穆夏插画高清-穆夏：从商业画师到民族艺术家

穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画,拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果,以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。

经过他的加工,所有的女性形象都显得甜美优雅,身材玲珑曲致,富有青春的活力,有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。

与别的艺术家不同,穆夏同时也是一位摄影师,他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片,然后以照片为基础,在画面上对服饰和头发进行整理加工,经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰,最后完成他的创作。

他的很多招贴画的素材都来源于照片,他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。后来,穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。

扩展资料:

招贴画:穆夏为莎拉・伯恩哈特和“文艺复兴”(De La Renaissance)剧院创作了一系列的招贴画,这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国,影响了美国招贴画的风格。

装饰组画:穆夏创作了不少被称为“Panneaux décoratifs”(围绕同一个主题创作的成套的四幅图画,常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁)的装饰组画,其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材。

广告画和商品包装画:穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画(从饼干、自行车到肥皂、香烟),因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念。

参考资料来源:

找图网-穆夏

在俗称P站的Pixiv搜索栏输入“ミュシャ风”(穆夏风格)时,会发现搜索结果的图像大多具有相似的特点:将人物置于由曲线、圆或其他几何图形及植物纹理组成的对称性背景之前,色彩或华丽或明快,笔触细腻唯美,具有较强的装饰性。

比如日本插画师Takumi的宫崎骏动画同人作品,因重新诠释宫崎骏动画中清新纯朴的人物形象,使读者耳目一新。

无独有偶,穆夏风格的影响还可见于日本主流漫画市场。例如Clamp大妈的库洛牌、《魔法骑士》系列插图,以及山田章博的插画作品。

阿尔丰斯・穆夏(Alphonse Mucha) 对日本漫画的影响似乎已成为公认的事实。那么,他到底是何许人也?为什么他的风格能赢取主流少女漫画家的青睐,并在日本漫画界形成一个标签?

阿尔丰斯・穆夏生于十九世纪捷克的一个小镇,少年时期在维也纳一边从事舞台背景绘制工作,一边利用业余时间在夜间的设计学校进修。25岁时在赞助人卡尔•库恩伯爵的赞助下开始先后就读于慕尼黑艺术学院和巴黎的朱利安美术学院。然而,虽然穆夏拥有顺畅的求学之路,并一直从事着美术设计工作,但作为一个艺术家,他无疑是大器晚成的。直到1895年,即他35岁那年,他才真正“一炮而红”,成为家户喻晓的艺术家。

给他这个珍贵契机的,不是别人,正是法国当时最为著名的女演员莎拉・伯恩哈特(Sarah Bernhardt)。1894年的圣诞节,当所有的同事都休假时,他机缘巧合地接下了一个火急火燎的订单――为莎拉・伯恩哈特的新歌剧《吉斯蒙达》(Gismonda)绘制宣传海报。海报随新戏宣传传遍巴黎的大街小巷。

端庄唯美的女主角形象,细节处精美的图案,自然主义与象征主义并用,这种新风格一下虏获了巴黎民众的心。因此,穆夏也成为“新艺术运动”(Art Nouveau)的代表人物,成为商业宣传界的新宠。

作为穆夏的摇篮,“新艺术运动”在1895至1905年间风行欧洲世界,最突出的特点是曲线、植物、昆虫等元素的运用,而的女性形象往往是画面主体。有趣的是,“新艺术运动”除了继承工艺美术运动(The Arts & Crafts Movement)的反工业化与自然主义,还受到了东方审美的影响。

早在17世纪初,中国的装饰样式传入欧洲,东方审美的特殊性一时间获得贵族的喜爱,英国、意大利等国的工匠开始仿效,逐渐形成了被称为“中国风”的艺术潮流。而到19世纪,美军的炮火打开了日本的国门,大量日本家具、漆器、印刷物和瓷器进入欧洲,包装纸上的浮世绘让西方艺术界感受到新的审美冲击,从构图、色彩等方面影响了一大批欧洲艺术家。浮世绘由色块、线描组成的平面化审美也被新艺术运动所吸收。

那么,穆夏的风格又是如何传入日本的呢?

