hiphop插画-这张图片的由来

中文名字:杨奇煜(小煜) 英文名字:Fabien 生日:1985/07/05 出生地:台北 血型:AB型 身高:172cm 体重:60kg 鞋子尺寸:9.5 优点:稳重..爱家 缺点:不爱念书..忧郁 星座:巨蟹座 专长:唱歌 学历: 大专 家族成员: 父母 兄 绰号小名: 小煜 形容自己: 闷骚 魅力部位: 鼻子 最崇拜谁: Andy 张 喜欢演员: 汤姆克鲁斯(p.s因为他也很矮) 就读:铭传大学(台北校区)国际企业系四年甲班 喜欢歌手: system of a down 喜欢的食物:臭豆腐..鸡排..麦当劳 讨厌的食物:苦瓜..香菜 最近热衷的 事物:学卸妆 理相的异性 类型:高瘦..孝顺..能忍受我的一切 未来的梦想:作奸商 乐团主唱,会弹吉他,也会创作音乐,是棒棒堂里头很有个性的ROCKER。加入棒棒堂之后,除了擅长的音乐之外,舞蹈等各项技艺也正突飞猛进中 歌手:廖俊杰(小杰) 出生日: 1986-09-25 英文名字:Lil Jay or Brian 生日:1986/09/25 血型:A 身高:174cm 体重:60.6kg 星座:天秤座 家族成员:父母弟妹 崇拜的人:Andy哥 喜欢的歌手:Jolin,神话,陨浮流 擅长舞蹈。有礼貌、可以说是棒棒堂里调理分明的分析家。对于各种指派的任务总是很专心很努力。 中文名字: 廖亦(威廉) 英文名称: William 生日: 1985/10/7 出生地: 台中 血型: AB型 身高: 176cm 体重: 67kg 鞋子尺寸: 9-9.5 星座: 天枰座 生肖: 牛 职业: 棒棒堂男孩 兴趣: 打篮球..打棒球..游泳..看电影 专长: 竞技拉拉队 口头禅: 这就是人生 家族成员: 父母 我 老妹 阿嬷 幸运数字: 7 绰号小名: 宝宝 小宝 淫魔 淫虫 萤火虫 觉得自己是什么样的一个人: 帅气 自然活泼 开朗 有才华 觉得自己最有魅力/好看的部位: 鼻子 脸 小腿 最崇拜的人: 刘德华 金城武 王建民 KOBE 永远阳光般的灿烂笑容迷倒所有的人。擅长竞技体操,是棒棒堂里健美派的代表。有说不完的冷笑话,,是团里的开心果。梦想是有一天跟TEMPO变熟。 歌手: 庄濠全(敖犬) 出生日: 1982-10-30 英文名字:owodog 小名:ET,臭猪,哔波 血型:0 身高:177cm 体重:62kg 星座:天蝎座 出生地:台中 家族成员:爸妈姊 崇拜的人:妈妈 喜欢歌手:周杰伦 棒棒堂队长。舞技超强、帅气十足,是个超有礼貌的小孩。面对每一次挑战总是全力以赴。爱耍宝. 中文名:邱胜翊(王子) 英文名:Prince 生日:1989/4/14 出身地:台湾 台北 年龄:19岁 (2008年) 血型: O型 鞋子尺寸:9.5 星座:牡羊座 身高:173cm 鞋子尺寸是9 体重:55kg 生肖:蛇 家中成员:父母,弟弟 自己觉得的幸运数字:8 从小到大的绰号/小名: 修正液 形容自己: 追求完美 觉得自己最好看/最有魅力的部位: 眼睛 最崇拜的人: 金城武 最喜欢演员: 金城武 最喜欢歌手: 周杰伦 教育程度:中学 职业: 棒棒堂男孩 自我介绍: 嗨~大家好我是Prince王子 很感谢大家对棒棒堂的支持 你们的祝福我都会紧记在心 希望大家都还是可以继续为我们加油喔!!! 最喜欢的打扮:黑白搭配 最喜欢的音乐:抒情类歌曲 最想去的国家:加拿大跟日本 最喜欢的饮料:柠檬红茶 最喜欢的食物:樱桃 最喜欢的季节:秋天 最喜欢的电影:《铁达尼号》&《向左走向右走 》 座右铭:人因梦想而伟大 贵族气质、年纪最小的「王子」 贵族般优雅气质深获女孩们的青睐。头脑聪颖,学校成绩优良,是个外表谦卑有礼,骨子里很有主见的男孩。 歌手: 刘俊纬(阿纬) 出生日: 1985-10-15 英文名字:Lin chun wei or A-Wei 生日:1985/10/15 身高:165 cm 体重:55kg 星座:天秤座 崇拜的人:Andy哥 喜欢的歌手:周杰伦 里头最娇小的小巨人。擅长舞蹈,最有名的就是地板动作「大风车」。个性幽默,团体生活里头很会照顾其他的同伴,是个温暖的家伙。 除此之外还有:毛弟 小滨 小马 多多 elmo 牙膏 野兽 鲔鱼 Terry 虎牙 阿本 李铨 小乐 小禄 翰奖 现在分成两个队 宅男塾: terry(队长) 阿本组: 阿本(队长) -有责任心 -RAP -模仿(rain, dennis...) -set王 -肌肉发达 猛男 -责任心 -跳舞(new jazz) -甩(火)绳 鲔鱼 小马 -跳舞(popping, hip-hop) -跳舞(popping,百老汇) -喇叭^^ -滑板 虎牙 -魔术 -跳舞(popping, break dance) 野兽 -beat-box -唱歌 -很少说话 -跳舞(雷鬼,hip-hop) 牙膏 -吃便当 -跳舞(krump,台客舞,手套舞,肚皮舞) 小滨 -嘴巴很臭 -模仿(滨崎步,安室奈美惠) elmo -跳舞(百老汇,sexy舞蹈) -跳舞(locking,电子,house) -耍花枪 -很A 教授级 -化妆 小禄 多多 -跳舞(locking, popping) -体操 -唱歌R&B -攻击对象 -容嘉的弟弟 -钢琴 李铨 翰奖 -爵士鼓 -小提琴 -跳舞(求偶舞) -剑道 -放空 -唱歌

