关于圣诞节的绘本
圣诞节就要到了,这个节日应该是小朋友们除了春节,六一儿童节以外最盼望也是最喜欢的节日了,在这个神圣而宁静的平安夜里,与孩子们一起坐在温馨的书桌前进行亲子阅读是再幸福不过的事情了。小编这里整理了一些有关圣诞节主题的绘本书目,供爸爸妈妈们参考。
1,我爱圣诞节>>圣诞节知识小百科
非常适合三岁以内的孩子阅读,当然大一些的宝宝也很喜欢。
这是“我爱”“I LOVE”系列7册其中的一本。是蒲蒲兰带给小朋友们的一套可爱、有趣、甜美、温馨的双语绘本
内容简介:
我叫欧利耶,我爱圣诞节。我喜欢皱纹纸、金箔、丝带、一只翅膀的圣诞鹿。我最喜欢……温馨有趣的双语绘本。
圣诞童话共13本
目录
2,稻草人吉米的圣诞节
3,三棵圣诞树
4,劫持圣诞老人,
5,圣诞化装舞会
6,巴波丝卡
7,小女孩的圣诞节
8,每天都是圣诞节,
9,诺言
10,鞋匠的客人
11,胡桃夹子
12,圣诞孩子的故事
13,卖火柴的小女孩
14,铃儿响叮当
难得的全套关于圣诞主题的绘本
内容简介
《圣诞童话》是“大师绘本系列”之一。全书撷取了国外十二个关于圣诞的童话故事,有的是世界知名儿童作家的创作,有的是民间传说,包括《稻草人吉米的圣诞节》、《三棵圣诞树》、《劫持圣诞老人》、《圣诞化装舞会》、《巴波斯卡》、《小女孩的圣诞节》和儿歌《铃儿响叮当》。故事文字温馨,情节动人,绘画风格与文本巧妙融合,稚趣而不失雅致,营造了一个洋溢着欢乐、美好、梦幻的童话世界。这是一本让小读者们在画面与文字的灵动节奏和互动的联想中,品味大师们的经典之美、艺术之美的新年礼品图书。
15,小兔波力系列:圣诞快乐
奥地利著名童书作家布丽吉特・威宁格和法国著名插画家伊芙・塔勒合作的“小兔波力”系列,共有11本,在《圣诞快乐》这一集里,讲述波力把家里的存粮都送给了森林里的动物们,害得全家人差点在圣诞节饿肚子,不过家人齐心协力克服了困难,还交了很多好朋友!这件事让波力和全家明白了,分享使人快乐!
16,巴巴爸爸经典系列:巴巴爸爸和圣诞礼物
这套巴巴爸爸系列实在是可乐的大爱啊,曾经连续多月不离手。
内容简介
巴巴爸爸以他的独创性和幽默感,为世界的大孩子和小孩子们提供了快乐。巴巴爸爸一家的和睦、温馨、相亲相爱,永远温暖着全世界人们的心灵。
本书介绍了“可里可里可里,巴巴变!”在中国,这是曾经家喻户晓的动画台词。巴巴爸爸的形象由法国漫画家德鲁斯・泰勒和他的妻子安娜特・缇森所创作。系列图书的第一部《巴巴爸爸的诞生》出版于1970年,图书刚一问世就获得了英国文艺评论界权威的赞誉,并在博洛尼亚书展上受到广泛好评。1975年,联邦德国将巴巴爸爸的故事改编成动画片,并于1981年在美国首播,很快风靡全球。
17,圣诞老人的王国
非常有趣的故事,可乐每次看到书中圣诞老检时称体重,就开心的大笑,接下来就冲到家里的体重称上.......
内容简介
平安夜那天,圣诞老人要前往世界各地,为乖孩子们送去精心准备的礼物。只有一个圣诞老人?那可不够!在遥远的北国森林里,住着许许多多的圣诞老人!
不过,除了圣诞节,平日里他们都在做些什么呢?他们怎么知道谁是乖孩子呢?今年你会得到什么礼物呢?不用担心,圣诞老人们早就准备好了!
