求推荐中国风插画教程
单讲插画的画,目前国风画手越来越多了~~(欣慰~~TT)
推荐几个作品具有相当数量和质量的画手给你~~~
伊吹五月(这个已经太有名了,很多剑三的同人广为流传~)
猫君大白(有一本《花间美人-古风CG插画技法》的教程~)
德珍(台湾知名的画手,工笔重彩的写实向风格。)
张旺(个人目前发现的真正最国风的画手~)
张禄(一种糅合西方画基础的国风,在构图、动感、结构等方面有明显的西化风格~~ 他有几个头像方面的视频教程很不错,可以找来看看~~)
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恩……
本人基本也是自学插画的过来人,如果你真心想在这个领域下工夫,那么下面这些东西很重要。如果只是简单爱好的话,真想画的好,下面这些也是很值得参考的~~
如果是零基础,那么基本功还是要打的,结构是要抓的重点之一,另外还有构图和色彩方面。这些东西直接关系着绘画的水平,不抓是不行的。
结构方面,专业的推荐《伯里曼结构》,这是公认的经典了。另外,其实日漫风格那种简洁化的归纳也是可以参考的……推荐个《超级漫画素描技法基础篇》,虽然有不少东西是错误的,但是用以入门会比较快。
构图和色彩方面,虽然也有专业的理论,但个人感觉更注重自身的理解认识和经验。
大略的了解下基础的东西(比如各种基本的构图模式),然后可以通过多收集美图来积累经验和灵感。美图不止是画,也可以是照片,设计之类的精品,不局限于国风,其他的风格也是可以带来灵感的。
这些基础方面的东西,只能通过多画多练来掌握,没有捷径。
如果真的想画的好,素描速写等看起来跟国风完全无关的东西其实也相当重要。
本人也是自学者,基础方面一直吃亏,所以只好恶补……
个人的建议练习方式是:大量的草图形体临摹+适量的完整临摹+少量的尝试原创~~
其次是工具方面。
目前插画是以电脑板绘为主,未来的发展趋势应该也是这样,毕竟方便快捷易修改。
所以绘图软件是需要掌握的,不知道你这方面的情况,简单说下吧。
绘图板,WACOM一直是主流。专业的是影拓系列,但个人认为初学用不着那么奢侈。现在几百块的那种也与几年前的影拓一个压感了……
软件方面,国风倾向,目前应该是以PhotoShop为主(个人就是一直用ps),painter应该也可以,但具体情况不明……
个人而言,目前看到的国风教程都是ps的……笔刷也是ps的……
如果这方面没有基础,那么需要基本掌握软件的功能和用法,上网找基础型的教程或者去书店买基础型教材都可以。
而国风的ps绘画教程我了解的不多,可以尝试在各大视频网站搜索一下。
另外,风格向明显的插画,笔刷是比较重要的。
说的白一点,墨色墨晕,还有毛笔的那种笔触,只要适量有一些,就能提出点“国风”的感觉来。所以好的水墨质感的笔刷可以让人省很多力气。
推荐一套国风PS笔刷“灵华水墨画笔”,也是我前几天刚刚找到的东西。完整版没的下,只能买,但应该说确实物有所值。不过既然是初学,用免费版的就可以,25元的精简版也可以考虑。
最后,个人强烈建议,想走国风的路子,真正的国画才是根源。
推荐几个个人很喜欢的国画大师~~
人物画方面:
范增(写意,值得膜拜!)
