最终幻想的创作团队?
FF8 桥本真司(制作人)
坂口博信(执行制作人)
北濑佳范(导演)
野村哲也(人设、原案)
野岛一成(剧本)
天野喜孝(插画)
植松伸夫(音乐)
FF10 坂口博信(执行制作人)
北濑佳范(制作人)
野岛一成(剧本)
天野喜孝(插画)
野村哲也(人设)
植松伸夫(音乐)
FF10-2坂口博信(执行制作人)
北濑佳范(制作人)
鸟山求(导演)
野岛一成(剧本)
天野喜孝(插画)
野村哲也(人设)
松枝贺子(音乐)
FF11 坂口博信(执行制作人)
田中弘道(制作人)
石井浩一(导演)
天野喜孝(插画)
野村哲也(人设)
植松伸夫(音乐)
Square是一家以制作FC游戏出身的小型游戏工作室,大学未毕业的坂口博信担任创意指导,率领着总共仅5人的开发队伍制作了不少小有名气的作品。1986年Square脱离母公司电友社,同年加入了FC的游戏开发阵营。出身于FC游戏的Square对当时发布的FC磁碟机系统充满激情,联合了多家小公司组成了DOG(Disk Original Group,磁碟原创组织),在不到一年的时间里推出了十余款面向FC磁碟机的游戏。DOG联盟是一个有由小型PC游戏厂商构成的联盟,主要目标是将他们的PC游戏移植到FC上,而那时的Square的游戏风格有着很浓的美式PC游戏色彩,大多以黑暗的地牢型游戏为主,与FC上受欢迎的游戏格格不入,加之FC磁碟机系统先天不足,实用性低且存在设计缺陷,到了1987年就处于濒危状态,将赌注压在FC上的Square因而面临破产的险境。
坂口博信率领的是负责卡带游戏制作的Square A组,虽然头衔是A组,其实当时的地位远在磁碟机游戏部门之下,整个组织只有程序员纳什.吉贝利、石井浩一等4人,他们相继制作了中世纪RPG《国王骑士》、率先使用伪3D技术的赛车游戏《公路之星》、以及类似《马里奥》但具有3D效果的FC游戏《出击大作战》,搭配红蓝两色的3D眼镜甚至还可以实现立体效果,伊朗出身的吉贝利展现了他非凡的编程技术。然而这些游戏反响尚可,但是无法改变Square持续亏损的事实。坂口决定在做一款游戏,如果这款游戏成功,将把公司拯救于危难,而如果失败,他将永远退出游戏业。对于这款可能成为收山之作的游戏。坂口希望用他最钟情的幻想类RPG,3年前他因为《巫术》爱上游戏,为那些简单的线条构成的幻想熬了无数个通宵,现在他希望用最后的游戏结束他最终的幻想,这款游戏于是定名为《最终幻想》。
《最终幻想》的开发人员最初只有4人:总指导坂口、程序员纳什.吉贝利、剧本寺田宪史和画面设计石井浩一。坂口从来没这么拼命地做过游戏,游戏在开发过程中受到了Square社内的好评,社长宫本雅史决定调派更多资源投入《最终幻想》的开发,并亲自挂帅担任制作人,主要负责项目人员管理。河津秋敏、田中宏道、植松伸夫等陆续加入开发团。坂口不希望《最终幻想》成为有一款《勇者斗恶龙》,他对植松的唯一要求是:制作与《勇者斗恶龙》完全迥异的音乐。刚加入Suare一年的植松为该做融入了自己独有的曲风,主要采用弦乐和木管乐器,在FC简单的音源处理下,竟有着交响乐的感受。最先制作完成的曲子是片头中击败了加兰特之后,一行人过桥时播放的开场主题曲,这本是植松拈来的简单曲目,灵感源自德尔松的《婚礼进行曲》,没想到意外成为FF系列的主旋律,后植松称为最满意的FF音乐。在画面上,坂口希望体现神秘飘逸之感,碰巧寺田宪史是15岁就已经成名的画师天野喜孝的画迷,当即决定一起去与天野交涉,没想到商议的过程出奇的顺利,天野当场答应为FF设计角色及插画,其中怪物也大多由其设计。
