在家没有线稿怎么练习插画
1、首先要熟悉你所要用到的软件,可以到网上找到很多此软件方面的教程,可以报名一些网络课堂
2、买一块手绘板,不需要多贵,买个便宜的练手,手绘和鼠绘感觉是不一样的,可以自己亲身体会一下,手绘板的笔触,力度
3、模仿,可以先找一些简单的插画进行临摹,达到自己满意的效果后,可以找一些自己喜欢的相对有难度的插画进行练习
4、平时多看一些插画的作品,参考学习别人作画的技巧,加以锻炼强化自己
扩展资料
1、按市场的定位:矢量时尚 卡通低幼 写实唯美 韩漫插图 概念设定等等
2、根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,UI设计,3D),像素
3、按插画绘画风格分类:日式卡通和插画 欧美插画香港插画 韩国游戏插画台湾言情小说封面插画(由于风格多样化所以只是简单的分类)
4、另在国外风格更广还有手工制作的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。
手绘板上如何练习线条？
一 要不要练习板绘线条勾线?可以不练这个小技术吗?
勾线是板绘的基础,学板绘都是从学勾线线条开始的 ,说白了,绘画就是由一条条的线构成的, 如果线条都不想学,那这个板绘还有什么可以学的必要吗?所以勾线线条不但要学,还要学好,学透,学扎实,有了像样的基本功,画起板绘来才能游刃有余,如果你没有画线条的基本功,那就练,练,谁的基本功是天生的?不都是后天练出来的吗?
二 板绘线条勾线其实很简单,有很多小妙招。
板绘线条勾线说难也难,说简单也很简单,心态问题,只要你肯多练习,是非常容易的,如果你认为不付出努力,就能轻而易举的掌握,我只能说,你的想法天真的可笑。
其实板绘线条勾线的学习有很多的小妙招,这一块的讲解用文字大家不是太容易理解的,不如用视频的方式进行一个讲解形象生动。我录制了很多板绘线条勾线的视频教程,也录制了很多板绘绘画的视频教程,以及原画插画的视频教程,这些资料都放在了我的原画板绘教程资料学习(裙)里了,它位于开头的一组数字是: 239,处于中间地带的一组数字是:869,尾部的数字是:377,把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可,里面不但有很多资料,每天还有很多相关高手分享很多相关知识,学习要多借鉴别人的精华,才能不断的成就自我。
三 别着急,先练好线条基功,再画线条勾线和玩似的.
想要板绘绘画功底进步快,线条练习是重中之重。线条是轮廓,是形,把形打好了,
之后的上色才不会乱。
1.握笔的方法.
很多刚开始画画的人,在临摹时为了画出与原稿一样的线条,握笔很紧,导致手抖、颤颤巍巍,下笔时,线条不是僵硬就是歪歪扭扭。其实正确的方法是画让五指以及手臂放松,不要担心画错,也不要强行要求与原稿线条走势一模一样。
2.认识线条.
线条因为起势与收势的不同,会呈现出不同的效果。
▲有起势,有收势的线.
▲无起势,无收势的线
▲有起势,无收势的线
▲无起势,有收势的线
3.线条的画法。
画线条时,多画长线条。即使是有弧度的,尽可能的一笔画出弧线,而不是一点一点去描线。
画长线时如果无法一笔完成,可以用接线的方式画出长线。接线时,要注意线条的走势,两头轻,中间重。
4.线条能力小训练。
(1)肌肉记忆训练。
第一步训练应该把手臂肩膀活动开,多多练习“直线,曲线,圆”
(2)训练手和眼睛的协调与准确性。
第二步就是训练准确性,在纸上定几个点,然后用线条连起来,直线、曲线都要练习。
(3)排线。
多条线条组成色块,也就是练习排线,排线需要做到:
1、线条要密集;
2、每根线之间尽量距离相等;
3、线条轻重尽量控制成一模一样。
5.板绘的线条。
与手绘线条练习一样,板绘线条也是需要多临摹,找一些线稿干净、结构清晰的线稿进行练习,感受好的线稿之中线条的节奏感。
6.线条与厚涂。
有的同学可能觉得自己会厚涂,不用再练习线条。其实线稿能够锻炼出板绘的手感,训练好了之后,很快就能画出结构直接的闭塞卡点、阴影形状等。
厚涂只能作为板绘的一种技法,工作当中,商业稿件还是会要求勾线,清晰的线稿,所以不能偷懒,一定要多练习!