杨淑涛(极典型的工笔仕女)
彭连熙(另一种经典的工笔人物)
梁启德(有相当数量的白描人物画谱,很值得参考)
山水画方面:
山水画的大家很多,但山水画更讲究整体意境和布局,在插画上能表现的不多。所以只推荐一个个人觉得很值得参考的大师――曾刚。十分精细的工笔山水,即便是局部,也很可以借鉴。
花鸟画方面:
花鸟,尤其是花,应该说是目前最常用于配图的一种……
因为经典风格画的好的大家很多,也不难找,所以我推荐下这两位大师:
邹传安(个人最欣赏的工笔花鸟)
周中耀(工笔花鸟大家,作品数量很多,书店也有各种画册)
这个推荐是带有比较强烈的个人倾向的,这两位的工笔花鸟,风格基本可说已经脱开了经典工笔花鸟的感觉,可能并不适用与目前大量出现在国风插画中的那些,但个人认为其作品中是有十分值得借鉴的东西的。
而如果单纯想积累这方面的素材,可以考虑找一些白描图本来参考。
国画方面专业的东西,网上能找到的其实不多,真有心于国风,可以常去书店的专区看看真正的国画,那些才是真正根源的东西。
古风唯美图片（唯美古风山水意境插画欣赏）
“仁者乐山,智者乐水”,从古至今山水情结就深深地根植于中国人的血脉里,文人墨客更是寄情于山水之间,在自然之中去寻觅一份豁达自在、清闲安宁。唯美古风山水意境插画也因此受到人们喜爱。
日升月落,四季更迭,风霜雨雪,草长花开,山水也呈现出不同的风貌。大自然中生动的山川草木、星辰大海、云烟光色,每一线细雨,每一片飞花,都在昭示着生而为人与天地、宇宙的联系。
山在那里矗立,一万年;水在那里流淌,一万年。譬如朝露的匆匆时光里,我们能留住什么呢?让山水的韵味,化作文人笔下飞翔的诗词,让山水的姿态,变作墨客手中流淌的画卷。
读一份山的厚重,听一曲水的从容,裁一抹静谧的光阴,掬一捧甘甜的晨露。高山为友,碧水相伴,让怡然自得在青山绿水间疯长,把四季绘成水墨丹青,让心灵尽情在山水之间徜徉。
这清幽秀美的山水,可以承载你所有的情丝和愁绪。朦胧的远山,在飘渺的云烟中影影绰绰。澄碧的春水,在夹岸桃花的映衬下清可见底。时间在这里静止,岁月变得悠长,握在手里的是平静、安宁和简单的心境。
来如春梦不多时,去似朝云无觅处。行走山水之间,自然期盼有良人作伴。岁晚青山路,白首期同归。携手并肩,看如素繁花,数点点寒星,听潺潺流水,这是天地赋予人类最大的浪漫和情调。
纤陌红尘,有幸遇见,就是前世今生注定的缘。共生一片天地,共享一份山水 ,从此心灵的驿站没有荒原,就让彼此心存执念,携手人间,共度流年,把这份柔情写在山水之间。
赏斜阳灿烂,看风轻云淡,这一份清欢,醉了整个人间烟火。花开的朝日,我想与你寻芳赏花,醉恋清风。飘雪的夜晚,我愿和你踏雪寻梅,红炉煮雪。绿柳深处,精彩斑斓。抬眸天空,广阔深远 。
在一片叶里深情,在一朵花里沉醉。轻倚岁月的门楣看山光水色,旖旎风景,花姿绰约,心事暖暖。这一份情也在季节里葱茏着,欢欣着,滚烫着,和草木一起生长,和春水一起流淌。
人生天地间,忽如远行客。山水永不老,我只求与你共老到白首。红尘梦一场,情深草木香。山知水的柔,云懂风的轻,你解我的心,我知你的情,静静欢喜,默默相依。
心无杂念但有情,才有这旷达高远又暖心的水墨丹青。无论是轻描淡抹,还是浓墨重彩,山水之趣,人生之乐,尽在纸上呈现。这些唯美古风山水意境插画您是否喜欢,敬请留言,感谢你的阅读!
国潮插画风格特点
国潮插画风格特点如下:
1.常见的国潮风插画画面线条丰富细腻,画面色彩较为统一,饱和度较低,整体中国风较重但又很精致耐看,运用范围更广一点。
2.画面里线条比较多的,而且线条也会比较细一点,基本上以线条为骨骼,去塑造每一个物体,色彩整体较为统一。
3.线条是很重要的组成部分,线条的多少,决定了你画面的精细程度。
4.一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。
5.色彩并不固定,可以清淡可以鲜艳,更注重水墨感的表现手法和画面的纸张肌理,以此来体现中国风的特点。
6.用宣纸或牛皮纸底色的纹理进行创作的,给人的中国风的味道会更浓一点,背景用水墨感的处理方式。
7.画面色彩有的偏古风,整体色彩较少,饱和度低,有的色彩艳丽,饱和度高,但总体颜色都不会过多,有大概的用色范围,要控制自己的用色数量。
国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画,运用中国风的元素,去画现在的人事物,画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。