1987年末,FF终于开发完成,坂口对游戏素质非常满意,但鉴于过去Square过去游戏销量惨淡的局面,坂口希望宫本能够为该作增加广告预算。但是那时的Square已经难以维继,甚至宫本产生了介素生意的念头,不过在此之前,也不妨来个最后一搏。为了提高媒体覆盖率,坂口拿着游戏的ROM奔走于个大游戏出版社,刊登FF的报告和广告。此外FF的广告还出现于PC的杂志中,在当时是极为罕见的。虽然和DQ的广告比起来,FF的广告还是小打小闹,但是该作上市以后,凭借着自身出色的质量获得了52W套的销售佳绩。与同时期的DQ2的241W套的销量相比,这个数字令试图挑战DQ的一些开发者们沮丧,但是足以使Square走出破产的厄运,宫本也因而下定了系列化的决心。
DQ是勇者斗恶龙的缩写 Square公司的命运是和FF一起的,这是我收集的资料,完全手工奉献。这只是Square公司20多年中的一小部分,要把我这的资料全部打出来,10000字根本不够 。到2007年月为止 FF的总销量为7500套,在全球排名第4,前3为马里奥 口袋妖怪 模拟人生,目前日本所有第三方游戏公司的作品中,还没有哪一个可以和FF想提并论。
天野喜孝资料
天野喜孝(Yoshitaka Amano)
生日:1952年X月X日
生地:静冈市
毕业院校:东京艺术学院
曾为历代《最终幻想》作原画,可以说是《最终幻想》之父吧
名家介绍
宛如梦幻的结界中,飘渺的荒野沙尘飞舞漫天。若即若离的眼神,游移的瞳仁在刹那的对峙中让人觉得简直就是不食人间烟火的魂魄,她正慢慢接近,她又慢慢离开……
画面色调通常偏大地色的暗黄,意境飘渺富有真实的动感,带有东方式的古典式的韵美与欧洲幻想文学情结的内涵,人的形体描绘抽象,不规则的纤细眼睛棱角,还有各种精致细腻的装饰小道具,披风、耳环、刀剑、首饰、头盔等等。
天野喜孝这位插画师的作品就是上面所描述的那一幅幅形式特别的画面。与其说他的画另类、先锋,我更愿意承认他的画风独树一帜,完全的“天野流”的个人主义。
在国内最广为人熟知的是他为著名的电子游戏作品《最终幻想》系列所作的人设、插画,其次是为日本知名的幻想文学作家田中芳树的《亚尔斯兰战记》、《创龙传》所作的插图。
那么,在此不妨来一起回顾下这位已近半百的大师活跃至今的一些历史吧――
天野喜孝(YOSHITAKA AMANO)1952年出生于静冈市。1967年15岁的时候,他就已经加入了日本动画届始祖级制作公司“龙之子”(TATSUNOKO PRODUCTION)旗下。
现在有文献确认,天野大师是毕业于东京艺术学院的,这样说来15岁时就已经开始借由专科的优势他的打工历程了吗?!天野在加入“龙之子”后主要从事从事动画的人物设定工作,一个新人能在一进动画公司就担当“人设”这样重要的角色,可见其功底优势得到的肯定。天野后来所参予制作的动画作品许多都是至今耳熟能详的作品,例如《科学小飞侠》(这部作品是日本最早的科幻片之一,它的英文名有两个,一个译为Gatchman,另个译为G-Forch)和《小蜜蜂》(难道就是曾引进过中国的那部《小蜜蜂》吗?大汗淋漓……)
以后这段在“龙之子”工作的资历使天野喜孝在日本动画界中建立了相当高的知名度,一方面是“龙之子”本身在日本动画届活跃所作的历史贡献,另一方面则是天野本身以超低年龄加入动画行业并创作出的惊人成绩以及影响。
而对于天野来说人生重要的转折性是始自1981年,这一年天野喜孝恰好29岁,他第一次接下了插画工作,并且是为知名的以科幻类主题杂志《SF Magazine》中连载的小说绘制插图,至今记得天野第一部绘制插图的小说作品故事是《Twilight Worlds》(译为《半知半解的世界》)。自此天野开始了他在插画界的艺术生涯。
一年后,也就是1982年,步入而立的他又做了一件惊人的事情。他退出了已有长达15年合作关系,有着他从少年到青年时期人生奋斗历史的“龙之子”动画制作公司。并于同年自立门户,创建了“天”制作公司(Ten's Production)。
