什么是插画？它与绘画及照片有啥不同？
插画,即我们以前所通称的插图,现代它的内涵更为广泛,商业性也更鲜明,它贯穿于包括为电影、电视、服装等公司所做的广告画;为月历、唱片、邮票所作的设计;乃至商品说明书、企业样本设计等所有印刷媒体中。
插画是一种视觉创作媒介,插者,切入之意,把图画切入文字,为文章或概念加以描述、说明或提供视觉意象,加强感染力,插画在创意工业中已成为一个分量不轻的部分。
插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,为达到预想效果,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。
商业插画的概念
为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。
这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的,艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前,可以无限制的在各种媒体上刊载或展示,作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务,一旦费用,作者便放弃了作品的所有权,而相应得到比例较大的报酬,这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。
但是,商业插画的使用寿命是短暂的,一个商品或企业在进行更新换代时,此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看,似乎商业插画的结局有点悲壮,但另一方面,商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播,覆盖面很广,社会关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画(如图),在两年的市场售卖中,因为画面精美,吸引消费者购买的数量超过亿计,设想以下,在下一个产品替代它之前的时间
里,这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢?这样的辉煌是无以伦比的!
商业插画有四个组成部分:
(一)广告商业插画
(二)卡通吉祥物设计
(三)出版物插图
(四)影视游戏美术设定
1. 广告商业插画
为商品服务-必须具有强烈的消费意识
为广告商服务-必须具有灵活的价值观念
为社会服务-必须具有仁厚的群体责任
2. 卡通吉祥物设计
产品吉祥物-了解产品寻找卡通与产品的结合点
企业吉祥物-结合企业的CI规范为企业度身定制
社会吉祥物-分析社会活动特点适时迎合便于延展
3. 出版物插图
文学艺术类-具备良好的艺术修养和文学功底
儿童读物类-拥有健康快乐的童趣和观察体验
自然科普类-扎实的美术功底和超常的想象力
社会人文类-丰富多彩的生活阅历和默写技能
4. 影视游戏美术设定
形象设计类-人格互换形神离合的情感流露
场景设计类-独特视角微观宏观的约减综合
故事脚本类-文学音乐通过美术的手段体现
商业插画有一定的规则,它必须具备以下三个要素:
(一)直接传达消费需求
(二)符合大众审美品位
(三)夸张强化商品特性
想具备这三点,就要看插画师的综合素质了。
表达商品信息要直接,因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性,在琳琅满目的购物环境里,如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引,恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。
假设消费者看到了你的插画,但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态,也会导致前面的结果。所以;符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了!你的作品太艺术,别人看不懂,太低俗,人家瞧不上,做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。
在消费者的注目下,你的作品进入第三关,和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性,被其他的商品压倒了,那么,也会产生前面的结果!在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景,直到结帐之后,一幅商业插画才算成功通过测试!
外国著名的插画师有哪些
1. 加贺谷穰
日本CG大师,天文插画家。1988年进入东京设计学院绘图设计系学习,正式开始专业作图生涯。他笔下的少女美丽纯洁,像水晶般散发着清澈光辉,画面十分精细,极富装饰性。
他那带有透明感的独特画风,吸引了众多海内外FANS。为了纪念KAGAYA先生在天文普及方面的贡献以及作为艺术家的功绩,小行星11949被命名为KAGAYAYUTAKA。
2. 加藤彩
日本插画设计师加藤彩 (Aya Kato) 以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛。加藤彩 (Aya Kato) 年纪轻轻就已扬名海外,为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的制作。在西方国家有一定知名度。