18,贝贝熊系列丛书-遇见圣诞熊
内容简介
感恩节才过去两天,熊王国里就到处都能看到圣诞装饰品,听到圣诞音乐了。
“我觉得,”当贝贝熊一家来到社区购物中心的时候,熊妈妈说,“圣诞节来得一年比一年提早了呢。”
“是啊!这样不是很棒吗?”熊爸爸边说边欣赏着周围的圣诞装饰。
.......
19,艾特熊与赛娜鼠:雪地里的圣诞树
这套书可乐都很喜欢,这本是我的大爱,非常非常唯美!
这套书有12册,这本《雪地里的圣诞树》是其中一本关于圣诞主题的绘本
内容简介
“艾特熊和赛娜鼠”的故事是比利时画家嘉贝丽・文生于1980-2000期间创作的系列图画书,一只温柔的大熊,一只被惯坏了的小鼠,互相依偎、相依为命。画美、故事亦美得让人泪眼涟涟。既适合孩子读,也适合大人读。
本书是系列之一,圣诞节要到了,艾特希望为赛娜准备一个盛大的圣诞晚会。赛娜却为一棵因丑陋而被人放弃的小杉树而着迷,她希望在雪地里小杉树旁,和艾特一起过圣诞。他们相互说服,又相互妥协。
这本书中的圣诞雪景真是太美了!林中雪景的壮丽,浪漫而神秘。那棵让赛娜着迷的小杉树更具神秘色彩,它让人忍不住联想起赛娜的身世。。
20,圣诞老爸
说实话,这本书里面有一些语句我有点不喜欢,里面有很多次出现“该死的”这个词,这个圣诞老爸是个喜欢埋怨的圣诞老人,比如早上一起床,圣诞老爸看到日历说“该死的圣诞又到了”接下来“该死的雪”“该死的烟囱”“该死的烟灰”“该死的烟灰”....... 不过,这倒是为凯特格林大奖评为最平民化、最亲切可爱的圣诞老人呢
内容简介
一年一度的圣诞节就要来临了,圣诞老爸一年中最忙碌的一天也要来临了。胖乎乎的圣诞老爸要为小朋友们送去一大车礼物,不幸的是,他接二连三地遇上了大雪、大雨、闪电、大雾等坏天气,还要辛苦地在烟囱里爬上爬下。在辛劳了一天后,圣诞老爸又将如何度过自己的圣诞节呢?
《圣诞老爸》是雷蒙德?布里格斯最杰出的绘本之一,获得1973年凯特?格林威大奖。雷蒙德?布里格斯在这本书中第一次尝试用多格漫画的形式进行创作,鲜明的色彩、灵活多变的形式,营造出了流动般的画面效果。这个彻底颠覆传统的圣诞老人形象的绘本,回答了一个有趣的问题:如果圣诞老人只是一个普通的老头儿会怎么样?它的有趣带着一些不恭敬,但充满了圣诞节的温暖和欢愉,在圣诞节和每个不是圣诞节的日子里,都让孩子们感到别样的亲切与快乐。>>专题推荐:让宝宝玩转圣诞节
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露水十一的出品专辑
发行时间:2007年10月8日
露水十一独立流行唱片第一滴儿――独立流行合辑《蜂蜜与白色樱草》。这张合辑由Coverpeople、蘑菇红、Rockcookies、 My little airport、道奇乐队、阿vane、微蓝乐队等十多名独立音乐新鲜力量组成;而《蜂蜜与白色樱草》则由这些音乐人的歌曲讲述一个美好的童话故事,再加上著名插画家丁一一,minria设计网站制作的插画画册,希望给你一张不但听得到,也能看得到摸得着的唱片。
合辑中选曲多为清新独立音乐,希望它能成为你在卧房里或者草地上,学校里或是班车上都会听着舒心的唱片。
“我们都以为是在自己的轨道独自生活,然而偶然的相遇却让生命更加美丽。”
蜂蜜与白色樱草偶然相遇,甜美寂寞的美好故事;十多位露水滴艺人的相遇,华语独立流行清新甜不腻。
蜂蜜与白色樱草故事小舞台,中国独立流行新鲜声音大聚会。1+1+1>3,故事+画册+歌曲新概念唱片,露水十一+丁一一+众艺人携手共做蜂蜜与白色樱草的童话美梦。相加之和>一张独立流行合辑
露水十一独立流行合辑《蜂蜜与白色樱草》,清甜微酸,收割生命中剔透的美好。聆听露水十一独立音乐合辑,美好其实很简单。 发行时间:2007年10月17日
Merry Christmas!走过一年的末尾,回到创作的初始。露水十一圣诞demo特辑推出~
这张圣诞特辑并非露水十一的正式出品,而demo当然也不如精细制作的正式唱片那样,但是――
首先,这其中包涵了十一首独立音乐人与乐队以圣诞为主题创作的单曲,希望伴你度过圣诞的一天,以及将要到来的新年~
其次,原汁原味的初始demo,艺人第一灵感的记录让你知道在制作之前歌曲的形状,制作人这次不会得逞~
最后,呃……为了好玩呗……为什么不呢?