提到明治维新运动,相信大家都不陌生。除了教科书告诉我们的日本在政治、经济上受到了西方的影响之外,在文化、社会生活等方面也皆向西方世界看齐。1900年,日本参加了巴黎的万国博览会,虽是传播了本国的文化特色,但最重要的是带回了西方潮流,其中便包括“新艺术运动”的设计风格。

穆夏的样式,自然也包含在内。

凭借戏剧海报成名的阿尔丰斯・穆夏,其具装饰性而唯美的风格无疑非常适合商业海报的制作,彼时日本的插画师很快便发现这一点。

北野恒富是活跃于明治与昭和年间的插画家,他将西方绘画的技法融入到浮世绘的创作中,使浮世绘原有的平面化获得一种立体感。北野恒富为麒麟麦酒、福助足袋屋等企业绘制商业海报,而1911年,他为神户凑川的出口商品展览绘制的海报,非常明显地借用了穆夏创作于1898年的四联画《艺术》的图式与风格。

让我们来仔细观察一下这幅海报。北野以双圆内切的图式作为背景,而主体是一个姿势曼妙的女子形象,富有缠绕性和垂坠感的衣纹描绘突出了女性体态的柔美妩媚。背景与人物的描绘手法,几乎与穆夏的《艺术》系列如出一辙,只是在细节的处理上添加了本土的元素,例如女子的东方人样貌,她手中所持的樱花花束,以及背景圆圈中海滩的景象。

与此同时,文艺界也出现了对穆夏的推崇。1900年,由诗人与谢野宽主导的文艺杂志《明星》作为东京新诗社的机关杂志创刊了。杂志以浪漫主义诗歌为中心,汇集了与谢野晶子、北原白秋、石川啄木等人的文学作品。

一条成美是彼时频繁活跃于《明星》的插画师,他的插画具有折衷日本画与西洋画的特点,多次创作都带有穆夏极为浓厚的影子。《MIYOJO》可以说是一条成美借鉴穆夏最明显的作品之一,分别作为与谢野晶子《雁来红》和中滨丝子《清怨》的插图刊登了两回。

此作品可以说与穆夏于1897年为莎拉・伯恩哈特绘制的杂志海报一模一样,从大构图到人物发丝卷圈的方式都没有区别。与其说是借鉴,不如说是直接复制。诸如此类的例子还有许多。

如果说一条成美借鉴得“明目张胆”,那藤岛武二则要含蓄得多。《明星》首次成刊的封面是出自藤岛武二之手,图式上带有穆夏《黄道十二宫》的影子,但也保留了自己的风格。

藤岛武二与一条成美不同的是,他自我消化了穆夏图式的特点,以自己的理解与感受重新创作,比如他为与谢野晶子的《乱发》绘制的封面,就在以卷发、花卉、女性为主要元素的穆夏风格上重置了构图。

藤岛还主笔了《乱发》整部诗集的插图,其中四季系列难免会让人联想到穆夏的四季系列,但藤岛的四季不管从内容和形式看,都具有正统的日本风味。

穆夏图式与明治时期的革新派文学,特别是其中的女性文学关系尤为紧密。对于革新派、具有浪漫主义风格的明星派诗人而言,不带任何意识形态、纯粹审美意味的穆夏图式似乎非常对他们的胃口。

明星派诗人与当时冒头的军国主义风气格格不入,1904年日俄战争时期,与谢野晶子便在《明星》上发表了《你不要死去》反战诗,痛苦地哀悼死于战争的弟弟的同时,也以“天皇不会亲自参加战役”直接表示反抗,引来了好战分子对与谢野晶子本人乃至《明星》的攻击。而与谢野晶子的其他作品,则更多集中于对女性自身的心绪和情感的表达,歌颂青春、爱情与自由。

在日本漫画史上,第一部少女漫画出自手冢治虫之手,但不过是披着少女之皮的少年冒险故事,而后便是水野英子童话式的少女漫画。直到“花之24年组”的出现,c尾望都、竹宫惠子、大岛弓子等人所创作的少女漫画,不只带有浓厚的文学性,更十分注重对人物内心情感的表达。

日本漫画批评家 大冢英志 认为,“花之24年组”的少女漫画是对与谢野晶子为代表的注重表达女性内心与身体的文学性要素的复兴。

而另一方面,1970年代,“花之24年组”的多名成员曾赴欧洲进行了一段相当长时间的旅游考察,对于欧美文化的吸收与推崇,在她们的作品中都呈现无疑。竹宫惠子便是其中最早以欧洲世界为舞台创作漫画的作者。