四 板绘新手怎么勾线?
很多人初学板绘都是从线条开始,对于线条的把控,一直是初学者们遇到的第一个大难题。当初学者能够很好的把控线条的粗细、虚实以及线条方向、弯曲程度时,这位初学者的自信心就大涨,并且真正踏入绘画这个大“坑”。
话说回来,线条的把控,是否仅仅为盲目的画画画呢?显然不是的。那么,针对板绘方面,是有一定的方法的,带你避免一下笔就抖成蚯蚓。
1. 握笔的误解。
临摹是不错的绘画练习方式。在临摹时,为了达到与原图线条一致的线条,会非常紧张,生怕画歪了。于是握笔的时候,不自觉地将笔握得很紧,下笔时,简直力透纸背。又不是练习中国书法,不要这么严肃嘛。
数位板带有灵敏的压感,只需将笔头放在板子上轻轻一画,线条就会跃然于画布。如果用力过度,不仅线条画不流畅,还可能划伤笔头与数位板面。作画时,让五指以及手臂放松一些,会画的更流畅哦。
2. 绘画的作用力支点。
许多人写字涂鸦,是用小指的第二个关节着力,以此来控制下笔的方向。也有的则是用手腕着力,能够画出很流畅的线条,但是有一个弊端就是手腕到笔尖的半径太短,不适合画长线。
那么想画出长线,有两种办法。第一种,练习使用手肘着力。手肘用力,则是使用手肘作为支点,进行绘画练习。起初可能会有不习惯。正如习惯把筷子拿得靠前,如果要拿得靠后就夹不稳菜一样的道理。这个可以先慢慢练习。
3. 线条要一气呵成。
画线条时,一般是一笔下去一气呵成。例如给动漫人物画带有弧度的头发时,尽可能的一笔画出弧线,而不是一点一点去描线。
如果画长线时,无法控制线条细微的方向变化,那就放大画布,用接线的方式画出长线。接线时,要注意线条的轻重,两头轻,中间重,这样接线时才不容易出现线条断层的感觉。
4. 练出板绘的手感。
掌握了线条的画法后,接下来就是线稿练习啦。初期可以找一些线稿干净、结构清晰的线稿进行临摹。中后期可以找一些相对复杂的线条进行练习。其实最重要的还是练练练,哪怕是从描线开始!!!
五 板绘勾线用什么笔和用多粗的笔?
板绘勾线所使用的笔,通常都选择为铅笔,也可以选择其他画笔来勾线,具体的画笔是按照每个人的习惯不同来选择的,只要记住勾线笔选择较细的画笔,不可过粗就可以。
六 板绘勾线怎么连续和如何勾准?