全是DEMO,原味情绪,不加制作,风格不一,没有正经,只图好玩,大家圣诞快乐 专辑名称: the worst band in the universe 乐队:indian grass印度草乐队
印度草又名印度大麻。一年生草本植物。茎皮用作麻织品原料。可作催眠、止痛、镇静剂。或作为嗜好品吸食,其危害性略同鸦片。
印度草乐队成立于2007年,是一支受80、90年代摇滚影响深重的独立/另类摇滚风格乐队。他们将印度色彩、迷幻元素、重摇滚和一些儿歌节奏不露痕迹的融合在动听的独立摇滚中,形成自己独有的特色。而在不插电的歌曲中则表现得十分优美迷人。
印度草拥有响亮而精致的另类双吉他riff配置,时而慵懒时而狂躁的主唱。此外,他们应该是国内独立音乐界的某个第一。这很值得骄傲。 发行时间:2008年10月1日
【世界在用某种神秘的方式实现梦想,请让我将此与你分享。】2008年是充满艰难的一年,有人哭泣,有人分离,但有更多的人还在坚持希望和梦想,并将他们的梦想分享给更多的人。
露水十一独立流行合辑第二滴儿--独立流行合辑《夹子娃娃的飞行》就在这样的一年里诞生。
十一首露水正选,限量1000张发行,由odding奥丁,蘑菇红,阿vane,董佳佳,道奇乐队,哪吒在此,扣扣楠等十多名独立音乐人组成,为您讲述一个略显酸涩,却充满希望的童话故事。
作为露水十一概念绘本合辑的秋之篇,(《蜂蜜与白色樱草》为夏之篇)合辑中选曲依然多为清新独立音乐,但相比《蜂蜜与白色樱草》,它拥有更多暖暖秋意。
《夹子娃娃的飞行》故事绘本部分由露水十一厂牌负责人模糊绿洲亲手执笔,14P纯手绘彩色铅笔画附加一页涂鸦给大家随手乱画,并神秘兮兮的在插画中隐藏了许多露水十一的标识,一起来玩唱片找找看,你能把它们全部找出来吗?
11首露水歌曲+6首露水插曲+14页彩色铅笔绘本+童话故事+找找看游戏+一页涂鸦+……+想与您分享的,我们的梦想=露水十一独立流行合辑II《夹子娃娃的飞行》
――喏,这依然是一张不但听得见,也看得见摸得着的好玩唱片。
而《夹子娃娃的飞行》这次还有bonus版本可供选购,其中附赠合辑中选曲的原始demo,带大家回到创作的最初。
世界总在用神秘的方式考验我们,在实现一个个梦的途中,充满艰难。正因为艰难,所以有希望,于是我们分享,就是为了有更多的希望。
露水十一独立流行合辑II《夹子娃娃的飞行》,温暖微凉,凝聚生命中剔透的美好。
分享这一滴儿梦想,美好其实很简单。 泰戈尔(Rabindranath Tagore)、阿尔弗里・缪塞(Alfred de Musset)、罗伯特・赫里克(RobertHerrick)、埃德加・爱伦・坡(Edgar Allan Poe)、威廉・巴特勒・叶芝(William Butler Yeats)……
你是否也曾读过他们的诗?