真正的是在1983年,天野喜孝的插画艺术领域的活跃表现终于使他顺利的得到了“第14届星云赏”,该奖项是由权威机构“日本SF同好协会”所举办,“星云赏”则是每年颁发给该年度中公认的对SF及其相关领域有出众表现或贡献、影响的人物而专门设立的最高奖项。而且,更难以令人想象的是,天野喜孝凭借着他个人出众的插画创作才华,以个人身份囊括了从1983～1986年连续四届的星云赏。自此天野喜孝第一次达到了插画创作事业的高峰。
随着80年代日本电子产业的发展,游戏业作为新兴娱乐产业越来越受人关注。现在当红的日本著名游戏公司“Square”(史克威尔)在80年代末还没有象现在这般大红大紫。1987年年末在任天堂主机上推出的“Final Fantasy”(最终幻想,又译作“太空战士”)游戏据说是因为史克威尔公司连年制作的游戏没什么起色,最后决定发售一部集合当时公司所有精英而制作的“决战用”作品,换言之,如果这部作品的销售还没有达到一定数量的话,公司就将会关闭, “最终幻想”的名字就是在这种情况下所取的。另一方面Square亦有意图与当时另款著名作品,日本RPG游戏元祖“Dragon Quest”(勇者斗恶龙)一较高下,成功予否都在此一举。
《最终幻想》除了Square公司本身对此寄予希望,同时这部作品的诞生又与天野喜孝有着密切的联系,就是通过这部作品使得天野的插画创作事业开始了跨领域的发展。
果然,自1987年开始天野喜孝为《最终幻想》系列担当人物设定、绘制了大量的宣传画、情景插画、周边产品原案等等。随着这部游戏的一炮而红,并日积月累成为长久不衰系列作品,天野喜孝也成为了这部作品几乎是所有插画的代言人。
时至今日,天野喜孝依然活跃在游戏界,除了《最终幻想》是天野最为知名担当游戏插画作品外,Square另一款RPG式战略游戏“Front Mission”(雷霆任务)也由天野氏制定角色原案、插画。与FF系列比较,Front Mission在游戏画面中所采用的人物造型开始着重忠实于天野原来的设计,整款游戏的美工就是一款十分符合天野风格的作品。在游戏界也为人津津乐道。此外,天野也曾为日本另一知名游戏厂商卡普空开发的角色扮演游戏设计过人物造型。
回过来再来关注天野在动画界的发展,由于本身是从动画界出道的,所以天野本人对于参与动画创作的选择层次比较高。一般的商业动画人设、插画他基本都不会去参加,而对于先锋派的实验作品、另类作品却都十分感兴趣。其中,有两部作品最负盛名,1984年他与当时也在“龙之子”共事的同事、日本著名的动画大师、先锋派导演押井守合作的“日本动画OVA第一弹”《天使之卵》。这部作品当时被业界称为“一部为两人自己而作”的作品。整部动画《天使之卵》一共长70分钟。画面由如梦似幻般场景与气息架构而成,故事性相当“意识化”基本上没多少人能够明白其寓意,笔者曾特意考证过其大概的内容,似乎是某个与“天使之卵”有联系的女孩以及一些神秘而古老的仪式过程……这部作品被誉为日本动画OVA的开山之作确系在日本也已成为了绝版藏货,也是难得一见的早期押井守的代表成名作之一。或许是年代的关系,迄今为止这部作品是很多年青的动漫狂热者所要收藏的目标,另一方面天野本人在以后的个人画集中也几乎没有收录有关为这部作品所绘制的插画,尤此该作更显珍贵。
另一部天野参与的动画角色造型人设则是他原来就参与过菊地秀行原作小说插画的作品《吸血鬼猎人D》,与天野合作这部动画的导演在日本业界也是十分知名的动画导演川尻善昭,他过去创作的《激光人》、《兽兵卫忍风帖》、《妖兽都市》以及最近的《X战记》OVA版、TV版。这部作品的动画设定以后很多天野的Fans被认为是失败之作,但天野的插画一直以来无论是业界还是观赏者都是公认无法绝对影象化的作品,动画与原画有差别这也情有可原。
有天野参与人设的作品其实也就仅此两部,但是外界给予的评价都是十分高的。其它的动画作品中到是一部作品的设定还与天野有关,那就是天野曾为田中芳树撰写的小说绘制过插画的《亚尔斯兰战记》。这部作品后来被改编成为剧场版与OVA版动画,相关的动画设定师神村幸子以后在动画人设造型上的设计都不同程度的参考了天野的原画才创作出来的。