要做到以上两条,要做到勾线时也要注意握笔的姿势、着力点和线条的连贯性。
1、握笔姿势。
握笔姿势就是正常的书写姿势即可,但是大多数人在绘画时,为了追求线条,握笔容易过紧,下笔时的笔迹较重。数位板和压感笔上本身带着压感,轻轻一画即可,不要用力过度,否则线条不仅仅过重而且不够流畅,还容易将压感笔笔头和数位板的板面。
2、着力点。
在勾线时,通常都会人的小指第二个关节来进行着力,或者使用手腕进行着力,但是弊端绘画半径较短,不易绘画长线条,而需要使用手肘进行着力或使用接线来进行绘画,刚开始使用手肘做着力点,会有不习惯可以慢慢练习。
3、连贯性。
不论是板绘还是手绘勾线时,都切记磨线,注意线条的连贯性,一气呵成的绘画出来,画错可以撤销重新绘画。勾线下笔前先要思考线条的走向和线条的穿插变化,再进行勾线绘画,会避免很多不必要的错误。
七 板绘正确的勾线方法以及注意事项。
1.勾线时手抖这个得练,手抖多画自然就好了,画长线时尽量别用手腕,手腕固定用整个小臂去画。要么使用软件辅助,比如sai就有线条防抖功能(现在ps cc2019也有防抖功能了但是没sai的防抖好用),但是不推荐,因为画线毕竟是基本功,早晚得练。
2.关于勾线粗细的问题,线条粗细一样是因为你画的时侯力度没变化,控太死了,像手绘一样注意轻重变化就好了。数位板是有压感的,该粗的地方你就重一点啊,他就粗一些。一开始没有这个功力判断哪里该细哪里该粗,可以全部画完一遍以后,针对性的去描应该加粗的部分。比如区分每个物体的边缘线应该粗一些啊,一些光进不去的死角啊,或者是一些转折啊,像是腋窝这种地方一般线就会比较粗。
3.画的时候就要注意不要出头了,但是肯定不能100%保证,有个别出头的地方画完以后再放大修一修。
八 用sai软件勾线技巧和笔刷怎么设置。
对新手来说SAI也许是勾线最方便的软件了,强大的抖动修正功能让新手也能稳如老手。很多画画的小伙伴都知道,在众多的绘画软件当中,SAI在描线和颜色混合方面有着非常出色的易用与强大,尤其是在绘制日式赛璐璐风格的插画,SAI的描线真的是顺畅又简便。今天我们就来分享一则采用SAI描线的小教程吧。
九:SAI的勾线笔使用教程和解析。(看不清可保存到电脑桌面看)。
十:PS笔刷设置原理&勾线技巧。
(长图片看不清,可保存到电脑桌面看)
怎么把动漫人物线稿画好
1. 如何才能画好动漫人物
很高兴回答你的问题,首先要告诉你的是,想画好一个人必须了解的骨架结构,也就是说你要看漫画技法基础篇书籍,比如你的画中,头左低右高,肩膀画成男人的了,右手太小,你的手应该能遮住你半边脸吧?左手臂画错了(你的手臂是向后的,肩膀是向前的,仔细看看,是不是?)告诉你正确的画法吧:1首先要轻轻的画,用简笔画法画大致骨架;2在简单的骨架上画出人物裸图,不用太认真,随便画画;3添上衣物;4描出需要的线条,再用描线笔或细的中性笔描线。
这时对你来说可以结束了,若要让线稿更漂亮,就要添加阴影和加入网点纸。也可以用扫描仪扫描到电脑进行操作,不过那是漫画家的事情了,你还是以学习为主,祝你画的越来越好。
2. 请问动漫人物的基本构图、线稿怎么画
鼻子和嘴巴 动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱,不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。
此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来) 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。
鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整,但必须保证它们在一条直线上,为助于定位,你可以画一条如图所示的垂直辅助线。上图二是一张侧面的脸,但是口、鼻仍排列在一条曲线上,表现其处于脸的中心位置。
画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些(其实写实画法正面要难啊)。主要因为嘴唇不太好确定,不能象上面那样用简单的直线就能搞定,必须自己老老实实地画。
前辈教导我们:排除万难,争取胜利!如果画得好,效果会相当不错。首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。