3. 诺曼・洛克威尔
诺曼・洛克威尔是美国在20世纪早期的重要画家及插画家,作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出,其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的,如《四大自由》与《女子铆钉工》。
4. 皇名月
皇名月是一名日本漫画家、插画家,1990年曾在月刊《Asuka》增刊上发表她的首部作品《蛇姬御殿》。另有代表作《花情曲》、《梁山伯与祝英台》、《燕京伶人抄》、《始皇帝暗杀》等。
5. Cyril Rolando
插画艺术家Cyril Rolando来自法国东南部的港湾城市土伦,生长于地中海沿岸的Cyril自幼身受艺术的熏陶,对绘画艺术极为敏感,通过学习最终成为了法国重量级的插画艺术家。
儿童画册的发展时期
一般认为,现代意义的绘本(图画书)诞生于19世纪后半叶的欧美,凯迪克、格林纳威、波特都是早期的杰出代表。在亚洲,日本的绘本从20世纪50年代开始起步,至70年代崛起,目前已成为绘本的泱泱大国。我国台湾地区的绘本大致从20世纪60年代后期开始起步,至80年代后渐入佳境。 20世纪30年代,英语圈图画书的主流渐渐移向美国,图画书迎来了它的黄金时代。
1902年,英国画家比阿特丽克斯.波特的《比得兔的故事》正式出版。这本小开本的图画书,是世界上公认的图文结合得最出色的第一本图画书,是一部里程碑之作。阿特丽克斯.波特也因此被认为是现代图画书之母。
1922年,美国图书馆儿童服务学会设立了纽伯瑞儿童文学奖。
1928年,美国画家婉达.盖格出版了美国第一本真正意义上的图画书《一百万只猫》。
1938年,美国图书馆协会为纪念“现代图画书之父”英国插画家伦道夫.凯迪克,设立了凯迪克奖,授奖给这一年美国所出版的最佳图画书画家。
1956年,国际儿童读物联盟设立国际安徒生奖。每两年一次颁发给有杰出贡献的作家和画家。
1964年,美国图画书作家莫里斯.桑达克《野兽出没的地方》被形容为“美国第一本承认孩子具有强烈情感”的图画书。并获得国际安徒生奖。
1990年,美籍华人图画书画家杨志成以《狼婆婆》获得凯迪克奖金奖,这是第一位美籍华人画家获得该奖。 1658 捷克教育家John Amos Comenuis(1592-1670)所编写的《世界图绘》(Orbis Sensualium Pictus)一书在纽伦堡出版,是西方世界第一本有插画的儿童书。
1744英国的John Newbery(1713-1767)创立了世界第一家儿童书店,并出版了内页配有木刻插画的Little Pretty Pocket Book。
1789英国的诗人兼画家威廉.布雷克(William Blake, 1757-1827)完成了一本雕版印刷彩色儿童书《纯真之歌》(Songs of Innocence)。
1845 德国Heinrich Hoffman(1809-94)出版《满头乱发的彼得》(Peter Shock-Headed)一书,是有史以来第一次主角的名字出现在书名当中。
1860 Walter Crane(1845-1915)、Kate Greenaway(1846-1901)及Randolph Caldecott(1846-1886)等人,相继与名出版家Edmund Evans(1826-1905)合作,在他的画坊出版彩色图画书。
1878 伦道夫.凯迪克(Randolph Caldecott)为《骑士约翰的趣闻》(The Diverting History of John Gilpin)一书绘制插图,其中约翰骑在马上骋驰的插图,后来成为美国凯迪克奖的标帜。
1896法国的Maurice Boutet De Monvel(1850-1913)出版《圣女贞德》(Jeanne d'Arc),本书在隔年除了被译成英文之外,也被依原样再版发行。
1902英国的Beatrix Potter(1866-1943)原本自费出版的250本《小免子彼得的故事》,由Warne出版社正式出版,被认为是现代图画书之始,堪称图画书进入新纪元的里程碑之作,这个系列并且成为百年来最畅销的图画书。
1907 在《爱丽丝梦游仙境》的版权期满之后,便出现了许多不同插画版本,其中以《彼得潘》插画闻名的英国插画家Athun Rackhan(1867-1939),也画了一本《爱丽丝梦游仙境》,画风古典而优雅。
1922美国图书馆协会(ALA, American Library Association)的儿童服务部门,为了纪念英国的儿童出版始祖John Newbery,设立了儿童图书奖──纽伯瑞儿童文学奖(John Newbery Medal),选出过去一年对美国儿童文学最有贡献的儿童文学作家。
1928 由德国移民美国的童书作者汪达.盖(Wanda Gag, 1893-1946),以处女作《100万只猫》(Millions of Cats)一举成名,后来更在美国早期的儿童文学界占有举足轻重的地位。
1938美国图书馆协会为纪念英国插画家Randolph Caldecott对图画书的贡献,成立了凯迪克奖(Caldecott Medal),授奖给前一年美国所出版的最佳儿童图画书插画家,前提是得奖插画家必须是美国人或美籍的外国人。