这些文字在键盘与网络的数字时代从未被遗忘。
A.J.Alex&After Wet Season、微蓝乐队、Indian Grass印度草、Candy*dreamer、跳格子、Doggie道奇乐队、Valley、Toheal钱d……我们像孩童一般仰望着诗句,堪仅发出几声赞叹,几滴声响。
露水十一诗歌特辑的第一滴《Poems and songs歌声与诗句》集合十一首国内独立音乐人为自己所爱的诗谱曲演唱的歌曲。那些诗句弥漫进今时今日的生活,在心中反馈为音符,轻拨琴弦,用自己的方式唱出声来。
不在于解读,只在于感受,这是件多惬意的事情。
一句句古老的话语
在风的呢喃中拂过面颊
它们说
别离 别离
于是有人忍不住开口唱了起来
此时 此刻
此时 此刻 制作:A.J.Alex&After wet season
――A.J.Alex& After Wet Season(雨季过后)-Songs for Lucy是由A.J.Alex& After Wet Season+露水十一why not?+Dying Empylver共同发行的一张sadcore/乡谣唱片
――这张唱片有的歌曲创作时间要上溯到1999年,期间由于种种原因这张唱片的发行一再延迟直至今日
――贯穿整张唱片的海潮声录制于巴塞罗那,由于距离的关系,参与这张唱片的各个乐手在卧室、旅馆、海边、餐厅分别使用个人电脑、MP3、MD、磁带机、答录机分别录制器乐,有些甚至是通过录制完成。参与这张专辑的所有人都参与了混音,最后这些音频被集中混缩而成磁带母带。而在此之前,没有人会知道唱片中的音乐会以怎样的形式问世。
――A.J.Alex第一次讲述自己的故事,同时也是第一次使用自己的手绘插画作为唱片设计
――这张Songs for Lucy除开两首bonus track之外包含十一首曲目,用琐碎的采样声串成一轨,长达一个小时
――这张唱片有着高度的故事性与概念性,完全可以将看成是一张原声碟
――A.J.Alex& After Wet Season-Songs for Lucy唱片包装是由乐队亲手粘贴组装,限量发行300套,每套中都附有一张从A.J.Alex的书上随意撕下的某页,出于A.J.Alex本人的意愿,《Songs for Lucy》的磁带母带被剪碎,每张唱片中都留有一节。若你是在发行方手中直接购买的话,前100套都附有一张乐队自己冲洗的照片(每套都不重复)
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A.J.Alex以及他的Empylver、致吸血鬼的五曲已无须累述,而A.J.Alex& After Wet Season(雨季过后)与其说是一个乐队,毋宁说是一个独立音乐人合作计划。A.J.Alex以他的个人魅力吸引了各国音乐人参与其中,这些来自四面八方的音乐人来自post-rock、独立、摇滚、新古典、民谣等各个领域,而还有的只是一些颇为业余的客座乐手,他们有的负责了一段器乐,一些随手录制的采样,几句和声,有的甚至只是负责按按打火机。
这些人在After Wet Season中奉献了奇妙的音符,并像A.J.Alex一样,选择隐姓埋名。
这是一张奇怪而优美、喃喃而迷离的海边乡谣歌集,带着早已经过了时的音乐元素,不像是属于这个时代,却充满了低调的魅力与火花,看似简单的歌词充满了种种自嘲,种种双关,种种隐喻――它们是在唱黑色的情爱故事和绝望的单相思。爱情总是永恒的主题,只不过A.J.Alex的情诗总是关于渴望、欺骗、晦涩、揪心、徒劳、无望。
它的感慨有时让人黯然神伤,它的尖刻有时让人觉得毛骨悚然,即使它被貌似浪漫神秘的海洋音乐包裹起来:
――假如你叫做“旋律”,我会用最美的音符来唱你,但是你的名字是露西,实际上
――是的,爱情是痛苦的,但无回报的爱更伤人……只是夏日薄雾依然忧伤
――露西说要离开这里另找个人来爱,也许找到一个男孩,也许找到一个女孩,孩子心,梦自杀,梦幻的世界只是虚假
――那个小偷就坐在拐角,爱欲在你们下燃烧,那令人惊艳的花绝不是送给我的……但是你从来也不解释清楚
――裸体的舞者,可爱的失败,我们看不到傻子的游戏,到底怎么了?