上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。这只有多练习才行,不然--可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。
脸的下部由一些反差很大曲线所组成。注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部,然后在上唇上面往右边微微弯回来。
上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。下巴不是一条单纯的直线,它是一条圆滑向外的曲线。
在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分类了^_^ 。
注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。
鼻子的画法各异:有些画成楔形, 有些具有阴影,而有的画得很细致,你甚至可以看得见鼻孔(如果再细节一些^_^)。 女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般久长,棱角分明。
这里例出了更多侧面的鼻子和嘴的造型。即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。
当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖,脸画得太平整。面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了。
多视角头部造型 本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法。虽然这里只以标准动画女性脸作范例,但只要调整其比例,你就能随心所欲地画出各种人物了。
正视图 首先画一个大的圆形,将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。水平线的间距不一定要十分准确,其比例取决于你所想画的人物面部造型。
不必太过苛求啦。 下一步,在圆形正下方作个小标记(一条短线, 不一个点)。
在本图中,从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些,不然下巴就变得太尖了。
下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。接着,画两条对角辅助线,必须是圆周的切线(tangent中学数学呀), 并与下巴标记的边缘交叉。
然后,要让脸部丰满起来,它不可能那么瘦吧。 在脸的两边画出两个圆角的三角形。
调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观,你就能画出不同的人物造型了。 现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛,鼻子和嘴巴。
不同人物眼睛的位置会稍微不同,但它们通常位于圆形较低的部分。鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域),而嘴则直接在鼻子之下。
(日式的这种画法脸部靠下,人物看起来会年轻些,用传统的三亭五眼作比例要简单写实些) 接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。现在可以看到大致完成的脸基本形状了,而且你可以加上你喜欢的所有细节,比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等(当然也非多多益善,不然就成蛇足了)。
3/4 视图 先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。 头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向,辅助线都应该与球体的曲线一致。