以穆夏为代表的新艺术运动的唯美表现手法经由历代日本插画师之手融合本土风格,成为日本美术风格中的一隅,或隐晦或显著地被带入到少女漫画之中。图式的借用只是表面,而更为深远的影响是花卉、曲线等浪漫主义元素也逐渐成为少女漫画中约定俗成的渲染气氛的媒介,一直持续至今。

*,侵删。

还记得小时候疯狂迷恋库洛牌的日子,因此非常想要去看看这位影响日本漫画的艺术大师的作品。

穆夏早期有过一段十分落魄的生活,没有了资助人的援助,他不得不接手大量报酬低廉的插画工作来维持生计。然而或许是命运之神不忍他的才华被埋没,他在34岁那一年遇到了著名的女演员 莎拉・伯恩哈特 (Sarah Bernhardt),请他来画自己的新戏“Gismonda”的招贴画。

没想到,巴黎人被这个捷克画家的异域风情所深深吸引,穆夏由此一夜爆红。

此后,穆夏为莎拉・伯恩哈特创作了一系列的招贴画,说是莎拉本人的御用画师也不为过。

声名大噪之后,穆夏成功地走上了“手绘变现”的道路。陆续为香水,食品,香烟等产品设计过宣传海报和商品包装画。

穆夏参与设计过的项链和饰品。

而最为知名的则是他画的多组四联画了。

以女性的甜美柔婉对宝石、星辰、花朵、时序、四艺等概念作了拟人化的艺术表达。其线条之柔美,笔触之细腻,加上充满少女心的装饰物,让观者如坠幻梦,无法自拔。

早期日本的浮世绘(风俗画、版画)传入欧洲(1603～1867年)之后,使欧洲也开始流行起木刻画和招贴画,而其后便是以穆夏为代表的新艺术运动时期(1890~1910年),有分析认为穆夏的画作也受到了日本浮世绘的影响。

虽然穆夏本人否认自己研究过东方艺术,但在画作中,所呈现出女性曼妙婀娜的姿态以及富有肉感的描绘技法,可以看出两种艺术风格的承接性。

不过,穆夏对日本的漫画界的影响可是实打实的。

从美少女战士到百变小樱,一大批日本漫画家都采用了穆夏的画风来进行人物设计。优美而饱满的人物形象至今都能吸引大批迷妹(比如我)(*/ω＼*)。

历史上捷克的斯拉夫民族深受拜占庭帝国的文化影响,因此穆夏视拜占庭文明为自己民族的精神家园。在穆夏的画作中不难看出其对拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果的运用。

最有名的便属这幅黄道十二宫,也是我的最爱!

这是一本为当时的土豪们设计的挂历。入目便是琳琅满目的水晶、宝石镶嵌在画面中少女的头饰、颈饰中。奢华贵重的感觉扑面而来,而少女柔和的面部线条轮廓,略显微茫的眼神都恰到好处地平衡了宝石等贵金属给人的沉重感,这样的挂历,请给我来一打!

在当时,穆夏的作品因为浓厚的商业气息而被画界的许多同行鄙视,有一天,穆夏在布拉格的某个音乐会上,听到了一曲故乡的《伏尔塔瓦河》。而当时的捷克正在为反抗日耳曼而战,穆夏因此而开始创作《斯拉夫史诗》。

《斯拉夫史诗》一共由20幅巨型油画组成,画中描绘了斯拉夫民族的神话和历史。穆夏历经18年的时间创作完成了这一幅幅史诗级的画作。

遗憾的是,《斯拉夫史诗》并没有在本次展览中展出,并且在当时,也没有得到人们的重视。一直到捷克庆祝独立10周年之时,《斯拉夫史诗》才真正获得了它应有的赞誉。

在穆夏后期的画作中,可以感受到明显的历史厚重感和民族情怀,前期繁复柔媚的少女贴画消失,取而代之的是反映现实世界的沉重油画。

我们观众也许会觉得遗憾,但是对于穆夏而言,意味着他终于成为了一名画家,而不是单单的商业画师了。

穆夏还为自己的祖国设计了邮票、货币,为教堂绘制了琉璃画等等,在祖国的各个地方都留下了自己的痕迹,留下了对祖国最深沉的热爱。

希望有机会可以去到这个穆夏深爱着的国度,静静地感受穆夏,品味那幅历经沧桑的斯拉夫史诗。