仿古式插花属于插画造型分类吗
属于。按照这个分类可将整个世界插花分为三大类别,即西方式、东方式和综合式插花。
1、西方式插花
又叫密集式插花或大堆头插花。西式花艺有分美式,英式,法式,德式等。但其实他们的区别并不大,现在的发展也是相互学习,而法式美式等都受英式花艺的影响,但法国在西式花艺上的发展确实一直领先。因为法国人将花艺与时尚紧密结合,所以每年巴黎花艺的流行趋势一直都会影响整个世界。
主要特点是:整个插花的外形为几何图形,造型简单、大方,色彩以艳丽浓厚繁多,花材种类多,数量大,作品形体比较高大,表现出热情奔放,华丽的风格,注重花材的形式美和色彩美,并以外形表现主题内容,注重追求插花作品的块面和群体的艺术效果,而不太讲究花材的个体美或姿态美,尤其不讲究枝、叶的表现,仅将它们作为陪衬或作遮掩花泥和花插容器之用。在我国,此类插花广泛应用于宾馆、会议之用,能强烈地烘托热烈、欢腾之气氛。
西方式插花主要分:传统式和现代式两种。
①传统式插花:
以欧洲为代表,它的插法特点是色彩浓烈,是用大量不同颜色和不同质感的花组合而成,以几何图形构图,讲究对称的平衡。由于多种不同的图形都有较为明显的轴线(亦称中心线),因此尽管采用的是民族的插法,色彩斑斓,绚丽耀目,但杂而不乱,浑然一体,花与花之间,叶与叶之间层次分明,有深度,有节奏,表现出很好的章法。叶和枝是比较次要的,其功能只表现出作品的高度及静态的背景衬托。
②现代式插花:
把东方式和传统的西方式结合起来,经过分解,构成设计,插出的作品更能表现出色彩及花朵的美感。也可归入综合式。
2、东方式插花
也称为线条式插花,其代表为中国和日本。
中国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来,并在宫廷中流行,在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及,并且受到文人的喜爱,各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝,我国插花艺术不仅广泛普及,并有插花专著问世,如张谦德著有《瓶花谱》,袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝,已达鼎盛时期,在技艺上、理论上都相当成熟和完善;在风格上,强调自然的抒情,优美朴实的表现,淡雅明秀的色彩,简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素,插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来,随着国民经济的发展及改革开放,人民生活水平逐步提高,鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
日本花道实际由中国传入日本,数百年来日本人很完整地传承了花道。直到近年才再次受到国人的重视。跟西式花艺不同,花道作品注重花与空间的结合,往往具有独特的意境。给人空灵,平静内心的映像。花道的存在就是为了让我们发现花的原始状态,最简单原始的美好。在国外,有很多花艺师会用路边的野花或者是家里喂马的草作为插花作品的素材,其实最简单的素材,不需要过多搭配,就能展现出花最美丽的状态。
主要特点:崇尚自然,师法自然并高于自然。一般选用的花材比较简练,不以量取胜,而以姿和质取胜,不仅着力表现花朵的美,而且十分重视枝、叶和果实的表现力及季节的感受。造型上以自然线条构图为主,形体小巧玲珑,色彩上以淡雅、朴素著称,主题思想明确,力求考虑三种境界即生境、画境和意境。生境即师法自然,高于自然;画境则遵循绘画原则和原理,达到美如画的境界;意境即插花的任务和目的,具有一定的主题思想,含蓄深远,耐人寻味和遐思,表现出作者的情怀和寄托。
东方式插花可归纳成一句话即“花不在多,室雅何须大”,构图上比较自由,但日本插花构图较严谨,形式风格化。
3、综合式插花
即吸收东方式和西方式插花之特点,加以提炼而成的另一种插花方式。
综合式插花主要在美国。美国二次世界大战前的殖民时期以西式插花为主,战后,美兵驻兵日本,开始接受日本插花,同时受到西方式影响,成为东西合壁。主要形式有:T型、S型、螺旋型、L型、三角型、不对称三角型、直立型、水平型等等。此种插花已被宾馆、会议等处应用,因为其具有花用量相对较少,而且能烘托一定的气氛。
平面设计与插画的区别
一、插画
1、什么是插画
插画,就是用来解释说明一段文字的画。《辞海》解释:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。插画的应用有很多,广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多,人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。
2、插画的特点
插画具有浓重的商业性质,它所突出的特点有引人注意、塑造商品形象(给消费者心目中树立好的形象),还有一个就是图解记录,当用文字难以说明的东西我们可以选择用图片来表达。它有着很好的直观性,我们常说“图文并茂”为的就是使得枯燥的文字添上几分生动,让我们阅读起来不觉得无趣,并且通过图片传达出的内容我们也能猜出大致的文章内容结构。
3、插画的应用范畴
出版物:书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。
商业宣传:图解广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画;商业形象设计:商品标志与企业形象(吉祥物);商品包装设计;包装设计及说明图解-消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录……影视多媒体:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。