在成功涉足动画、插画、游戏界三个领域发展并大放异彩后,天野喜孝的个人作品也逐步浮出水面相继推出。从1983年首次获“星云赏”到上个世纪90年代初期,天野喜孝先后发行了《魔天》、《幻梦宫》、《IMAGINE》、《飞天》四本个人画册,四部出版物皆获得了极好的市场反映和口碑。
终于,1989年天野在日本有乐町举办了首次个人插画展“飞天”。天野喜孝继续用他的画笔谱写着自己人生美妙的锋值。
从90年算起,平均每年都有2本以上的天野喜孝画集出版物发行,截止到1997年天野喜孝已累计发表了18部个人画集出版物。这个数字以及画集的质量在日本应该可以用“绝无仅有”来形容。
然而正当人们依然沉醉于天野喜孝所描绘的“天马行空”的世界中时,天野又在舞台美术设计领域迈出了惊人的一步――
受著名的日本“宝冢”歌剧团特别邀请天野喜孝开始为该剧团的各种公演活动担任舞台与服装设计。其实,追溯起来,早在1990年时,天野喜孝就曾负责过著名的歌舞伎艺人板东玉三郎所主演《NAYOTAKE》一剧的舞台美术一职,以后还有为专业的“日生剧场”担任过舞台设计师。此外,最负盛名的是在1998年9月间为日本新宿公演的音乐剧《Bluestoking Lady》(蓝丝袜女郎)担任舞台美术设计。
随着天野喜孝在本国的越来越高的知名和以及屡获殊荣,天野一方面也开始了拓展其艺术领域的各项与其所长有关的内容,另一方面将事业拓展至海外的活动也逐渐展开。迄今为止第一次知名的海外特邀活动是他在1989年以贵宾的身份应邀参加在美国西雅图举办的第十五届世界幻想作家大会(15th World Fantasy Convention)。
前者如1993年天野喜孝为日本福岛县金山町成立的世界第一所“妖精美术馆”制作了6公尺高的纪念彩绘玻璃《妖精月夜的飨宴》,一度传为海内外的佳话。此外,正如前文所提到的天野在动画领域的创作逐步向艺术动画电影以及先锋派的映画作品拓展,如果说《天时之卵》毕竟是合两人之力才完成的作品,那么完全由天野个人构思创作的《天野喜孝―华丽之幻想美的世界》映画则在整个业内外让人不由震动,这部影象主要是表现天野创作插画的过程,以及他在艺术层面想要表达的世界观,它既是部先锋表现主义的作品又可以看作是一部关于他自己的记录片。而且这部片子的一大风格就是融古典音乐作为配乐与画面搭配共同烘托氛围表现。这在以后有关天野的映画作品中都一脉继承。
后者向海外拓展事业的契机首先是在日本国内举办多个天野个人的画展受到海外业界人士的关注,于是力邀他在海外举行相关的展出。于是,在1997年11月,天野喜孝海外首次个人插画展览“Think Like Amono”于美国纽约顺利举行,而在当时该展览引起轰动的是,展出期间天野绘画的作品以巨大尺寸复制品的形式跃上了纽约当地各种建筑物外墙、街头广告看板、甚至于地铁列车的车体上,由此也形成了纽约当时一阵独特的、别开生面的、融入美国纽约大都会风格的幻想风景线。就这样天野第一次在海外的活动以相当成功的表现圆满结束。而之后以“Think Like Amono”之名的展览又在1999年于纽约再次推出第二轮的活动,此后随着史克威尔的FF系列第八作在海外的热卖,为该作设计图象、造型的天野作品也在2000年10月26日在纽约的Angle Orensanz画廊作了次展览……其反响和持续度由此可见盛极一时。另外,值得一提的是“Think Like Amono”之名的展览在日本也举行过一次,名字叫“Think Like Amono Japan”,时间是在1998年10月中旬,地点在上野美术馆。这也是天野喜孝在日本第一个美术馆规模的画展,对于天野来说这又是件值得纪念的事情。
应该说在2000年前后,天野喜孝的事业又向上迈了一个台阶达到另一个高峰。在世界范围内,天野喜孝这个名字已经等同于一个“艺术家”的称谓了。