将脸部水平分成三份,再垂直分为二等份。当然,由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样,是完全相等的了。
接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。从圆周到下巴的距离应该比圆形第三段的长度长一点。
画两条与圆周边缘相切并且和下巴标记位置接触的辅助线。左边的一条辅助线应比右边的要陡一些。
稍微将脸部轮廓画得圆润些,在辅助线两边画两个圆角的三角形。脸的左边应该弯出与圆周相接触,而右边的曲线应该平滑倾斜一点。
想要画得好,练习少不了。 接着画眼睛,鼻子和嘴。
眼睛位于圆形的较下部的那一半里。你可以参考本教程中“动画人物眼睛画法”来了解这种角度下应如何排列眼睛的位置。
五官都要沿着中央的辅助线来排列,千万别画歪了!不然看起来会很难看的 ;)鼻子一般在眼的正下方,嘴巴一般在鼻子的正下方(这话蛮熟--唐僧骑马咚里个咚,后面跟着个孙悟空)。注意一点,嘴巴别伸到鼻子的左边去了;在。
3. 怎样可以画好手绘的自创动漫人物
从生活实际出发会比较好,多去户外拍些照片,或者直接从网上找图片来参考。
一般服装广告或者是人物摄影作品会涉及的比较多。还有就是从漫画和动画作品中借鉴别人的画风以及构图技巧。
关键还是靠经验的积累。 用笔轻画: 1.脸部位置先画个椭圆。
2.身子用长方形画个大概的摸样 3.随心所意的画你想要的五官和表情 4.大致的OK了,就用写字的力度去画,最后用重笔画出最后的成品。 后期最重要的是阴影了,那个很难,不给我原图,我很难想象阴影怎么填. 反正话阴影要先确定光线的位置,再进行阴影的绘制。
模仿有个限度,如果一味按原图去画,永远都停留在这个阶段。 或者你对上面的画看上几眼,你就能画出来。
那你就算毕业了。 练就一双过目不忘的眼睛很难。
主要是靠想象力。 看一眼画一下,只要有足够的时间,小学生也画的出来,你说是不? 长方形画个大概的摸样 步骤一:草图。
1、确定头型。正侧面的头骨基本是一个倾斜的鸡蛋型(略呈三角型) 2、在横竖方向画上中线。
竖线是耳朵所处的脸的侧对称轴。 3、眉眼框。
与正面不同,正侧面的眉眼框的竖线并不一定是眉眼的边界,而是眉骨的边界,是脸颊的位置,大致是头宽的1/4以内。 4、视线与耳鼻线。
少女型的耳鼻线比LOLI型略高(是越成年人,鼻子以下越偏长) 步骤二: 1、脸轮廓线。与正面不同的是,正侧面的脸轮廓要从发迹线开始画起。
整个轮廓在眉心处突前,在视线处回收,在鼻尖处大幅度突前,收于下颌(其中在嘴的位置成W型。在颌唇沟至下颌底处略前倾,大致与发迹至眉心的倾斜度平行),耳根位于耳鼻线与中轴交点,在该点下面画出咬合部的骨骼轮廓。
PS:眉眼框的竖线的延长线与耳鼻线的交点,到下颌底的线就是正面的脸部轮廓线,对女孩来说这个线并不太重要,男性角色经常会画出这个线。 2、眼睛、眉毛。
正侧面的眉眼都会较窄,眼角有时是明显收缩成角的(整个眼睛呈三角型),瞳孔一般位于边上而不是中间(一定注意不要画成正面的眼睛),眼睛的前边界要与脸的轮廓有一段距离。 3、完整的发迹轮廓和头发外轮廓、脖子的位置。
发迹轮廓的拐点是在眉眼框上线的延长线处;而前后头发的宽度(视线处的宽度)也等于头发最高点到下颌最低点的距离,不要怕过于宽;前脖线位于下颌到耳中线的一半,后脖线比前脖线宽,下端略向外倾(后脖线的延长线一定要超过耳朵的后边界) 4、沿发迹轮廓和头发外轮廓修正头发的边界,如果是披肩发,耳朵后面就不用在细调。 ……推荐你看《动漫人物-阶梯训练一点通》 一般情况下,人的身高在美术中是,用人的头的高度(即头顶到下巴)做为测量单位! 人的比例一般情况是:站七坐五盘三半(注:高的人头也相对长和大些) 即:一个人站起来的高度是他的七个半头左右的高度;一个人的坐下来的高度是他的五个半头左右的高度,盘腿起来是他的三个半头左右的高度! 一个人的上半身是三个半头长度! 第一个头的高度是头顶到下巴,第二个头的高度是下巴到到,第三个头的高度是到肚脐,肚脐到臀部的高度大概是半个头左右! 人的肩宽男士是两个头长度,女士是一个半头长度! 手臂长度是三个头长度!手掌是四分之三个头的长度! 腿是四个头长度,臀部到膝盖是两个头长度,膝盖到脚底是两个头长度!脚掌是四分之三个头的长度! 脸部比例一般是:三停五眼 三停就是人的脸的高度! 