――美丽的事是他的确爱你,但不管任何人,他都爱
――旁观者清,但坏事继续,我打赌你永远不会听我的劝告,你长不出我的心……我担心你担心的和我担心的一样。
――我还在那样的岁月里,幻想每座城市都像巴黎,我们都在这样的岁月里,相信美好永存,但这一切都已经结束了
A.J.Alex& After Wet Season-Songs for Lucy毫无疑问是独特而美的,虽然他们是歌唱着如此黑色的爱情,但他们或许也能因为在这样封闭的自我世界演奏而获得快乐。
“她们都冒冒失失,缺乏远见,她们胆战心惊,害怕街道和广场,她们不是在等待幸福的降临……”
“他有着疯狂的节制,他的理性与感性之间始终存有巨大的矛盾,他不修边幅但一尘不染,二分之一是老人,二分之一是孩童,他消瘦而高耸的颧骨永远带着黑眼圈,他远离人群,使自己尽量接近普通人,他早已不再奢求理解,他不是为了幸福而存在……”
A.J.Alex&After wet season-Songs for Lucy故事中的女人与男人,正如这般。
而故事中反复为之歌唱的法国女孩Lucy究竟是谁,或许与A.J.Alex一样,将永远是个谜。 乐队:印度草
――印度草乐队第二张专辑迷醉催眠曲和黑色悲剧是一出概念性的科幻摇滚剧。它所讲述的是一个身份特殊的人借助一首钢琴曲(即迷醉催眠曲)进入梦境,并了解到现实生活的种种假象,却最终不能不回到现实并遗忘掉真相(即黑色悲剧)的故事。
――印度草乐队试图用迷幻、重摇滚、梦幻流行与第三世界音乐元素呈现出一个幻觉与现实、暴虐与柔美共存的假想世界,并以充满隐喻的歌词描述现实生活中的种种阴暗面。不确定、玩世不恭、偏执、质疑、狂想与神秘学充斥了这张唱片,亦透出晕沉的美感和倔强的生命力。
――这张唱片由乐队主唱yan one和正式加入乐队的A.J.Alex共同担任主创,钢琴、弦乐、键盘等非常规乐队编制部分由A.J.Alex和after wet season共同完成,实际参与人数近三十人。为捕捉所需要的氛围,唱片前后分别在乐队曾经排练的车库与一所小乡村教堂同步录制并加以制作,
假如您能获得实体唱片,唱片中环境噪音即是录制于教堂之外的火车栈道。
――这张唱片08年下半年构思于至今制作完毕,对于独立制作来说其间辛苦异常,付出无以与外人道。先是审批未能通过,后成员各自出现问题,主唱yan one亦在制作过程中意外损失高音听力,再也无法听清吉他与其他细微声响。
从开始创作时的兴奋,至后期的孤立无援状况真实贯穿于唱片始终,这让这张专辑的概念几乎成为了乐队录制过程的心理真实写照。真实之余亦会留有些许遗憾。此后印度草乐队亦将进入休整期。
――此唱片选用实体唱片与数字音乐相结合发行方式,两者版本亦有不同。 【介绍】
露水十一简单的告诉每位参与的独立音乐人:“你们曾写过最低落的歌。”他们做到了自己的最好,适合在阴雨天默默开着音箱听的唱片,别有所指的灰暗童话,低调而美丽。――腾讯网
半梦半醒之间无以言表的失落感。梦的牙塔便是这样的一张概念插画唱片。低落梦幻而潮湿的暗色调之下却显得美丽、晶莹剔透。越是孤独低落,越觉得它妙不可言――萨芬
我很高兴看到露水十一坚持至今,更难得的是这一群非职业音乐人一路走来并没有丢失最初的纯真,并始终在成长,寻找着更多新鲜声音。那其实摈弃纷扰与繁华,平凡人的光芒安安静静,也可以很迷人。抱歉种种缘由不能以真实身份写这段文字,但我乐于以单纯的朋友身份拥有这样一张唱片并与之相处平静时光。谢谢,加油――漠
露水十一、牙塔和诸多音乐人合作的《梦的牙塔》概念插画唱片中,已不是单纯讨论以往的成长烦恼与嬉闹题材,而是静下心来发掘人内心更私人的情愫,这种尝试无疑是成功的,我的确在聆听这些疏落声响时怅然若失――cheer.c
