插画设计要求
插图(画)是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。
想做插画师需要学什么？
插画师需要学习以下内容:
1、简单的美术基础。
素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。使用的工具包括石墨,铅笔,蜡笔,墨水,木炭,粉笔,马克笔,橡皮擦等,以及电子绘图。素描最常见的载体是纸,其他材料如硬纸板,塑料,皮革,木材,帆布等都可使用。
素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石,素描基础好便能顺畅地绘制,创作和表达。
素描基础最基本的四部曲:黑白灰色阶体积感空间感速写练习,临摹是捷径,但临摹切忌盲目描摹,应结合知识结构解读描绘。
色彩,知识结构比素描要系统的多也比较抽象,而且很多时候你以为自己看到的是颜色A,但实际却是B。色彩要上的准,要知识要经验;色彩要上的妙,有风格,要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。
速写,顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇,属于素描的一种。速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
2、软件基础
要成为一名插画师,需要掌握至少一种一下软件:PHOTOSHOP;PAINTER;SAI;应用很广,还有coreldraw、illustrater侧重于平面设计,有些插画也需要用到.绘图软件很多,不限于此,应用最广就是PHOTOSHOP了。
当然,要成为插画师,软件只是工具,基本功很重要,素描基础,结构,构图,透视,色彩等都需要掌握,有时还会涉及到一些动画专业领域,如分镜等。
扩展资料:
插画的分类:
按市场的定位:矢量时尚 卡通低幼 写实唯美 韩漫插图 概念设定等等。
根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,UI设计,3D),像素。
按插画绘画风格分类:日式卡通和插画 欧美插画香港插画 韩国游戏插画台湾言情小说封面插画(由于风格多样化所以只是简单的分类)。
另在国外风格更广还有手工制作的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。
插画家(Illustrator)定义:
就是以绘画插画为职业的人,主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。
插画师是个比较笼统的说法:其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者,还有针对广告行业的写实插画家;再就是卡通吉祥物设计师;
游戏和影视插画设计师更是需求量巨大,和游戏行业类似,每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作,这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。
参考资料来源:
找图网-插画师
找图网-绘画专业
动漫绘画课程设置
一 动漫绘画学习哪些课程比较好
动漫绘画学习,“轻微课”的课程效果比较好。
不过是网络课程,课程内容比较系统,也适合零基础学习。
动漫绘画学习学那些东西:
首先掌握绘画软件PS或者SAI的基本使用方法,熟知绘画中常用的软件功能,手绘或已掌握软件的学员可跳过。
其次掌握一点、两点、三点透视,重点学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用,提高对线的审美,准确画出线条之间的各种关系,同时掌握基本抓形的方法。
造型与透视必须要准确,交界线是素描能不能过的最基本的要求,三大面五大调必须要理解与掌握,同时材质练习中要能应对不同材质的表达。
零基础学动漫,还要掌握基本比例、骨骼与体块的概括,同时能够建立框架,理解肌肉与脂肪的奥义。掌握结构与的标准绘制思路,同时理解五官的结构以及头像光影的绘制。
零基础动漫学员,学完素描后,还需要掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律,会使用常见的色彩妙用工具,并且掌握叠色法与直接上色法的技巧。避免出现脏、乱、焦、闷、灰(根据灰的情况定)饱和度过高、曝光、过暗等。
掌握掌握头部基础结构以及好看的五官特征和画法;性之间的面部画法区别;发型和头部道具的搭配;能画出好看有性格特征的头像。
掌握并能够绘制日系画风里面常见不同类型的衣服;衣褶布纹表达清晰;对角色设计有一定的理解并有清晰的思路;能够独立表达和完成自己的角色设计。
理解插画中的常用构图法则,结合前两板块的课程内容和示范,绘制出以角色为主的插画线稿,并且合理构图。
熟知取色、配色以及动漫绘画上色技巧,掌握当下流行的日系上色方式,对画面精度要有意识;按照示范课程步骤,提升画面完成度,完整进行高完成度的插画绘制。
二 怎么学习动漫绘画
《言叶之庭》的画风确实美,特别是背景的处理。
想要学习动漫绘画其实回方式很多的,答既然你学过素描,那么临摹对于你来说应该不算太难,可以先多临摹一些同人作品,在不同的画风中找到真正适合自己的,熟练之后就可以进行自己的创作。本人也是自学的,不过先前并没有学过素描,所以相对来说还是比较困难的。
既然你只是当 *** 好可以在网上搜索视频,个人推荐bilibili,这里年轻人多,教程也并不机械,也容易理解。
当然这只是过度,想要达到动漫的标准,你需要的更多的设备,不过考虑到你的问题并没有涉及,我就不提到,如若需要就找我就行。
三 动漫绘画入门
新手想学绘画的话建来议不要直接自话动漫人物,就算是自学也从素描开始,可以在网上找一些素描的课程,跟着学习,对绘画有一定的认识之后再学动漫。
刚开始画的丑画的不像也没关系,千万不要刚开始蒙着画,最好是能和家里沟通,得到家里人支持后找个专业的班系统的学习,老师的引导会对你很有帮助的。
四 怎样安排少儿美术课程
少儿美术专业班 10-16岁 素描 更加专业的素描训练,如静物和空间感的塑造
水粉 水粉画的系统训练,初级的水彩单个物体和简单组合的色彩训练
国画 适合有一定国画基础,更进一步的专业国画,山水,花鸟画的习作练习
书法 针对书法有一定书法基础,加强更专业的书法作品的习作训练
少儿美术动漫班 10-16岁 卡通画 卡通动物画,卡通人物画,卡通景物画,针对对卡通画有特殊兴趣的孩子
漫画 对动漫形象有特殊感知和兴趣,对时下流行的动漫设计方向进行的专业系统培训
五 动漫设计 绘画课大概上多久 或者多少个学期
不会复很久,因为绘画是个一般人穷制极一生都不能说到顶点的东西,所以骗钱的学校只会教你些简单的技法和软件的使用,
2,动画专业我不说,漫画搞教育本来就是tmd扯淡的东西,日本动漫发达吧,多少牛人是美术学校里学绘画和平面设计出来的,日本哪里有个漫画专业。传统绘画好了了,漫画自然能画好,因为漫画是种风格,不是画种。国内的猥琐的教育产业化,为了吸引生源和所谓的就业,就可以名正言顺的教人绘画风格而不是绘画的根本,插画一样,现在好多 *** 张口闭口插画,插画是画种吗?插画是种绘画的应用。
想学绘画就去专业的美院去学,跑去动漫专业学绘画,有病啊!