1942美国插画家罗伯.麦可斯基(Robert McCloskey)以《让路给小鸭》(Making Way for Ducklings)获得凯迪克金牌奖,他也是第一位二次获得该奖的插画家,另一本得奖作品为1958年的《美妙时光》(Time of Wonder)。
1943美国的维吉尼亚.季.巴顿(Vinginia Lee Bunton, 1909-1968)于1942年出版《小房子》,该书于隔年获凯迪克大奖。
1955瑞士的卡瑞吉特(Alois Carigiet, 1902-1985)出版《大雪》(The Snowstorm),他同时也是1966年「国际安徒生插画家大奖」设奖后的第一位得主。
1956 “国际少年图书评议会”IBBY, International Board on Books for Young People)设立 「国际安徒生大奖」(Hans Christian Andersen Award),每两年授奖给在青少年文学创作上有杰出贡献并且活着的的作家予以鼓励;1966年增设插画奖,堪称儿童文学、插画界的诺贝尔奖。
英国设立凯特.格林威奖(The Kate Greenaway Medal)是英国插画家每年的最高荣誉奖。
1962英国牛津大学出版部出版布莱恩.怀德史密斯(Brian Wildsmith, 1930-)所着的A B C一书,该书更获得同年的格林威奖。
1967 捷克布拉迪斯国际插画双年展于1967年设奖(Biennale of Illustrations Bratislava),英文简称BIB,BIB每双年设年度首奖一名,金苹果奖五名,金牌奖十名。
日本的濑川康男(1932-)所创作的《奇妙的竹笋》于1963年出版,并于1967年获首届布拉迪斯国际插画奖。
1970美国插画家Maurice Sendak获颁安徒生插画家大奖,亦曾获得凯迪克金牌奖等多项奖项,代表作为《野兽国》(Where the wild Things Are?)、《夜里的厨房》(In the Night Kitchen)等。
1973英国的雷蒙.布立格(Raymond Briggs, 1934-)出版《怕冷的耶诞老公公》,获得他的第二座格林威奖,他早在1966年便以Mother Goose Treasury,获得格林威奖的肯定,其1978出版的The Snowman更在1982年被拍成家喻户晓的动画片《雪人》。
瑞士的约克.米勒(Jorg Muller, 1942-)于1973年创作《挖土机年年作响──乡村变了》,他也是1994年「国际安徒生大奖」得主,代表作有《鬼子岛》、《两个岛》、《发现小锡兵》等。
1975 以无字图画书闻名的意大利插画家爱拉.玛璃(Iela Mari)继Historia sin fin、El erizo de mar之后,再度推出《树木之歌》一书。
1977美国的彼得.史比尔(Peter Spier, 1929-)出版《挪亚方舟》(Noah's Ark),是1978年的凯迪克奖的金奖作品。
1982美国的克利斯.凡.艾斯伯(Chris Van Allsburg, 1949-)于1981年出版《天灵灵》(此书获1982年凯迪克奖)。1985年出版《北极特快车》(此书又获1986年凯迪克奖)。
日本的赤羽末吉(1910-1990)获该年的国际安徒生插画家大奖,这是第一位获此大奖的东方人,代表作有:《追、追、追》、《马头琴》、《桃太郎》等。
1984日本的安野光雅(1926-)获1984年国际安徒生插画家大奖,他的代表作有:《ABC的图画书》、《天动说》、《旅之绘本》、《奇妙的种子》等等。
1986澳大利亚的罗伯.英潘(Robert Ingpen, 1936-)于1986年获国际安徒生插画家大奖。
1988 捷克的杜桑.凯利(Dusan Kally, 1948-)获1988国际安徒生插画家大奖。(1982年获BIB插画首奖)他的代表作有:《爱丽斯梦游仙境》、《冬天王子,你要去哪里?》、《仲夏夜之梦》等。
1990 早慧的奥地利插画家莉丝白.茨威格(Lisbeth Zwengen, 1954-)以36岁的年轻之姿获得1990年国际安徒生插画家大奖,是该奖最年轻的得奖者,她早在1977年(23岁时)就以《古怪的孩子》入选波隆那原画展。代表作有:《拇指公主》、《安徒生童话》、《小红帽》等。
美籍华人插画家叶阳(Ed Young)以《狼婆婆》(Lon Po Po: A Red-Riding Hood Story From China)一书获得凯迪克金牌奖,除了主题是中国民间故事之外,这也是第一位美籍华人创作者获得该奖。
1992 捷克的柯薇塔.波兹卡(Kveta Pacovska, 1928-)以擅长独特的色彩,和具有魔术般的空间构图为由,而获得1992国际安徒生插画家大奖。代表作有《奇妙的数字》、《小 小花国国王》等。
1993瑞士的新秀插画家马柯斯.费斯特(Marcas Pfisten,1960-)创作了一本运用七彩亮片的印刷特殊效果制作了闪闪亮光的《彩虹鱼》(The Rain Fish)获1993年波隆那国际儿童书展儿童部推荐大奖。
1996 德国的克劳斯.恩希卡特(Klaus Ensikat, 1937-)获国际安徒生插画家大奖,他的代表作:《爱丽斯梦游仙境》、《布莱梅的乐师》等。
1998法国的汤米.温格尔(Tomi Ungerer, 1931-)获国际安徒生插画家大奖,代表作有《三个强盗》、《月球男人》等。
2000英国的安东尼.布朗(Anthony Browne, 1946-)获国际安徒生插画家大奖,代表作有《穿过隧道》、《威利的梦》、《动物园》等。
