美国艺术插画大学-艺术留学丨插画专业，英美有哪几个大牛院校

第一、帕森斯设计学院

美国帕森斯设计学院或帕森设计学院(Parsons School of Design at The New

School)在1896年成立,是享誉世界的设计学院,是美国最著名的服装设计学院。帕森设计学院自1970年起便附属于新学院(又称“新学院大学”),是全美国第一所设有服装设计课程的大学,也是私立艺术与设计学院协会(Association

of Independent Colleges of Art and

Design,简称AICAD)的会员之一。美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校,与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。帕森设计学院的校园有两英亩的校地在纽约市第五大道,主要坐落于纽约格林威治村,著名的时尚部门则位于市中心的制衣区

留学申请要求:本科生/研究生

本科申请要求

语言成绩:雅思7.0分;托福:92分

申请材料

申请表;高中/大学成绩单(中英文版)成绩单上必须有毕业院校学籍等级管理办公室的公章或者签名;相关考试成绩;推荐信两封,由毕业院校的教师或教授提供,或曾任职的工作单位提供。简历:内容包括工作经验、旅行经历和展览等经验。有艺术设计类相关基础;提交相应专业的作品集;其他:申请者至少有从高中毕业有两年的时间。

研究生录取要求

语言成绩:托福92分/雅思7.0/PTE 63

申请材料

申请表;大学成绩单(中英文版);相关考试成绩;推荐信;相关专业本科学历;个人陈述(报选原因、履历、背景信息、暂定学习计划、预想领域、职业目标);个人简历;有丰富的富有创意的作品。

第二、罗德岛设计学院

罗德岛设计学院(简称RISD)是美国艺术与设计学院的先趋。创建于1877年3月22日,罗德岛设计学院至今已有138年悠久历史,是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。

罗德岛设计学院位于美国最小的州―罗德岛州。罗德岛州位于美国东岸,距离纽约市往北约三个小时的车程,波士顿往南约 45

分钟的车程,它是四所大学院校的发源地,包括RISD的长春藤联盟邻居布朗大学,而

RISD学生可在该校免费选课。作为全美聚集艺术家最多的地方,罗德岛州人文艺术气氛浓盛,博物馆很多,包括罗德岛设计学院艺术博物馆、历史博物馆、艺廊博物馆等,最有名气的莫过于罗德岛设计学院自己创办的艺术博物馆。

留学申请要求:本科生/研究生

本科申请要求

语言成绩

托福93分;雅思6.5分

SAT:1290分

申请材料

申请表(申请费用为$60)、官方英文成绩单、SAT或ACT成绩、托福或雅思成绩、作品集(包含自主命题)、写作样本(650字以内)、1-3封推荐信

研究生申请要求

语言成绩

托福:93分;雅思6.5分

申请材料

申请表(申请费用为$60)、官方英文成绩单、作品集、个人陈述(500-750字)、3封推荐信、语言成绩、个人简历(非必须)

第三、普瑞特艺术学院

Pratt

Institute普瑞特艺术学院成立于1887年,是一所极具特色的艺术类院校。作为美国著名的艺术类院校之一,普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。其中,建筑设计系,工业设计系等享誉于美国。

本科申请要求:本科/研究生

语言成绩:雅思6.5;托福79;PTE 53

申请材料:

申请表(国际生申请费用为$90)、英文成绩单、短文(250-500字)、推荐信(非必填)

研究生申请要求

语言成绩:雅思6.5;托福79;GRE或GMAT

申请材料:

申请表(国际生申请费用为$90)、英文成绩单、本科学位证明、2封推荐信、个人陈述(500字以内)、写作样本(部分理论性专业)、个人简历

英国:创意,设计感,深度挖掘

总体来说英国院校在其作品的风格上更加重视的是学生的设计思维和对社会,文化背景的深度挖掘,学生如何将作品与现实的生活紧密相连,而不是单纯的侧重插画的基础造型能力。

1. 英国皇家艺术学院,非常看重学生个人的思考能力

英国皇家艺术学院RCA的学生在和老师交流中时,大量调研的同时还要得出自己的个人观点展现学生个人对课题的洞察力和挖掘力。可以说,RCA的学习,洞察力和思考力不光作为创作的基础能力,也会融入每个学生的日常思考中,形成思维习惯。

2. 坎伯韦尔艺术学院,英国插画专业本科、研究生排名双料冠军

谈及英国插画专业,坎伯维尔艺术学院一必然榜上有名。作为英国插画领域龙头,学校在学生培养上,会更注重学生的创意和自我个性的发展,同时侧重培养学生用插画作品进行叙事的能力。