2000年以后的天野的个人活动则主要忙于海外的美国。除了有之前说到的天野在纽约的“Think Like Amono”展,另一件重大事件则是,承前(“Think Like Amono”展)启后的是1998年3月在洛杉矶上映的《Filmharmonic――1001 ight》。该片的放映的时候正是美国受FF系列所掀起“天野热”的时段,一如之前说提到的《天野喜孝――华丽之幻想美的世界》映画作品,《Filmharmonic――1001 Night》这部作品也是由天野的图稿影像为主体,配合古典音乐的搭配而成,其中另特别有以天野的风格而制作的3D电脑绘图影像部分,这是前作映画《天野喜孝――华丽之幻想美的世界》所没有的。
《Filmharmonic――1001 Night》的这部艺术性影音映画片全片仅长23分钟,但是制作时却花费了120名工作人员6个月的时间,而影片的古典配乐部分则是“Filmharmonic交响乐团”,片名中的“Filmharmonic”一词就是洛杉矶费尔合声交响乐团的意思。另外,片名中的“1001 Night”则与阿拉伯传说中的寓言集《一千零一夜》有着密切的关系。故事正是讲述了“ARABIAN LIGHT”中王子加麦鲁和公主普多的恋爱故事。该片的音乐由“安娜斯塔西娅”的作曲家迪比特・纽曼作曲。《Filmharmonic――1001 Night》在海外播映完后又在1999年春天的日本各大剧场上演,在国内也引起了空前绝后的反响。与该片相关的画集就是1996年由讲谈社为天野出版的画集《一千零一夜物语・葡萄姬》。
登上了国际舞台后的天野至今依然忙于各种插画创作,国际间的合作事宜也日益频繁和具有影响力。最近一次的作品,是他为美国现今最知名也是最知名的漫画编剧Neil Gaiman创作的系列小说《Sandman》,《Sandman》虽笔者未得一见,但在海内外却备受推崇,其故事以深入人心、情节奇幻、捕捉潜意识、故事间隐隐相连却也各自成局,所最终形成一套独立成体系的世界观设定,该系列在美国十分受欢迎。而天野有幸为该作的第11卷精装版绘制插图,一方面是他在国际舞台的巨大魅力,另一方面第11卷的内容恰好也是东方式的改编自日本古典故事意境需要,其中有大量与日本民间传说中的狐仙、僧侣、梦之门等等有关的内容,故除了天野外似乎欧美的插画家是无法完美贴切的表达这一主题的。最终,天野以其瑰丽的妖异、华美逼真的画风为这部第11卷的《Sandman》获得了多个奖项。也令原作者Neil Gaiman尤为所赞叹其插画功力深厚。
基于以上一次合作后来《Sandman》的作者Neil Gaiman又再次找到天野喜孝指名希望其为《Sandman》新一卷来绘制漫画版。而天野则表示,比起漫画来自己更胜插图配文字的方式来作视觉上的呈现。于是,一本名为《Sandman:The Dream Hunters》的新章便在不久前诞生了。这部作品是在《Sandman》系列中唯一一部非漫画表现而以插画来全部表现的作品,在该作中每一页的插页时而水气弥漫,时而原始粗犷,充满着日本浮世绘与水彩融合的华丽色调,构图丰满气势磅礴让人目光无法片刻稍离。据悉,以上两作已经由DC Comic出版社在台湾发行。
最后想谈一谈有关天野画风的问题。一直以来特别留意日本插画界、漫画界层出不穷的名画家以及他们的作品。唯独天野喜孝的画风是独一无二绝无仅有的第一人,再也没有看到过任何有关和他风格类似的画手,即使是同人画也没有见到过。
初次接触天野的笔下的人物就发现他笔下的人物有这样一些特质:瘦削的脸、尖尖的下巴、细长的眼睛中眼瞳占了很大一部分、眼角锐利、神态中带着轻蔑孤傲、些许悲伤、一股冷冰冰的味道。此外,小道具的丰富程度也是令人为之钦佩的一部分,多而不乱。然后,人物描绘的头发与背景大自然的云气、高山等等的流动线都十分清晰。在颜色方面作者大量使用了高彩度的原色,令人惊异的是,在适当的构图、配色、渲染后,这些强烈、性格各异的颜色却又毫不冲突排斥,而显现出一种特别的浓艳、饱和、调和感,黑色和金色运用形成的暗调透露出一中带有点邪气的华丽与神秘。
