什么是浮世绘风格
浮世绘风格是起源于日本风俗版画的一种艺术风格。
浮世绘,就是是日本的风俗画,版画。它是日本江户时代(1603～1867年间,也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术,是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘),但事实上也有手绘的作品。
早期浮世绘有“东之师宣,西之v信”之说,与东都的菱川师宣相对应,西京的西川v信也创作颇丰,只是由于许多场景均已在师宣的作品中出现过,因此v信的名声不逮。
扩展资料
浮世绘风格的艺术背景:
在亚洲和世界艺术中,它呈现出特异的色调与丰姿,历经三百余年,影响深及欧亚各地,十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发,因此,浮世绘具有很高的艺术价值。
浮世绘的艺术,初期原为肉笔浮世绘,即画家们用笔墨色彩所作的绘画,而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘,盛行于京都和大阪,这个画派开始是带有装饰性的。
它为华贵的建筑作壁画,装饰室内的屏风。在绘画的内容上,有浓郁的本土气息,有四季风景、各地名胜,尤其善于表现女性美,有很高的写实技巧,为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就,代代相传,遂为其后的浮世绘艺术,开导了先路。
参考资料来源:
找图网-浮世绘
浮世绘是什么意思？有什么起源？
浮世绘,也就是日本的风俗画,版画。它是日本江户时代(1603～1867年间,也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩,是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。
浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘),但事实上也有手绘的作品。在亚洲和世界艺术中,它呈现出特异的色调与丰姿,历经三百余年,影响深及欧亚各地,十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发,因此.浮世绘具有很高的艺术价值。
19世纪中期开始,欧洲由日本进口茶叶,因日本茶叶的包装纸印有浮世绘版画图案,其风格也开始影响了当时的印象派画家。
1865年法国画家布拉克蒙(FelixBracquemond)将陶器外包装上绘的《北嚷画》介绍给印象派的友人,引起了许多回响。
无独有偶,在音乐方面,古典音乐的印象派作曲家克劳德・德彪西亦受到《神奈川冲浪里》的启发,创作了交响诗《海》(LaMer)。
浮世绘的艺术风格让当时的欧洲社会刮起了和风热潮(日本主义),浮世绘的风格对19世纪末兴起的新艺术运动(ArtNouveau)也多有启迪。
日本浮世绘是什么艺术品，应该如何欣赏？
日本浮世绘是江户时代以江户市民阶层为基础而发展起来的风俗画、版画, 是一种民族特色非常浓郁的艺术类型,属于典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧,它所呈现出特殊色调与丰姿,使十九世纪欧洲从古典主义到印象主义等诸多流派的大师也受到了这种画风的启发,具有很高的艺术价值。
浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画,在日语中也被称为锦绘,但是其中也有手绘作品,在亚洲和世界艺术中有着很高的艺术价值,
浮世绘中“浮世”,源自日语“忧世”的音译,在日本社会的转型期,享受当下的“现世”,取代了消极色彩的“忧世”,所以为“浮世”,也表露了当时普通百姓享受当下,及时行乐的心理状态。
在中国的诗词中,也有浮世一词出现过,北宋诗人苏轼在《海市》写道“荡摇浮世生万象”,其实也有类似的意思。
日本对于“绘”字的描述,又增加赋予了色彩的意义,是以色彩表现为主的绘画形式。
浮世绘的艺术手法分为“肉笔绘”和木刻版画两种,现今大家熟悉的大多源于版画形式的浮世绘,浮世绘版画多以展现生活气息的民俗风情为主,并且也是它的魅力。
学者潘力曾在《浮世绘》这本书中写道,“从狭义上说,浮世绘由日本传统的大和绘和风俗画发展演变而来。广义上讲又吸收了中国明清版画和西方绘画透视等原理。”
浮世绘是日本美术发展的自然产物,在融合了外来文化之后,最终形成了自己独特的艺术面貌,浮世绘作为日本美术的经典样式,大多数为美人图和《神奈川冲浪里》标志性的鹰爪浪,所以,在浮世绘发展的过程中,女性和风景一度成为了备受喜爱的浮世绘题材。
