超现实主义绘画（插画丨荒诞趣味的超现实主义插画）
何大大推荐| 总 第 2781
期
|
Bruno Pontiroli
(ins:brunopontiroli)
来自法国巴黎的艺术家
是一位流行超现实主义画家
将自己定义为生活在云端的梦想家
喜欢以不同的视角和逻辑进行绘画
创造出一个由荒谬和矛盾组成的宇宙
目标是将我们对世界的狭隘看法颠倒
用扭曲和颠倒重塑我们的想象力
Q:您已经创建了自己的极富想象力的替代世界,其中包括悖论和荒谬的事物。您从哪里汲取灵感?
A:我的大部分想法来自遐想。我通常会发现一些我想用来作画的东西,然后在脑海中不断旋转,直到找到这个细节或可以开始工作的特定事物为止。这将成为整体情况的基础。
Q:您的作品通常被称为流行超现实主义。这个术语对您意味着什么,您将如何最好地定义您的工作?
A:除了超现实或幻想之外,我的作品是关于荒诞的,我的主题很容易被识别和熟悉,只是在一些扭曲的情况下。如果我不得不给出自己的定义,想象没有其他定义,我可能会选择荒诞的现实主义。话虽这么说,“流行”是与某种有趣的事物联系在一起的,在我看来,这确实令人惊讶,因此从某种意义上说,我的作品绝对适合流行超现实主义者。
【招人啦】何大大招聘课程助理、
文案
《书中漫步》：一个超现实主义派插画师眼中的阅读世界
01
当我们谈阅读时,我们在谈些什么?
当我们谈阅读时,我们在谈些什么?
南宋学者朱熹说,“问渠那得清如许?为有源头活水来。”
法国启蒙思想家孟德斯鸠说,“喜欢读书,就等于把生活中寂寞的时光换成巨大享受的时刻。”
莎士比亚一言以蔽之,“书籍是全人类的营养品。”
而当韩国插画师李陉惶钙鹪亩潦保他用一个个具体的画面记录下了漫步书中的感受。
在他的创意美学绘本《书中漫步》里,有关于书和阅读的奇思妙想,也有关于人与书相遇的美妙瞬间,细腻而超现实。
如果说《小王子》是写给大人读的童话故事,那么这本《书中漫步》,就是一本给大人看的图画书,一本献给爱书之人的收藏级绘本。
李陉灰允槲载体,用自己的想象力,把书变成一个个可视化的符号--机翼、帐篷、灯塔、池塘......
本书被英国插画家协会授予2016年世界插画专业组金奖,不仅因为作者的绘画技巧,更因为他超凡的想象力。
李 昊深受超现实主义和极简主义风格影响。 他在自由插画师职业之初,生活曾一度难以为继,经过三年多的坚持,他摸索出了手绘与数码融合的创作方式。
初看他的作品,浪漫而简洁,再看,清雅而有张力。翻阅《书中漫步》时,大开本高清彩印,给人观展般的感受。
此书由国家图书馆典藏阅览部主任、少年儿童馆馆长,中国图书馆学会理事王志庚倾情翻译,他说,“人生过往,皆在书中。但求读过,何必拥有。”
我作为爱书之人,有幸遇到李陉坏恼獗就蓟书,分享给大家。让我们一起“漫步”书中。
02
当插画家爱上超现实,每一幅画都是隐喻
作者李陉凰担
“书籍是人类古老而熟悉的一种媒体。如此简单的媒介,却能带领读者穿越时间和空间,有人说书是连接现实和非现实之间的一扇门。”
而绘画作品可以跨越国界、跨越语言,是一种对任何人都平等的艺术表现方式。
他的每一幅作品都是一个故事,充满想象力、富含隐喻。在有限的纸面空间和作品情境中,展现了无限的图像叙事性。
书籍是山。即便历经漫长岁月,也光芒依旧。
书籍是水。承载了无数星光般的智慧。
艺术是相通的,我国明代诗人于谦曾写下这样的诗句,“书卷多情似故人,晨昏忧乐每相亲”。在这本画册里,你也会看到相似的表达。
在本书扉页,晨曦下放置着一本书。当你翻阅完整本画册,你会发现......
在尾页,夜色下出现了同一本书中,不同的是,这一次,书中亮起了一盏灯。
好像在告诉我们,不管外面的世界纷繁复杂,不管是清晨或黄昏,书籍如故人一般,总会与你相伴,是你温暖的归宿。
画中的窗户寓意着什么?一千个人心中,有一千种解释。
对我来说,这扇窗是书籍之于我们人类的意义--
是我们走进自己内心的窗口,是认识外在世界的窗口,也是连接爱书之人的窗口。
李陉坏牟寤,像孩子般天马行空,又像哲学家般引人深思。他带领读者像孩子一样去探索人和书籍的关系。
他说,
“有人知道自己从哪里来,但没有人知道要到哪里去。
那里传来了清晰又陌生的声音。
也许,那是个很少有人知道的地方。
从那里回来后,我们会有什么样的变化?”