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2001年,一支绝无仅有的乐队让全世界看到了他们的第一首单曲MV《克林特・伊斯特伍德》。他们就是Gorillaz乐队――音乐人Damon Albarn(Blur乐队主唱)和视觉艺术家Jamie Hewlett合作的创意产物――由4位虚拟乐手组成,各有自己的个性与风格,他们所生活的世界也细节生动。这几个卡通人物迅速牢牢抓住了粉丝们的想象力,直到今天。

Jamie是如何画出Gorillaz这四个人物的?这个项目对他有怎样的吸引力?绘画的痴迷为什么能变成数百张松树手绘(对,你没看错)呢?来听听Joe Zadeh跟Jamie聊了之后,知道了怎样的故事。

所有图片 © Jamie Hewlett版权所有

5点15分是早晨一个美妙的时刻。柔蓝色的晨曦主要供鸟儿们专享;人类还没高谈阔论,Email还在沉睡,iPhone们也还没有噪声大作。英国插画家Jamie Hewlett喜欢在这时起床。他睁开眼睛,滑动手指浏览一下新闻,然后走出他在巴黎十一区的公寓,开始一天的散步。

巴黎绿荫步道(The Promenade Plantée)是一条空中步道,1993年由一座废弃的19世纪高架桥为基础改建成,凌驾于巴黎街道十米上空。这里步满绿树、草植、花朵和小型方游泳池。Jamie会步行走完全程4.7公里,直达它尽头的森林,然后再走回来。

8点30分左右,他端一杯咖啡、拿一只牛角面包,悠哉游哉穿墙进到他的工作室(一间隔壁的小单间,从以前的租客手里买下来的)。

这里乱七八糟扔了很多他多年积攒的书、明信片、杂志剪报、作品和其他东西,其中很打眼的有纽约警察局的头盔、一把汤普森冲锋枪复制品和一位僧侣头骨。『这些东西某种程度上,都被画到作品里去了』,他微笑着说。

坐下来工作时,他喜欢打开BBC广播四台的节目听着,因为“整天都盯着一页纸,能同时感觉自己也在吸收信息就更好了”。他把自己调节到创作状态,在这个当下,创意开始流淌,笔下的意义开始显现出来,整个身心都渐入佳境。

“这个当下”,他说,“能真正在你眼前浮现出来时,感觉真是完美,你画在纸上的每一根线条都恰到好处。真的,绘画就是把线条放在它该放的地方。用应该用的线条,许多应该的颜色,然后你会发现不可思议的好。”

至少,这就是他的工作日的理想状态。“我从来都不可能做一件要做五个星期的事,”他承认说,“我是那种一下走到死胡同的类型。”( “I haven’t been able to do anything decent for about five weeks,” he admits. “I’ve sort of hit a dead end.”)