从大二开始学院便为学生提供各类实习机会。毕业生多就职于广告、动画、策展、影视、摄影、出版发行公司及教学机构。

美国:基础素描,感知能力,形式多元化

整体来讲,美国院校更注重学生对于绘画的基本把控能力,也就是我们通常说的基础造型能力。所以可以看到美国几乎所有插画专业的入学考试都会涉及到素描,这是和英国、日本非常不同的地方。

1.纽约视觉艺术学院,插画专业全美第一

教授都是大师级别的,在授课中更倾向培养学生插画的创作技巧能力,鼓励学生释放想象力。最终就是要学生能养成一级的审美艺术视角,艺术思维,在图片和文字中自由转换。然后形成自己独有的艺术风格。就读该校的视觉短文插画(Illustration

as Visual

Essay)专业的大多都成为了极其优秀的插画师,活跃在当今商业插画、艺术设计等领域,也为该校的学生提供了一个先天平台,形成了一个丰富的创意、艺术交流环境。

2.马里兰艺术学院,是全美第一间正式授予学位的艺术学院

插画专业系主任Jose

Villarrubia本身就是世界级的插画大师。学院注重学生在艺术和商业两个领域的学习,鼓励学生勇于探索,敢于创新。除了要保证插画基础知识和技能的牢固掌握,他们还要培养学生的企业家意识。马里兰艺术学院(MICA)平面设计偏商业,但MICA的商业是以市场需求引导艺术性创作,不做“无用设计”,亦不无病呻吟、矫揉造作,通过平面设计寻求“商业-设计师-消费者”之间的视觉平衡点。

MICA的工作室课程多样,不只是单纯学习绘本、书籍艺术,还有平面设计和版画、动画等课程。像《社会插画家》、《美国插画年鉴》这样的大型机构还会定期评定学生作品,提供平台展示。

给你介绍几所美国的美术、设计类院校:

首先说明:

在美国没有中央的领导学院存在,比如法国的国家高等美术学院、中国的中央美院。NY,LA,CHICAGO等在城市中都有一些不错的艺术学院,但是算不上领导潮流的学府。美国在音乐教育上还有个朱利叶音乐学院可以说是全国第一的,原因是美国音乐人才集中在NY,它可以聘请乐团、歌剧院中的专家来兼任课程,以保证拥有世界最好的音乐家为教员。而艺术和设计上美国则没有一个城市有这样的权威地位,全国也没有具有领导性和独一无二地位的高等教育学府。所谓杰出的艺术院校,也仅仅是就某个专业而言的。

美国艺术设计中心学院(Art center college of deisgn)

1930年成立,是美国目前在设计上最权威的学院,其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计系、娱乐设计等,在全世界具有领先水平。该学校要求新生在入学之前有一定的设计经验或者大学学历,所以学生的平均年龄偏高,一年级新生的平均年龄为24岁。

加里福利亚艺术学院(California Institute of the arts)

这原本是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院,是目前美国最前卫的纯艺术学院之一。它一共包括五个学院:音乐、戏剧、舞蹈、电影、艺术,并且是美国高等艺术学院中拥有艺术评论系的极少数院校之一。

奥帝斯艺术与设计学院(Otis college of art &design)

1992年改为现名,和parsons school of design彻底分开。该学院曾一度是加洲很好的艺术学院,由于管理问题,目前已经逐步衰退。

艺术学院(academy of art college)

是一家商业性或者是“赢利性”的艺术学校,所谓商业性,是指学院的运作目的在于商业利润,因此入学标准低,容易进入,学校把通过教育得到的利润进行其他方面的投资,在美国艺术教育界中,这类的学院不算是正规的艺术学院。

芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago)

芝加哥最重要的艺术学院,在美国有很高的地位。上个世纪三十年代由于法西斯上台,现代主义在欧洲遭到扼杀,大批现代主义大师移居美国,德国现代主义艺术教育的中心--包豪艺术学院的主要教员和大批学生都来到美国,他们不但带来了现在主义的思想,同时也带来了现代主义的艺术和设计教学新体系。美国的不少美术学院开始设置新课,对于传统的素描、静物、教学也进行了改革。其中最切底的例子就是 *芝加哥艺术学院*,1938年由包豪斯的中坚人物拉兹罗。摩霍里。纳吉建成的,学院全面贯彻包豪斯体系,完全改变了芝加哥以往艺术教育的方式。