《梦的牙塔》bitter&sweet,是露水十一唱片与设计厂牌牙塔合作,携手全国十一位独立音乐人共同完成的概念插画唱片。
《梦的牙塔》在09年便开始策划,因为想要做到最理想的状态,一直到2011年才真正结束制作并开始发行。《梦的牙塔》中的歌曲大部分采取同期live录音的方式完成,来自一个个独立人们的自主创作,编曲,设计以及互助合作使之最终成册。
与露水十一以往合集相比,《梦的牙塔》虽然仍以童话故事插画为主线,但音乐大多显得更为私人,乐风亦相对特别与低调。其中所选十六首歌与曲风格各异,却大多有着梦的氛围与暗色调的晶莹质感。
在一个阴雨天独自安静的聆听他们唱自己的歌,也许你也会像我一样,在这些特别的声响中若有所思。
而这些独立人们的确正在做着自己喜欢的事,并让它有价值。
2009年录制 2011年完成
后期监制:露水十一音频工作室&&a.j.alex&模糊绿洲&铁黎音频工作室(广州)
插画美工:牙塔&yan one
故事文案:露水十一
母带:yan one&喜三
物理拷贝协力:独立音地
露水十一与牙塔合作发行 歌手:董佳佳
独立女唱作人董佳佳在洱海获得灵感,以一张围绕四季变迁为主题的唱片记录自己的生活。它用同期手法录制,钢琴与木吉他作为主要配器,清冷的音乐间带着对过往的思量和缅怀,并从中透出一丝暖意。
――每个人都不得不经历同样的四季,即便这般,千差万别的我们对同样的四季有着千差万别的感悟,皆因为在同样的季节我们发生着不同的故事。
曲目 【WINTER】
02.雪
03.双生 【SPRING】
Sugar
05.没有人的春天
06.水游城之梦 【SUMMER】
07.成都爱情故事
08.流夏
09.路 【AUTUMN】
Balloon Seller
11.梦的出口
《UNEASY/不宁》又名: in memory of a friend/不宁
表演者:A.J.ALEX&YAN ONE
这张挽歌式的双张唱片为纪念A.J.Alex一位挚爱泰戈尔的亡友所录制。雨夜的爵士钢琴现场录音与氛围换的另类民谣。来自孤独灵魂对另一个孤独灵魂的问候。所有曲目在即兴中完成。A.J.Alex从不拘泥风格,然而却遵从于自己的经历于内心。无论何种风格都拥有他特有的灰暗美感和富有哲思的氛围。
Even so, in death the same unknown will appear as ever known to me. And because I love this life, I know I shall love death as well――Rabindranath Tagore
即便如此,在死亡里这同一的不可知者又要以我熟识的面目出现。正因为我爱今生,我知道我也会一样地爱死亡――泰戈尔
曲目 【CD 1】
足印
's That Rainy Day
又见下雨天
Sunday
黑色星期日
04. My Funny Valentine
我可笑的情人节
is a freak
人皆怪诞
Far Can You Fly
你能飞多远
the Rainbow/Only wounded
彩虹那边/只有伤痛
Is Painless
自杀不痛
Knive
钝刀
相信
End
结束 【CD 2 (pieces版)】
残云
Train
火车
,Betty
贝蒂
Language of Flowers
花语
抱歉
弱点
回声 表演者: A.J.Alex / YAN ONE / 袁田、VALLEY、董佳佳、TARA、阿达、monacordum等
【空灵岸】
1. 地名,湘江西岸伞铺乡盘石村,空灵寺所在地
2. 彼岸,东方宗教中接引去极乐世界的地方
