幻想生物插画-这是哪个动漫

Boris Vallejo 性别: 男 出生地: 秘鲁首都利马市 代表作: 《Message of Hope》、《John German冒险系列》、《Gar故事》 简介: 浪漫派科幻画大师――Boris Vallejo 出生于秘鲁首都利马市的Boris,在1964年移居美国之前就读于秘鲁国家艺术学校。他为众多的科学幻想出版社绘制了无数 的精美作品。Boris也经常为书刊封面、盒式影带、动画广告绘制插图。 他对绘画技巧的精湛技艺,使得任何看到他作品的人都能很快的辨认出他风格,以至于他的那些经典的作品让那些长期从事幻想题材的其他流派画家都肃然起敬。 Boris的画面经常使用那些异常美丽少女和另人恐怖的怪兽作为题材,向世人展示这他那种大胆、清晰、勇于突破极限的绘画风格。 Boris惊世的油画风格向世人展示了他那种不平凡的写实风格。他的作品经常充斥的神话人物,他使用着被喻为“梦幻照 片”的画笔,描绘着那些超写实主义的虚幻角色、生物和逼真的幻境。 被全世界数以千万的画迷所熟悉的Boris,这个自学成才的秘鲁艺术家能非常细致的捕捉角色面部任何细致的表情以及制造 那些看似真实存在的幻兽! Boris热爱绘画艺术,运用他那丰富的想象力和熟练的绘画技巧,使用油料和铅笔牢牢的控制着画面中每一细节。 三十多年来,Boris使用他那精湛的技艺和对颜色、线条、材料的纯粹本能感觉来创作。其结果是,人们可以在各种书籍、 杂志、纪念册、日历、海报上见到大量的Boris作品。 Boris Vallejo选择了三藩市艺术品交易市场作为惟一的,一个可以展示、公开他原画和最新限定版印刷品的艺术馆。以前,Boris的工作主要是使用委托的方式来实现,选择了三藩市艺术品交易市场对于艺术家和他的画迷都是一个重大转折点: 现在收藏家可以在那儿或者网站上直接得到他的作品。 1964年,当时23岁的Boris购买了一张去纽约的单程票离开了他的家乡---秘鲁。当他到达美国时,只带了一箱衣服、几件作品和他的小提琴,口袋里只有80美元。为了使自己作品得到承认,当时他为一个秘鲁广告代理商McCann Erisckson工作, Boris计划用两年的时间在美国学习英语。他也希望发挥自己的专长,运作属于自己广告代理。但是,过了一年后,在一次圣 诞节放假的回秘鲁的时候,他突然认识自己的未来另有方向,为了完成自己的事业不能只依靠一个大的商业环境。 回到纽约不久,Boris认真的在那个小代理商那儿工作,整天为瓦罐、盘子、自行车、玩具以及一切类似的商品上画插图 纹理。这份工作是如此的艰巨和另人着迷,艰苦的训练加上对工作一丝不苟的态度,有助于他本身的技艺的不断提高。 从绘制零售商的小商品图案到幻想题材的油画艺术品,这一飞跃过程的时刻终于到来了。不甘于沉没在绘制小商品图案的 Boris,购买了一些油画颜料和画布,创作了一幅取材于希腊神话故事中勇士和怪兽争斗的作品。他将这幅作品出售给Warren 出版社,稍后被作为怪异漫画的封面(由Frank Frazetta绘制的精美杂志)发行了。 Boris最初的灵感来自于Frazetta所绘的具有理想化体型的英雄和美艳的妇女,受过良好绘画训练的他,发展了这种风格, 最终逐渐形成属于自己风格。Boris从16岁开始就接触了关于结构方面的训练,为了明确结构Boris倾注了他成倍的艺 术热情来创作他的幻想艺术! 作为一个才华横溢的艺术家,Boris Vallejo很快被应约为各种书籍封面、海报、唱片包装上绘制插画。他的非凡成就得 到了全球画迷的簇拥,个人第一本画册《The Fantastic Art of Boris Vallejo》于1981年由Ballantine出版发行,从1981后 每年都由Workman出版画册,直到现在即使是最老的画册都能在市面买到! 怀着对艺术上不断进取的Boris,在那段时间从繁忙的工作安排中抽出大量的时间来进行自己的艺术创作。那幅惊世的巨 作《Message of Hope》就是为1998三藩市艺术交易市场中自己的第一次个人作品展而创作的,同时也是他本人展出最多新作 的一次。当有人问起Boris,为什么他的作品总是带着那种永恒不变的主题时,他回答到:“我在一开始创作时就避免分散主 题。在我的脑海中总有着太多的可能性。对我来说每个单独的想法都会触使我塑造他的形态。只有当我完成一幅作品时,才会 停下来问自己:这次画的又代表了什么?当然事先不会武断胡乱编造画面。事后当我仔细分析后,答案便慢慢的清晰的浮现出 来:我所做的一切只是梦中的映射、潜意识中的呼唤。”这个疑问一直跟随着他,左右着他的选择、他的作品和他的画面,难 道这是凌驾于一种潜意识的层次上吗?“这种声音也许是超自然的”,他说道,“但是我感到我听到的是一种外在的声音。我相信她可以左右万物。我想她可能源于宇宙,而我只是跟随着她。” Boris Vallejo的非凡才能也遗传给了他的子女,同样也回报了他那狂热的创作灵感。“马雅文化在我摄影上给予了巨大的帮助”,Boris对自己的摄影师女儿说。“她教会了我很多知识,不只是摄影技术上的,更多的是如何使用手中的照相机来清晰的表达效果。”他的儿子Dorian,一个有进取心的画家、肖像艺术家,说道:“他经常用激烈的言语刺激我,因为他是对自己的所做的事是如此的负责!他对自己的创作感到如此愉快,但是从不夸耀他那非凡的才能。” Boris总是对他的艺术创作要求更多,无论是描绘有活力的模特儿,还是新的肖像作品,他总是象一个艺术家那样,不断挑战自己。他也经常在创作时沉思,思考着那些异形生物和奇幻的风景。他的追求目标,无论所描绘的画面怎样变化,都可以用他自己所说过的那句话来清晰 的表达出来:“我所描绘的一切对我来说都是自然的流露。” Boris是一个实用主义艺术家。他并不期待那些博物馆和艺术收藏家有一天会收藏他的作品,因为现今实用艺术经常别归到商用美术类上去。有一种图书在美国经常可以保持5-6万销售量。所有的这些书,他们都有一个新颖的惊人的内容,同样也 需要一个醒目的封面。一幅迷人的图片常常可以吸引大量的消费者,同时也带来丰厚的利润,而现今,我们可以肯定断言 Boris是图书封面艺术的无冕之王。 当新版本的《John German的冒险系列丛书》和《Gar故事》在1970末出版时,出版商在分析销售方针时,惊喜的发现选择了Boris作为封面设计是如此的明智。那些无数已经拥《Gar故事》的读者购买新版本的动机仅仅是喜欢那幅封面!Boris提到自己是一个真正受欢迎的艺术家时,说他就象那些其他曾经受欢迎的艺术家一样被艺术评论家贬为格调低下,也许不是每个人都能喜欢他的作品,但是他在努力使每个人都愉快。 不可否认Boris的作品确实给人印象深刻,虽然可能无法改变一个人艺术鉴赏力。是的,这是一种意识的冲动和思维方式涌动的结果。人们真正认识Boris时,是BorisBallantine出版的他的画册。首先需要的艺术家的创造力,也许可以被我们称作 “经典”想象力来开始创作。艺术家需要捕捉的是场面中气氛,从而描绘出“活的图象”。起草图一般比最终效果表现的更大胆、画面更松弛、随意。也许他可以被Boris看作“美妙的艺术之诗”,但是这并不是他的目标,他必须吸引很多人的注意力, 因为图书需要有市场。一本畅销的书依靠的是符合普通美国人口味的封面以及要与普通市民有所联系。广告销售和使用电影明 星销售商品策略都应当象商品一样不能被忽视。 作品: 《Message of Hope》 《John German冒险系列》 《Gar故事》