总结了一句话,不要通过学绘画的应用技术来学绘画。
六 高分:求动画专业的全专业课程表
“动漫卡通美术设计师专业”课程一览表
周 次 美术绘画及艺术理论课 电脑设计软件及应用课
第一周 美术基础(静物 构图等)
计算机基础应用综合培训
第二周 美术基础(人物动静态速写等) 计算机基础应用综合培训
第三周 美术技法(白描 建筑 场景) 计算机办公自动化应用培训
第四周 美术技法(人物夸张变形及理论基础) 计算机办公自动化应用培训
第五周 美术技法(白描 人物 服饰 及变化) 综合应用练习
第六周 色彩的应用(图案、人物彩绘) Photoshop的基础应用及漫画技巧
第七周 综合绘画练习 Photoshop的基础应用及漫画技巧
第八周 综合绘画练习 综合应用练习及作品设计
第九周 绘画作品创作 Illustrator的基础应用及漫画技法
第十周 动画鉴赏及动漫理论 Illustrator的基础应用及漫画技法
第十一周 分镜头及动漫剧本创作练习
综合应用练习及作品设计
二维动画软件及综合应用课
第十二周 ¢ Flash的基础应用:
1、Flash软件介绍;2、操作界面;3、各类工具功能详解;4、基本绘图;5、逐格动画;6、补间动画;7、多种动画制作实例等。
第十三周 ¢ Flash的应用及技巧:
1、场景与组件;2、按钮的应用;3、隐形按钮;4、插入声音、影片;5、综合应用。
第十四周 综合应用练习(动漫小品、动漫MTV、动漫短剧、动漫片头制作等)
第十五周 综合应用练习及毕业作品创作
第十六周 综合应用练习及毕业作品创作
第十七周 毕业作品创作及毕业作品综合考评
七 想画动漫人物 但我完全不会画画 应该从哪里开始学 怎么学 最好详细点
一、培养正确的学习方法
先从学习素描开始,我们画素描要懂得素描的基本要素,如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。在没有接触基础训练时,直接画人物头像,这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法,也就是建立在对物体的深入理解。
二、建立良好的整体意识
整体是相对局部而言,局部是整体的一部分,局部存在于整体之中,而整体通过局部得到体现。。对于初学者来说,一方面是加强对整体意识的理解,另一方面是在观察和表现中关注整体关系,克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时,必须整体地观察对象,如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系,而不能孤立地画眼睛,陷入局部,必须相互对比,要把它们有机地联系起来。
三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧
把握形体、表现体积感和空间感,是基础素描另外一个重要因素,不但要明确物体的形状、比例、大小,同时还要克服平面描绘,对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识,就不能养成对体积空间的观察习惯,更不能表现好空间关系,对空间的表现是绘画的基本能力。
拓展资料:
绘画在技术层面上,是一个以表面作为支撑面,再在其之上加上颜色的做法,那些表面可以是纸张或布,加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。在艺术用语的层面上,绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。
八 动漫绘画怎样入门
没有美术基础如何学习手绘漫画?说到学习动漫,在学习的过程中,不只要大量的练习,并且练习过程中要注意学习效率,学习数量和学习质量都是很重要的哦!下面就和我一起来听听学习动漫有哪些方法和技巧?
最后,如果你的时间不是很紧张,并且又想快速的提高,最重要的是不怕吃苦,建议你可以报一下:轻微课的魔鬼特训班,那个真的很不错,很多人进步都很快,需要你不怕吃苦哦!大家可以去网上看一下~
九 有动漫绘画专业吗
动漫设计专业的课程有:
绘画基础、设计基础、动漫艺术概论、电脑绘画、角回色设计答、场景设计、二维动画制作、建模与设置模块(三维模型制作、结构素描、骨骼设置、解剖学)、Layout与动画模块(3D Layout、影视动画分镜设计、影视三维动画制作、动画运动规律)、材质贴图与后期模块(材质贴图与渲染、灯光色彩技术、UV贴图绘制、影视剪辑艺术、影视后期制作)等。
课程内容比较丰富也比较多,不过不用怕,认真努力一定可以学好的,下面也给大家推荐一个加油站,轻微课,有很多这这方面的课程视频,可以学习。
动漫设计的前景是十分乐观的,也是这几年十分热门的一大行业,可以说动漫设计的潜力是可以持续的。就我们2012年对动漫设计人才的需求来看,根据有关数据记载,可能近十年内,我国动漫人才都是一大缺口,所以这一行业是未来几年乃至十几年内都是非有发展的一大行业。
