色彩和外壳上的图案基本保持了一致色系,让产品由内而外透出不凡个性。

完美装配 iPhone4的个性套装

Asteria保护套采用高品质的塑料材质,硬度和强度适中,外套上的喷漆细腻,手感舒适,边缘处理也非常圆润,拿在手中没有毛糙的感觉。厚度方面,Asteria保护套也控制的非常好,约1mm的厚度装在iPhone4上也丝毫不影响手机的使用。

▲Asteria保护套完美装配iPhone4

▲预留孔位置正好

Asteria保护套安装非常简单,将iPhone4沿着保护套边缘卡到其中即可。从装配好的图片不难看出,Asteria保护套的预留孔位恰到好处,完全不会影响到iPhone的使用,配合附赠的保护膜,可以对iPhone4进行全方位的保护。

▲Asteria保护套顶部

▲Asteria保护套 侧面

▲Asteria保护套 底部

▲Asteria保护套 粉色梦幻少女风

▲Asteria保护套红色很抢眼

▲Asteria保护套灰色 低调中透露奢华

▲Asteria保护套 四种花色任你选

欣赏完Asteria保护套的美图,我们再来通过视频来全方位的了解下这款个性iPhone4周边。

总结:在iPhone4成为“街机”的今天,拥有一款与众不同的保护套除了能全方位呵护手机外,还能彰显自己的个性,搭配不同的服饰,传递自己的时尚品味。ODOYO此次推出的Asteria设计师系列iPhone4保护套让沉闷的iPhone通过五彩斑斓的保护套,散发出迷人的光彩,在iPhone4保护套日益同质化的今天,这款产品值得考虑。

思维集团是该产品中国区独家总代理

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