3. 水畔空静不可捉摸的透明所在
4. 天空,精神与水旁的大地
【简介】
A.J.Alex&Yan one《空灵岸》发行于2012年,录制于湘江西岸空灵寺边,是一张中国/东方新古典主义的唱片,亦是他们迄今为止最为中国化、东方化的一张唱片。这张唱片还邀请了十几位客座乐手共同参与,并全部使用自己发明的乐器录制。
除了拿到唱片重头至尾的聆听,无法拿出任何一段节选来概括这42分42秒,不同的色彩与情绪,明朗与阴暗,清与浊一刻不停的变幻流淌,八段即兴音乐首尾相连,始与终有机循环,营造出梦境般的“东方仙乐”。
《空灵岸》充满了东方韵味的同时也是一张宗教性的唱片。他们与各持不同宗教信仰的音乐好友们在东方宗教文化与古典印象派中跨界相遇,随着意识的流动与空灵岸边的流水鸟鸣,发展出一种远离尘嚣的中国新音乐语言。
【双碟版】
《空灵岸》分为单碟版与双碟版同时发行。
双碟版中除包含单碟版所有内容外还附有:
1.多媒体disc《Ethereal Shore》,包含A.J.Alex与客座乐手TARA全长半个小时的三首钢琴即兴联弹、自制乐器演示分轨与两个多媒体MV。多媒体内容提供了原始素材,可供拥有唱片的听众随意重组与编辑。
2.A.J.Alex的礼物
[AAD母盘直刻]
DEW WHY NOT、A.J.ALEX&YAN ONE制作
2012露水十一独立唱片发行
小红狐狸阿狸出自哪里
Hans的经典漫画 阿狸的童话世界
这里有Hans漫画比较全的介绍
这是《完全娱乐周刊》对Hans和他的阿狸的专访
旋转的木马没有翅膀,却带着男孩和小狐狸一起飞翔
关于许瀚:
许瀚,27,英文名Hans,现为漫友签约漫画家兼大学艺术设计老师。一个在生活里开朗爱笑的大男孩,却住在自己幻想的单纯美好的童话城堡里,和一只叫阿狸的毛茸茸的红色小狐狸一起坐在午夜散场的旋转木马上幽幽地感伤着自己的现在和过往。以阿狸为形象的系列手绘插画,代表作品有《白色花开》、《灯》,另有创作网络日志四格漫画若干,作品在各大论坛和网站转载,并于2007年7月开始连载于国内杂志《Touch》和《女友》上,深受广大读者欢迎。
Start
传说在很久很久以前,在一个大雨纷飞的夏夜,一只刚出生没多久的叫阿狸的小狐狸在森林里迷了路,欲哭无泪的它一个人在黑暗里没有方向感的奔跑,就在它感到悲伤绝望的时候, 阿狸看到了一团温暖的橘的灯光……那是一个被废弃多年的游乐场,旋转木马上坐着一个消瘦而略带忧伤的男孩,他不像是王子,因为他没有华丽的衣裳和金灿灿的王冠,但他却像一个充满爱心的王子一样把吓坏了的阿狸紧紧地抱在怀里,用极其温柔的语调给阿狸讲一个它从来没有听说过的故事。
ChapterⅠ 缘起•灵感
十二点 时针和分针想要再也不分开 阿狸穿着睡衣梦游在长长的走廊 落地窗外的旋转木马吱吱转动 白色的蜡烛低声吟唱 金色的温暖融化了窗上的冰凌 在八音盒的和弦中 孩子们嘻笑间追逐着彼此 驯鹿拿着风车在空中摇摆 阿狸接过小女孩手里的火柴盒子
完全娱乐:阿狸是从什么时候开始创作的呢?
Hans: 阿狸大概从高中的时候就开始画了,上自习的时候用来打发时间,有一次画的太high画到了作业本背面,然后交上去后,被老师骂了一顿。没想到阿狸的形象挺受同学喜欢的,特别是女生,这就大大增加了我画画的动机。然后阿狸的创作就一直坚持到现在,我的梦想就是画出阿狸的dream world。
完全娱乐:为什么叫阿狸?
Hans: 因为觉得这个小狐狸傻傻的,可爱的,好像邻居的孩子,于是就叫做“阿狸”,阿狸是狐狸,他长得有点象猫的原因是它的阿狸的妈妈是一只猫,而爸爸是一只狐狸。这个前传故事我还没有画。
完全娱乐:你创作的人物主要有阿狸?谈谈创作灵感吧,和《聊斋》有关系么?