25年来,Jamie早已经是一个屡获奖项的插画家、艺术家和MV导演,整个世界对他来说唾手可及。

1988年他才20岁,和朋友Alan Martin一起创作了cult系列漫画《坦克女孩》( Tank Girl )。坦克女孩,是一个飙脏话、喝烈酒、爱暴力、要在性关系中占主导位置的女性角色。当时女性漫画人物的风格,普遍都还是“穿披风的色情女星”,但这一次来了一个真正让男到威胁和害怕的角色。

她成为当时漫画售卖点的一个标志性偶像,激励了玛格丽特・撒切尔的反对者,也影响了一批像Vivienne Westwood这样的设计师,甚至直接开启了90年代早期狂热的坏女孩时尚风潮。

《坦克女孩》是Jamie事业的跳板,十年后的1998年,世界上最大的虚拟乐团Gorillaz,成为他的下一个合作计划。

Jamie Hewlett 和 Damon Albarn 都出生于1968年,生日仅相差11天,都属猴。30岁的时候,两人发现彼此都住在伦敦西一家地毯店楼上的公寓里。两人都刚经历生活剧变,告别了一段多年的感情,正寻找新的人生方向。

Damon买了一台等离子电视,两人一起看了很多部MTV,为熊熊燃烧的流行文化所困惑。一切看上去都那么假,那么商品化,一看就是人工制作的,还不是手工纯熟的制作。

他们用新作品Gorillaz对此进行回应。四个二维人物形象,组成一个虚拟乐队,有着套路化的乐队成员的个性,还安上了荒谬的个人背景。每个人有自己的发挥空间,比如能按自己的性格接受采访。

他们有四个成员――阿D(2-D)、魔头(Murdoc)、小面(Noodle)和洛胖(Russel)。Jamie的说法是“所有优秀的乐队都是四个人,三个太少,五个又太多”。

“阿D有点无邪天使的角色,长得可爱,站在最前面,不需要太聪明,但会唱歌;魔头的原型是Keith Richards(滚石乐队吉他手),是撒旦般的人物;洛胖是个套路配置,有生活历练的hip-hop的家伙。

“小面本来的设计是个白种女孩,20岁,但觉得有点无聊。要她,是想在乐队里安排一个弹得一手好吉他的小女孩,应该更好玩一点,所以她就成了日本人――干嘛不呢?”

20年过去了,Gorillaz发行了6张专辑,各位成员也经历了变化。小面长大了,有女人味了(“卡通人物一般可不会长大的”,Jamie评价说),阿D也从一个精致的墙花男变成一个极度自信的男人。

他们最新的专辑《The Now Now》(发行于2018年6月)中,阿D的自信心简直成了一种可质疑的傲慢。今年他还在采访中充当主讲,充满激情地发表意味模糊的见解,仔细看更是毫无意义。

“我有看透事物核心本质的能力,”他接受《Noisey》采访时说,“就像机场的X光机器,能看穿你的裤子。”

“我猜我们可以从这里汲取一个教训,”Jamie解释说,“有时不那么自信是一件好事。没有太满的自信,你就会谦逊,就会专注在最重要的事情上,那就是你的工作和艺术。你应该专注在这些上,而不是在你自己身上。”

“这就是我画画的原因,你知道吗?”他继续说,“人们可以看我的画,我想说出来或表现出来的一切,都已经在里面了。我不可能每晚登台作秀,像Damon他们一样,那不是我。我很惊讶别人能做到这些――在公众视野下,赫赫有名,但不能让你内心的自我来控场,否则你就会失控。”

为了Gorillaz的世界保持鲜活,每张专辑都会呈现乐队成员的故事线,他们的和计划。

每次故事线的成型过程都是一样的。音乐做出来以后,Jamie、Damon和Remi Kabaka Jr.(2000年后加入的鼓手)就凑在一起反复研究主题和其他想法,无止尽地谈着“什么是我们喜欢的,什么是我们不喜欢的,这个操蛋的世界怎么了,什么是我们想表达的,bla bla bla,畅所欲言,无拘无束””,Jamie觉得。