人的脸的高度分为上停、中停、下停,三停的比例基本是相等的 (人的头顶下来额头的发根处叫做发际线) 上停:发际线到眉弓骨(既眉毛底下的骨头) 中停:眉弓骨到鼻子底 下停:鼻子底到下巴 眼睛在中停眉弓骨下三分之一处 嘴在下停鼻子下三分之一处 耳朵在脸的两侧中停横对过去的位置,刚好与中停同高低 五眼:即人的脸的宽度是用眼睛做为测量单位,人的脸的宽度是五个眼的宽度! 人的脸的正面有两个眼,两眼之间的长度是一个眼的宽度,人的脸的正面是三个眼的宽度! 人的脸的侧面外眼角到侧边的头发的长度是一个眼的宽度,两边脸的侧面即两个眼的宽度 人的脸正面三个眼的宽度加侧面两个眼的宽度,就是五个眼的宽度! 以上是人物的大概比例,但是动漫人物有时是要夸张和变形的,那就在此基础上进行夸张和变形! O(∩_∩)O哈哈~。
4. 小白求教怎么画动漫人物的线稿
临摹最重要。
前段时间看一个插画家说的。
有计划的临摹,这个过程很艰难。我通俗一点说吧。
就是每幅画都要画完,争取画到一摸一样。这是最重要的,那些市场上很多书都没什么用。
要坚持一直临摹。然后把画贴墙上(按时间顺序)如果觉得画的不好,可以再临摹一次。
尽量去修改,还有就是要好好观察每一幅画。细节部分。
比如手的动作啊面部表情,侧脸什么的,反正就是大量的有目的的去训练。我觉得临摹不难,难的是只给你一支笔和一张纸让我画,那样脑袋就是一片空白。
那个插画家说这是练习不够,积累不够。临摹多了自然会找到感觉,画的时候自然脑中会有一幅图,细节部分也是很流畅的会画。
但是这要临摹多久我就不知道了。
我自学漫画临摹挺好,自己创作却完全一片空白,我就是临摹量不够。
没有积累。素描什么的都是这样啊,艺考什么的都是实物,也是看你平时的临摹量了。
量决定质。
5. 在ps中怎么给动漫人物线稿上色
首先你要保证你有一张线稿,就是黑色线条+纯色/透明背景,清晰度足够高的那种。
然后新建一个图层,作为填色图层。
回到线稿图层,用魔棒功能选择需要填色的范围。
再回到填色图层,用画笔在虚线范围内填满颜色。
然后可以取消选择,锁定图层的不透明度,填色的范围就不会再变化了。
把锁定氛围内的色块慢慢进一步处理。
重复第二布开始的所有步骤,直到画面填满颜色。
选择性合并图层,再进行颜色的细化。
这是其中一种。
另一种就是不选择任何范围,直接用画笔把颜色涂上去,然后锁定涂色范围再细化。
还有一种就是连图层也不分,直接画。
6. 如何练好画漫画
线条的练习首先要注意蘸墨的量,不要过多也不要过少,其次要注意握笔不要太紧。
然后就可以朝顺手的方向描线了(顺手的方向:习惯用右手的人是从左向右,习惯用左手的人是从右向左)。初学者没必要描长线,只要保证线条笔直且流畅、粗细均匀即可。
1、直线的练习注意点:线条是否笔直?熟练后可以适当加快描线速度。起笔和收笔有没有歪。
熟练后可以连续描多少线。线条的粗细是否均匀一致。
2、粗细分明的线试着画粗细分明的线条。描线过程中,突然加大力量,让笔尖分开,线条变粗。
相反,收力会使线条变细。这种粗细分明的线条就是通过用力、收力来完成。
需要注意的是,如果用力过大,可能会导致墨水大量涌出或笔尖张开过大无法复原等情况,所以要注意用力的力度和节奏。初学者在动作上可能比较生硬,主要是要感受一下笔尖快速张开和收拢的感觉,等到熟练以后再试着联系快速画粗细分明的线条。
注意点:线条粗细是否分明?线条是否笔直。加力时,力度是否恰当。
熟练后可适当加快速度。3、S形线的练习典型的曲线练习是画s形线,具体方法如下:起笔时不加力,转弯处加大力,转弯结束处收力。
注意点:可适当旋转画纸,保持下笔方向一直是顺手的?尽量画出S形状。 4、不同粗细的线条的练习练习画三条不同粗细的线,即用同一支笔尖分别画出粗线、中度线、细线。
需要注意的是,画粗细不要加力过度,以致墨水大量流失,要保持线条粗细均匀。5、画圆不借助任何工具徒手练习画圆。
尽可能保持线条粗细均匀,也可适当旋转画纸,画圆时,不要急于求成,尽量不要让线条抖动。6、渐隐线所谓收力就是缓缓提起笔尖,渐渐收笔,最终使笔尖脱离画纸。
渐隐线的画法是:起笔时立即加力,到线条末端时轻轻收力。渐隐线是画漫画中很重要的技巧之一,是画以后”集中线“和”效果线“的基础。
7、长直线练习横向和纵向长直线的练习,长度40CM左右,画长直线要借助手肘的摆动,尽量一气呵成,中途不要犹豫,否则线条就会不流畅。初学者可以事先用铅笔直尺打好线稿,描线练习。