Hans:创作的人物目前只是阿狸,还有他的影子。创作的灵感主要来自生活的一些点滴,比如经历过的时光,或者在周围朋友身上发生的故事和故事的结局。我觉得阿狸之所以能打动人心,很多人喜欢它,并不是说它有多么高雅,反而阿狸是一个很傻和坚持的孩子,生活化的故事和画更能打动人心。至于下一个问题,呃,怎么会想到和《聊斋》有关系呢,因为狐狸的关系么?相比狐女而言,本人还是更喜欢单眼皮的美女。
完全娱乐:请简要介绍一下阿狸的身高、体重、年龄、性别、爱吃的食物、家庭成员,还有阿狸和自己性格最相同的地方。
Hans:阿狸身高……不知道……体重……不知道……年龄……不知道……性别和我一样…….爱吃的……鸡肉卷……家庭成员有狐狸爸爸和狸猫妈妈。阿狸和我性格都是有些容易伤感的,不同的是他生活在童话世界。
ChapterⅡ 影子•哀伤
那年冬天的时候 有你在的房间似乎一下子变得温暖起来 明明是没有暖气的屋子 镶着巧克力的玻璃戒指 全世界的独一无二 在她身上仿佛又见到了你 也是这样安静地看着我 不属于我的终究都要离开我 我也不会要 阿狸找不到自己的影子了 你带我走吧 不需要谁来听懂 就让我在自己的世界里浅唱低吟
完全娱乐:阿狸和你的关系是怎样的?
Hans: 阿狸的性格里面有一部分我的影子,无论是童话还是4格漫画。是一种很复杂的感觉,就好像父亲和儿子的关系吧,只是我替代不了它。我创造了阿狸,赋予了它一些我自己的感情,但也少不了阿狸自身的一些东西,所以说它是我的一个分身或者是我的影子。
完全娱乐:阿狸的彩绘都有些淡淡的忧伤,你在现实生活中也是个多愁善感的人么?
Hans:其实阿狸的创作主要有童话和四格漫画两种形式,两种完全不同的创作思路,像四格漫画就是很恶搞的一种,就是为了让大家开心。但童话故事就会带有一些悲伤和忧郁的浪漫色彩在里面,更多的是为了我自己,传达一些我个人的感情和思想在里面。比如,我说看到阴天的时候,就会想象天是不是难过了,要哭了,下雨了就是云的尸体埋葬人间,比较感性一点。
完全娱乐:你的博客名字叫“旋转木马的声音”,你的插画里面也经常出现旋转木马,那旋转木马代表的意义是什么呢?
Hans:旋转木马表示永不停止的温暖和童年。声音不知道,因为每个人能听到的肯定都是不同的,我去游乐场,一般不会做太刺激的游戏,也不会在很多人的时候做旋转木马,我总是爱作白日梦,圣诞夜,一个大大的没有人的游乐场里面,和朋友们一起坐着旋转木马。
ChapterⅢ 梦想•坚持
划着第一根火柴 阿狸在烛光里看到枕头下面藏着整个海洋的鱼 划着第二根火柴 阿狸在烛光里看到自己紧紧拥着自己的爱情如同镶嵌双臂中的海洋之心 划着最后一根火柴 阿狸在烛光里看到在迷宫般的城市森林里终于找到属于自己的灯光 这不是童年的梦吧 桌子上的旋转木马里透出温暖的光芒
完全娱乐:你的官方网站叫“阿狸的梦之城”,感觉很梦幻,你很喜欢看童话故事么?觉得什么样的人会喜欢你的画?
Hans:恩,除了童话,我平常也会看一些绘本。之所以选择用童话的形式表达我的思想是因为我觉得如今现实社会的压力已经很大了,都市里的人们容易烦躁、容易恼怒、容易抽泣、容易背弃自己也容易背弃别人。每天我们对着镜子演着自己的独角戏,就好像坐上了直达终点的地铁,无法在中途停站,去欣赏一下路边无数次错过的风景。为什么不能让人们多做一些美丽的梦呢,让孤独寂寞的人去相信童话的存在,去相信美好的事物的存在。人都是会长大的,但是有一些东西是需要保留在内心深处,不能变质的。就如同阿狸梦之城旗帜上的标语:做梦吧,就好像未曾醒来。那些有童心的人,我相信他们都会喜欢阿狸的童话的。
完全娱乐:现在大家都用电脑绘图,你还为什么一直坚持手绘呢?
Hans:其实是因为我不会用手写板。而且我很喜欢手绘这种方式,但确实很费时间。像《学会》、《白色花开》这样的童话绘制大概7到15天才能完成一个故事。四格漫画快得话,一晚上能画完6个吧,但是我总是很懒。
The End 旋转木马的灯光开始渐渐地熄灭 我 能不能 拉着你的手一起谢幕