这些谈话将促使他为专辑画出第一批宣传画稿,然后再交到文案团队手里,形成故事结构,用细节丰满。

一旦专辑宣传开始启动,Jamie就要一直淹没于画稿之中了。新设计稿,成稿,分镜头本,MV创意,商品,调整,设计,改稿。

2017年,他为单曲《Saturnz Barz》帮助创意了一部VR视频,在里面他们创造出了超现实360°鬼屋体验,供粉丝们去探险。这部视频在YouTube上的VR视频首映刷新了纪录,前48小时内有300万次观看。Jamie对那段时间的记忆就是“电脑崩溃”和“直挠头”。

“做一部视频也需要数不清的画稿,通常你看不见画稿,因为它们直接变成了动画视频,”他解释说。

所以,他为每张专辑所投入的创作都堪称里程碑。也就不难理解,当Gorillaz在音乐领域留下了深深的足迹,在艺术领域也同样难以磨灭。在视觉社交网站DeviantArt搜索“Gorillaz”,你会得到133,120条以Hewlett作品为灵感的结果。

几十年来,他在工作中不断刻意训练,保持着对创作的兴奋度。以每一张专辑为周期,他会变换各种全新的插画风格。比如,《Humanz》期间专注抽象拼贴,《The Now Now》期间就变成黑色线条和扁平化色彩。

利用每一个专辑宣传周期,他试图把那一种风格把玩纯熟。应该说,这个过程几乎是始终愉悦的。但到了最后几个月(Gorillaz在最近18个月内出了两张双碟专辑)时,他就变得“也不能说厌倦,因为我超爱Gorillaz,但刚开始的巅峰状态肯定是一去不复返了”。

他马上就厌恶对着电脑了。那让他感到头疼,而且他觉得会变瞎。他越来越渴望远离屏幕。现在,他已经从绘画器材店买回来两块大画布和一盒新颜料,打算尝试新的离线创作方式,即使他也不知道等待他的是什么。

2017年Taschen出版社推出了他的作品回顾全集,426页。这是他作品的首次结集成册。翻看下来,不难看出形成他独特风格的图案元素。

Hewlett的宇宙,通常是一个肮脏的反面乌托邦,唯一普通文明的遗迹,就是空气中飘荡的幼稚但令人安慰的幽默感。在他的人物身上,有翘翘的鼻子或前凸的嘴,猴子或大猩猩的影子挥之不去。他用锐利的眼光看待事物,所以总是画出嶙峋不平或棱角分明的牙齿、手指和关节,而且穿着新潮。

对细节的刻画也几近疯狂,从夹克外套上别具一格的纽扣位置,到袜子刻意围绕脚踝的方式。他既朋克又卡通,又或者,两者都不是。

在内心深处,他是一个怀旧的瘾君子。到现在对他影响最深刻的,是美国20世纪50~60年代的讽刺性幽默杂志《疯狂》(Mad Magazine)。他超爱Norman Rochwell的讲故事油画,也很喜欢《疯狂》杂志对这位画家的讽刺。

我采访他的前一天,他还在YouTube上看了一下午的达菲鸭(Daffy Duck)。“还是让我笑个不停”,Jamie说,“他是一个自私的小混蛋,我爱死了。”

Jamie对过去视觉作品的兴趣并不影响他对新事物的接纳。他第一次遇见他的妻子,法国女演员Emma de Caunes,她就提出要为他算一下塔罗牌。

“我想像出007电影里的一幕,她翻开一张死神牌,然后响起了雷声。”他笑着说,『但实际上没有。』现在只要遇到问题,他还说会求助妻子用塔罗牌看看。

有一天他遇到一本书《塔罗的方式》(The Way of Tarot),有神秘气息的先锋电影人Alejandro Jodorowsky写的。被Jodorowsky对马赛塔罗牌的研究所启发,Jamie决定自己画一套22张奥秘主牌面。

“我想要完全根据他的解读,来重新画一套。”他说,“不可自拔了。我没有用电脑,是用水彩、水粉和印度墨水手绘的。花了很长时间,因为如果中途出了一点错,就不得不重新来过。全部完成花了我三年。”

