比较国际范的插画风格有哪些
1、日韩风,特点:日本最典型的的就是“赛璐璐”风格,画风唯美,人物体型纤细,变化不大。但同时二者又略有区别,例如日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。
2、欧美风,特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,刻画细腻。喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。
3、中式古风,特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。
外国著名的插画师有哪些
1. 加贺谷穰
日本CG大师,天文插画家。1988年进入东京设计学院绘图设计系学习,正式开始专业作图生涯。他笔下的少女美丽纯洁,像水晶般散发着清澈光辉,画面十分精细,极富装饰性。
他那带有透明感的独特画风,吸引了众多海内外FANS。为了纪念KAGAYA先生在天文普及方面的贡献以及作为艺术家的功绩,小行星11949被命名为KAGAYAYUTAKA。
2. 加藤彩
日本插画设计师加藤彩 (Aya Kato) 以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛。加藤彩 (Aya Kato) 年纪轻轻就已扬名海外,为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的制作。在西方国家有一定知名度。
3. 诺曼・洛克威尔
诺曼・洛克威尔是美国在20世纪早期的重要画家及插画家,作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出,其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的,如《四大自由》与《女子铆钉工》。
4. 皇名月
皇名月是一名日本漫画家、插画家,1990年曾在月刊《Asuka》增刊上发表她的首部作品《蛇姬御殿》。另有代表作《花情曲》、《梁山伯与祝英台》、《燕京伶人抄》、《始皇帝暗杀》等。
5. Cyril Rolando
插画艺术家Cyril Rolando来自法国东南部的港湾城市土伦,生长于地中海沿岸的Cyril自幼身受艺术的熏陶,对绘画艺术极为敏感,通过学习最终成为了法国重量级的插画艺术家。
艺术无国界，文化有共识，于国际插画作品集中感受艺术的语言
在国际艺术体系中我们听到的最多的话或许是那句“艺术无国界,文化有共识”,艺术是唯一可以让国与国之间进行无障碍交流沟通的桥梁,而艺术又是生生不息的、超越界限的、是可以在交流中产生共性的,即使语言、文化存在着较大差异,但对于艺术的认知大致类似。
Hiiibrand作为一个全球创意平台自2010年以来共举办了近30余场国际级专业比赛,吸引了包括品牌标志、绘本、插画、字体设计、产品设计、摄影等创意领域,来自100多个国家或地区的超过30000人次的参与,此次举办的第七届Hiii Illustration 国际插画大赛共收到来自50多个国家和地区的参赛作品2673件。
由江苏凤凰美术出版社推出的《Hiii Illustration国际插画作品集(第7辑)》收录了本届大赛最终评选出的“全场大奖”1件、“评审奖”4件、“最佳作品奖”20件、“优秀作品奖”63件、“最受欢迎奖”3件和“入围作品”171件,以及媒体评审遴选的“媒体推荐作品”26件,所选作品皆收录于本书,而我们也将通过本书体验什么是真正的“艺术无国界”。
获得本次全场大奖的作品是来自毕业于美国哥伦布艺术与设计学院、并被选为每个专业仅有一名的杰出毕业生古逸霏,她的作品结合了达利的作品元素,利用大胆的撞色和不规则纹理将达利作品风格通过插画的形式表达出来,使其极具张力。
以“画能打动人心的作品”为创作理念的独立画师释开达的这部绘本作品《神之桂》则利用了金黄底色、深灰与黑色的碰撞展现出神与凡人之间的各种联结间的对比,俯视与仰视、依偎与被依偎、倾诉与聆听、困惑与抚慰・・・・・・每一个线条都充满想象的空间。
在这些作品中凌云创意展出的限量版产品汉水硒谷给人以视觉上的冲击,它所展现的是以秦岭四种珍稀动物形象绘制而成的自然风貌,动物形态与地质形态巧妙的结合呈现了独具中国特色的绘画形式,大气磅礴、细腻而独具创意。
这些插画作品或线条丰富,或寓言性极强,或充满天马行空的幻想,或影射关于人心的思考,不同的插画作品带给我们不同的艺术感悟,而不同的思维也将带给我们不同的灵感与创意。
这其中也不乏凸显艺术文化特色的作品,像胡云峰的《楚乡音・端午粽》、罗伯特・卡特的《战争的代价》、娜塔莉・普达洛夫的《爱丽丝梦游仙境》、约・瑞夫拉的《一个小女孩的冒险》、米凯拉・巴索的《如果呢?》等等。
艺术无国界,文化有共识,人们对于美的表达早已超越了身份的界定,让我们凭借着对艺术的感悟去《Hiii Illustration国际插画作品集(第7辑)》中感受艺术的美感与震撼吧!