希望采纳

出自《吸血姬美夕》

《吸血姬美夕》是一套在九十年代风行日、台、港的动漫画,漫画作者为垣野内成美,动画创作者为垣野的丈夫平野俊贵,是美夕系列的开山之作,1988年7月被制成原创动画(OVA),1998年以TV动画型式在日本播出,其细腻唯美的画风深受观众喜爱,成为 少女漫画的新指标。

作品介绍:

神魔, 是从黑暗世界中逃出的潜伏在人们心灵软弱处将人类引导入死亡的一种东西,而将这样神魔再次赶入黑暗世界的就是一位美丽的吸血鬼――美夕。

《吸血姬美夕》TV版中,故事围绕着吸血鬼美夕与她的一个非常可爱的小宠物死无,以及她的朋友(关系暧昧)拉法与神魔间的斗争展开的。基本上是一集打跨一个神魔的单独小故事,但是其中穿插着美夕与一心要打倒她的雪女冷羽和最后的神魔、亦即美夕的好朋友千里之间的恩怨作为主线。

美夕是东方的吸血鬼,奉命守护自己的魔界,与西方习惯意义上的吸血鬼不同,她不是为了伤害人类而存在的恶鬼,而是降妖驱魔的吸血姬。但由于她独特的身份和封印神魔的方式,再加上人与魔不断的互相纠缠,使得吸血姬美夕成为一个在作品中毁誉参半的主角,她救过很多被神魔纠缠的人,也将不少和神魔纠缠甚深的人类送到了冥。就如同双刃剑一般,无法断言成败得失,但相信很多读者都认同于吸血姬美夕的主要原因在于:美夕每一次将人类送到冥间之时,都可以感受到美夕的无奈和发自她心底的悲伤。

《美妙世界》的画风属于萌系风格。萌系风格是一种以可爱、萌、甜美为主要特点的画风,通常使用鲜艳的色彩和简单的线条来表现角色和场景。这种画风在日本动漫和游戏中比较常见,而《美妙世界》也采用了这种风格,营造出了一个可爱、温馨的游戏世界。