Jamie对塔罗牌的看法有点梦幻且荒诞。他倾向于形式的神秘主义――在战车牌上,他画的马看上去充满了神圣的电力;主教牌上,主教仿佛是银河系的霸主。但其中也浮现出他的智慧:恋人牌上,爱人们冷淡、心不在焉地互相摸索;愚者牌上,愚者的上放着一只猴子的手。

Jamie每天早晨去买咖啡和牛角面包时,有时会看见Jodorowsky也在那家咖啡店里面。89岁的导演也住在同一个街区,他有时还会给陌生人算一把塔罗牌。在某个派对上,Jamie碰巧遇见了导演的女儿。“你应该给他看看你画的塔罗牌,”她说道,“我敢肯定他会很喜欢的。”

但Jamie没有这么做,也许未来也不会。“我认为最好不要跟你仰慕的人见面,保持原样就好。我觉得见人很累。就希望自己一个人,安安静静画我的画。

“当我没画的时候,我的思考里也是画。如果画到一半不太顺利,我不得不停下去做点别的事情,然后一直想着这个画和接下来怎么解决。不管去哪里,去见什么人,我都只想赶快结束,好回去工作。我上瘾了,做梦都是这个。”

如此沉迷,以致会被意外的事物,以意外的方式击中。比如有次去法国西岸旅行,Jamie被度假屋外面的松树迷住了,它们被来自北大西洋上的风蹂躏得变形。

一天傍晚,太阳西下,树木在周围拉出长长的影子,他坐下来画它们(他总是带着黑色毡头笔和记事本度假)。感觉好极了。所以,他骑上单车,转遍整座半岛,好找到其他的松树去画。

“有棵松树看上去像两个人在做爱,”他说,“还有一棵,像要跟旁边的松树打一架。他们都有故事要讲。我想像他们真的可以动,只是因为过于缓慢,我们肉眼难以觉察。你可能要花十年来记录它们的动作,才能搞明白他们演的哑剧。”

像画了四年干草堆的莫奈一样,Jamie花了好几个月,只画松树。这成了他最享受的工作;仅仅只是因为他想画。对着松树画了又画又画。

这很疯狂,很牛逼,他感到必须驱散某些东西。夜晚,他开始梦见树皮的质地。终于有一天,在BBC广播四台的节目声中,他放下了笔,“可以了,我再也不要画松树了。”于是就结束了。

Jamie的松树原始粗犷但充满感情。凝视它们,仿佛能把你带入无人之境。它们有一种格林兄弟童话般的暗黑感,就像《糖果屋》里的兄妹在遭遇吃小孩的女巫之前,尚对未来一无所知,那时曾凝视过这样的树。

这里有对树的研究,同样也是对光线的研究。一棵树可以如此面貌不同,取决于它沐浴在光线里还是隐藏在黑暗中。

Jamie在卧室里挂了一幅松树。这是他妻子特别喜欢的一张,所以他们给它做了个框,挂在墙上。有时早晨,他们躺在床上喝咖啡,意识到自己盯着这张画在看。直到现在,他们发誓说依然能发现之前完全没有注意过的细节,隐藏在阴影或树皮的形状里。细节藏于底下。画中的画中的画。

该图是歌手Dj Okawari的专辑封面图

Dj Okawari来自于日本静冈县,曲风为各种chillout,例如jazz-hiphop和chill-hop,有一种十分空灵自然的唯美感。2012年参加韩国“FALL in ACOUSTIC FESTIVAL”后,碗叔就未曾在海外公开露面。没有官方MV,就连本人也不曾留下任何现场演出画面。有人笑称碗叔是个充满亲和力的活力小胖叔。

给Dj Okawari设计封面的是marumiyan。

marumiyan 日本有名的插画师,之前提到过他是dj okawari 的所有专辑封面的设计者,戴帽子的女人,通过这个概念,画出了各种各样匪夷所思的帽子,与动物,与贝壳,与花。画风神秘与自然。细看女人的面部,妩媚浓妆,marimiyan好像特别偏爱有痣的女人,眼睛下面有痣,嘴角边上有痣。所用色调也大部分以鲜艳为主,给人视觉上的冲击,画家之中色调鲜艳的画风不算少见,但个人觉得marumiyan的设计是色调鲜艳的现代画,这是找遍网路也找不到对他设计灵感来源的解释。