问下美术中草稿和线稿的区别
线稿和草稿,这两个词平时其实混用的时候很多,不过其实可能还是不太一样吧
在你一动笔构思一张图的过程中,需要不停地修改画面,尝试各种可能,把自己的想法具体化,或是临摹时不断地修正型以使它更接近原稿,这个过程中可能你拿着铅笔,很随意地画着原图,图也比较乱,在这个阶段,通常我们称之为草稿
等构思确定后,就该拿一枝不可以修改的笔,比如签字笔、勾线笔、蘸水笔等等去勾线,勾完后不可再修改了的图,通常称为线稿
当然,也有称初期全部是铅笔打稿的图为线稿的,因为没有上色,只有线嘛,不过草稿一般不称为线稿,当然我身边也有直接拿勾线笔打草稿的人,这时候你可以称为线稿也可以称为草稿,这也是这俩词并没有严格界限的原因
你的老师所说的意思可能是要你把原来的比较杂乱的草稿高勾线整理成线稿,这是作画过程中又近了一步。当然你可能之前已经勾过线了,但可能还是在用画草稿的方式画,比较杂乱,老师误会了认为你没有勾线,不太清楚你是哪种情况,不过总之,最终的目的应该是将你的图确定下来,用笔勾出肯定清晰的线条,画成线稿。
怎么做好插画？
画出流畅的线条。
正如我们学写字都是从一笔一划开始的,插画也是由一丝丝线条所组成的。因此,练好线条可以说是画师的基本功,好的线条能够如行云流水一般、力度均匀且没有中断。

用线条描绘出的眼睛。
线条练久了,就可以尝试一些简单的素描画,通过线条来进行写实或抽象创作。线条用的越细腻,功底也就越扎实。

从草稿图到线稿图。
对线稿做好着色。
有了前期的线稿,整张插画就相当于搭好了框架,只有完成了后期着色,插画才算是真正完成。

着色前后对比鲜明。
相比基础的线条,着色的难度会更高一些,一方面要考验画师对不同配色的理解程度,还要根据场景中光源位置,用渐变的色彩还原真实的光影,让整张插画看起来真实自然,无违和感。

日漫中常见的平涂着色。
在插画的着色中,大致可分为平涂与厚涂。其中平涂风格多见于日系动漫,着色对线条的掩盖并不明显。而厚涂则更倾向于油画风格,着色会对线条形成明显覆盖。

厚涂着色较深,立体感更强。
对于线条功底较弱的朋友,可以尝试通过厚涂来“掩盖”自己前期的不足,但需要注意厚涂涂不好,画面会看起来很“脏”,影响整体视觉效果。

日呆们着色常用的软件SAI。
在着色方面,理论上任何工具都可实现,画师们常用的软件有PS和SAI、Painter等。相对于PS,后者的功能虽然没有那么全面,但界面简洁,操作方便,着色完全够用。只要熟悉了软件的功能和界面,大家按自己的习惯使用就好。
对画面做好分层。
线稿着色后,接下来就是分层了。就像我们使用PS做效果都要对图片进行分层,在插画的创作上也一样。根据甲方的要求,分层的层级与方式会有不同。但可以肯定的是,插画分层越复杂,能够拿到的酬劳也越多。

立绘上半身分层。
分层对于画师的构图能力要求较高,对于动画、游戏行业的甲方,往往要求人物立绘更换较多的姿势和着装,这其中就要通过分层方式来实现。除了立绘,插画背景也是常常需要更换的地方。同时包含立绘分层与场景分层的插画,其价位通常都在10K以上,但需要画师有足够的功底才行。

外围服饰的分层。
与大家常见的PSD文件不同,画师们通常会将高精度、分层多的插画保存为PSB。这样做的主要原因是PSB可以存储大于2G的源文件,最高也支持长和宽30万像素的图片,如果甲方需要做大尺寸的广告宣传画、易拉宝等,就需要给他们PSB文件了。

分层合并展示的整体效果。
线条、着色、分层,可以说是一名插画师必须做好的三件事,只有这样大家才能从简单的机械劳动中脱离出来,变身成为一名创意美术大师
线稿是什么？和草稿有何区别？
简单地说吧、线稿是经过草稿修改后得到的,边缘一般比较光滑,可以直接上色,色彩通常在线稿图层下,当然有些图在上完色后删掉了线稿~
电脑可以在草稿基础上去掉杂点、粗线条成为线稿,直接在纸上勾画的完整轮廓也可以算线稿的~
如果直接在电脑里作平面图,通常是先草稿再线稿,最后上色,当然有些粗犷一些的画是只需草稿不需要精确线稿的,比如水彩、山水等。。另外,有些高手会不打草稿直接画线稿的~