总的来说,天野的这种人物描绘方法是其独创的一种风格。在世界范围内,他的归类则被认为是画风与欧洲的“维也纳分离派”(Viena Secessionism)流派的画风接近,这个流派曾诞生过著名的画家如古斯塔夫・克里姆(Gustav Klimt)。之所以归类于这个画风流派是因为天野与「维也纳分离派」的画家一样,擅长在画面中表现出强烈的装饰性,对比色使用,以至于画面配置、人物造型等形成一种冷与热的气氛,只不过更多的「维也纳分离派」的画家表现出的是煽情的一面,而天野的画有评论家更认为其具有“冷酷的幻想”一说。
这样的画风天野曾在1989年的画集《飞天》中达到顶峰,之后他的风格也开始了逐渐蜕变的过程。大概这是处于作为一名艺术工作者本身的不断追求更高境界的需要,在天野1991年出版的《天野喜孝塔罗牌画集》以及《天马之梦》两本画册可以看到很多和《飞天》大不相同的特点:画面的线条由严谨变的更加狂放、长而柔的细线被碎笔、粗犷而有波砺顿挫的线条取代了原有的比较柔和的线条,再加上大量的留白的处理,显示出了与中国古体书画的味道相似的感觉。天野在淡彩的运用上也同时降低了饱和度,增加了透明感,质感量感的消失,整幅画变得有如波光幻影一般,有强烈的映象派(Impressionism)风格。由于这种变化,再加上他老是任由铅笔草稿在画面上张牙虎爪不擦掉(过去天野创作铅笔稿是不擦的,因为铅笔线条会被颜色盖掉,现在换成淡彩就不行了)。以后虽有人说看起来完成度不如《飞天》中的作品,但是相反的作品的格局变得更加宽阔了,气势也更宏伟,一股说不清的浓烈的异邦味更让人回味出许多内在的东西。
这以后天野又在1994年出版的个人画集《Japan:Final antasy》中尝试了“石版画”的创作。此外,在1995年法国参展的时候,天野亦推出了755x455mm的两幅画在乌龟(应该是比较大的海龟吧)背壳化石上的石版画《春天的曙光》和《沉睡的明月》。这两幅画目前成为了天野个人展出中的保留作品。
现在的天野喜孝看来也已经具备了些许当代艺术家的气息、特质与架势。他的作品正在不断的累计增加中,与此同时日益精进的画功使他本人在不远的将来相信又将有新的东西令人们眼前不由为之一亮吧!
代表作品
★《魔天》
★《幻梦宫》
★《ィマジソ》
★《飞天》
这里有些他的作品
最终幻想是什么时候出来的？？？
1987年1月26日,万众期待的《勇者斗恶龙2》正式发售,全日本的玩家为彻夜排队等候甚至不惜旷课怠工,成为一时奇观。RPG再度成为日本玩家焦点所在。另一方面,史克威尔经历四年游戏开发历史仍然是几无建树。面对"DQ"系列巨大成功带来的轰动性社会效应,坂口博信决定准备做一款类似的RPG游戏。99年参加美国E3大展时,坂口博信曾接受美国媒体的采访。当被问及其在开发《最终幻想》时的心情时,坂口笑称当初FF在制作时,SQUARE面临非常严重的财务危机,公司随时有倒闭的可能,如果公司撑不过去, FF1可能就是 SQUARE "最终"的游戏了,撑得过去那可真是一件"梦幻"的事啊!可以说《最终幻想》就是维系史克威尔社运的最后一搏。
尽管在开发思想上很大程度上受到了《勇者斗恶龙》的启发,坂口博信还是决定将《最终幻想》打造成一款与DQ风格完全不同的游戏。《最终幻想》从一开始就更加倾向高年龄层玩家。在原画设定方面,史克威尔邀请了当时相当活跃的插画师天野喜孝担任游戏的角色设定和原画制作。天野喜孝的飘逸的画风使得FF表现出与DQ系列风格炯异的幻想风格,值松伸夫独特的乐曲风格和寺田宪史复杂而丰富的情节设定也使FF具有独特的成熟个性。《最终幻想》在情节上设定了一个2000年的时间环*,尽管这一时间环的设定让人在通关后也感到迷惑不解,然而这其实也是FF总是令人回味无穷的原因之一。该作剧本也获得了当年的最佳剧本奖。