遇见书籍,就像来到一个未知的世界,每个人的阅读体验都是一场自我探索,是我们一生的修行。
03
当插画师爱上冷色调
每一个光源都是温情
从绘画角度来看,《书中漫步》中的色调与光源设计十分巧妙,起到引导视觉流向的作用。
全书大量运用冷色基调,营造出一种神秘感,看似点缀其中的暖金色光源,支撑起了每一幅作品。
色彩突变是平面构图的一种常用手法,读者在巨大的画面中,一下子找到突变点。抓住我们的眼球的同时,让我们去发现每一个光源带给我们的温情与思考。
每一个光源,象征着书籍点亮过的人生。无论在什么空间,书,永远是人生的一束光。
它是云朵之上的一双机翼。
它是连接新世界的一席帘幕。
它是幽暗密室外一声温暖的呼唤。
它是静静聆听你心声的一位朋友。
它是你在未来遇见的那一个自己。
童书作家蓝剑虹,形容李陉坏淖髌肥彼担“他描绘出书林中漫长寻觅的各种时刻际遇,以静谧的笔调呈现漫步式阅读的心灵意象。”
李陉煌ü画笔,记录下如梦似幻的场景,在带着读者在冷暖色调中漫步前行。感受慢阅读,感受书籍给人的滋养。
04
写在最后
我从前看戏剧作品,总喜欢问朋友:“你觉得导演想要表达什么?”
而朋友告诉我说,“作者想要表达什么不重要,你如何理解才重要。”
从那时候开始,我不再探究创作者的用意,而是站在自己的角度,去理解每一个作品。
阅读,也是这样。我们在别人的笔下,寻找自己的记忆,延伸自己的体验。
任何一部艺术作品,存在的最大价值在于,给你怎样的共鸣和思考。
《书中漫步》让我感受到爱书之人的纯粹和丰富,以及阅读带给人类的无穷智慧。
正如李陉辉谧詈笠环画中所说,“没有人知道还要走多久,但我们知道自己要去的地方。”
只要还有书籍,人类就不会失去探索的勇气和对美好的向往。
今日互动:
你的阅读体验是什么?书对你来说是什么呢?
欢迎 @海伦学姐 ,分享你与书籍的故事。
悉尼大学新闻学硕士
深度心理学爱好者
阅读推广人
一起用读书富养自己是,成为格局更大的人。
设计中放插画有哪些优势?
1、搭建风格
一个好的插画作品可以为产品带来极佳的辨识度。
波兰3D艺术家彼得·塔卡,服务过Apple、LG、Airbnb、ATT、Adobe等诸多国际公司。他将简单的几何体以微妙的方式排列组合,并赋予不同材质以及质感,创造出抽象而明快的视觉体验。从作品中能够看出,他在建筑学中吸取了很多灵感。所以我给他的作品命名为「搭建风格」。
2、拥抱差异
Airbnb的插画风格,是品牌系统中的一个关键组成部分。作为一个全球性的社区,它的房东、客人和员工遍布在世界的各个角落。那么插画人物就会面临种族、年龄、残疾、宗教的问题。可以看到的是,左边是改版之前的插画,线条勾勒出的白色块,很容易很为他们是白种人。
3、扁平人物
运用扁平色块,将几何形状组合变化(椭圆、三角形、矩形)表现形体轮廓,看似细节较少,实则简约大方。另外,非标准比例的夸张形体,让人物更加出彩、富有张力。
4、拼贴
插画可以改变品牌形象,并为用户带来忠诚度。Dropbox 运用特色的插画传达品牌价值,基于产品的使用场景,将文字内容以故事视觉话的方式应用在App的欢迎页,可以很轻松地理解产品特点。在技法上,使用铅笔的笔触,来描绘外形,透过大胆饱和的色彩、不同形状的材质拼贴,展示一种其乐融融的视觉效果。
5、超现实主义插画
超现实主义插画有着天马星空的想象力,它介于现实和想象之间。奇幻的、谧静的图形,使画面增加一丝怪诞的神秘感。
6、品牌吉祥物
品牌吉祥物与产品的结合,可以很好的打破产品同质化,创造属于自身特点的风格界面,同时彰显独特性。
Snapchat的页面用了很多情感化设计和品牌形象。包括开启通知引导动画、查找好友landing page、下拉刷新页、照片回忆等等。从品牌的个性化设计,寻找一种基于插画的设计语言,把产品塑造成一个高辨识度的ID。
7、3D角色
3D的引入,可以让角色获得更好的人物细节、情感和传播。Cabeza Patata 工作室受到 Spotify 的委托,他们的创意团队开发了角色系列作品,其中包含11个视频和25个插图,主题是音乐和不断变化的情绪。Spotity 作为一个全球化的音乐应用,需要在几十个国家和市场运作。那么它就必须是一个容易识别、现代、性别中立的角色,没有特定的年龄或种族。这正符合前面提到的拥抱差异,做更具包容性的设计。在最新的Keep应用程序界面中,“打开小分队”功能也加入了3D角色,从而提升用户的参与度。