游戏设计:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。
插画应用的两大类型在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。
文学插图――再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。
商业插画――为企业或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。
二、平面设计
1、什么是平面设计
平面设计(graphic design)的定义泛指具有艺术性和专业性,以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(page layout)等方面的专业技巧,来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作(设计)时的过程,以及最后完成的作品。
2、平面设计的特点
手段性――设计是一种中介,它不可能为设计而设计,它的核心是简化大千世界人与人、人与社会、人与自然之间的关系为简单的主客观互动的关系,最终传达设计者的意图。
主观性――平面设计是设计师的一种主观行为,他们把感受到的东西作为题材,将设计意图借视觉的方式表达出来,用图说话、用视觉传神。
客观性――设计的前提是努力寻找能使人相互沟通的东西。设计是通过人们的视觉来理解的,说白了,设计实际上是将一种文学语言转换成图形语言的艺术。
创造性――设计的本质在于创造。简单的说就是通过形象将要传达的内容和传达的载体巧妙的结合起来,将所有的元素汇入到一个传达的形式里。艾伦・弗莱彻说:“在设计中除了意念,其它所要做的就只不过是设色涂抹罢了”。
3、平面设计的应用范畴
标志设计(标志的分类,标志的功能,类别与特点,标志构成的设计构思,表现手法,组合形式,标志设计的基本原则,商标与标志的区别)
名片设计(平面设计色彩运用,名片的尺寸,不同行业制作名片的特点)
宣传折页设计(版面构成在平面设计中的应用,版面构成的原则,版面构成的形式,封面,内页的制作)
画册设计(装帧设计基础知识,装帧设计必须具备的要素,装帧设计开本尺寸与规格,装订,装帧设计内容及功能)
企业形象识别系统(VI)设计(VI的基本知识,CIS的具体组成部分,优秀VI对企业的重要意义,VI设计的基本原则,VI设计的流程)
包装设计(包装设计概述,包装设计一般流程,包装设计计划书,包装设计基本构成要素,包装的形式)
三、插画与平面设计的异同
1、插画与平面设计的区别
在上文也说到了插画和设计的大致特点。插画具有较强的观赏性,一般来说,它大都有三个功能和目的:一是作为文字的补充;二是让人们得到感性认识的满足;三是表现艺术家的美学观念、表现技巧,甚至表现艺术家的世界观、人生观。现代的插画的功能性非常强,偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。因此,设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众,引起他们的兴趣,努力使他们信服传递的内容,并在审美的过程中欣然接受宣传的内容,诱导他们采取最终的行动。
设计具有鲜明的实用价值,设计的产生、发展是与商业行为结伴而来的,是随着商品经济的激烈竞争而出现的。设计体现的是多层次的理性思考,是在设计理念和功能体现的前提下,通过科学技术、材料、工艺、机械加工等工业化的生产综合水平,生产出各类产品,最终满足全社会消费者生存所必不可少的物质需求与精神需求。因此,设计是物质性、功利性和实用性的,是不能完全凭感觉去完成的,而更需要接受和服从广大的消费者的消费需求、文化品位与生活习惯。例如,各类电器从设计到生产,再从市场到消费者的使用,整个过程体现了设计需要考虑各种因素如设计、策划、市场、消费、生产、成本、企业文化、品牌、设计思潮、设计风格和流行趋势等问题,寻找最佳的表达方法,把设计师的构想变成消费者能够接受和采纳的现实。
2、插画与平面设计的共同点
虽然插画与平面设计之间存在着各种差异,但不能否认插画和平面设计这两个同属一根藤的瓜,有着千丝万缕的联系。它们的本质都是围着视觉美术,美化大众的生活。比如早期的.插画与平面设计的起源在艺术规律和基本特征上有着很大的相似性,都是印刷术发达之后被带动的。又或者,无论是插画设计还是平面设计,都必须要有一定的美术基础功底,即素描、色彩、速写的绘画知识,只有具备这些必要的绘画知识,才能表达各类形态的造型,并提高形象思维能力、抽象思维能力、抽象表现能力、对形态的审美能力等,这也意味着素描教学有着很重要的地位。通过设计素描、设计草图、设计效果图等课程的学习进行绘画的进一步训练。这些课程是培养成为插画师或者平面设计师的设计意识以及设计表达能力不可缺少的重要环节。虽说平面设计只需要掌握软件的操作即可,但是缺少了美术基础的训练,缺乏一定的设计能力和审美观,也不会设计出好的设计作品来。
总之,只有正确理解了插画和平面设计的起源与奥秘、特点与使命、异同与对比、整合与发展等,才能对两者的关系有着客观的、深刻的、科学的认识。
拓展知识:平面设计包括插画吗?
包括
平面设计涉及的非常广,可以说是所有设计的基础。
这里的设计不是指做海报、排书、排名片等等显性的工作,而是代表着一种思维。
一种不同于普通视角的――设计思维,拿常用的设计概念:点、线、面来看。学了设计构成与设计思维后,可以用点线来解构现实世界里物体或抽象的概念。
例如艺术为面,设计为线,平面设计为点,LOGO、字体、插画等等为支点。都是利用设计思维、设计形式、设计心理对不同形色体的创作。
如果想往插画方向发展的话,对设计构成的学习会对画面非常有帮助。
1、图形的丰富性
2、构图的合理性
3、色彩的层次性
4、主题的契合性
目前国内的插画行业处于野蛮生长态势,插画这门学科也处于萌芽之中,许多高质量的插画资源是留学归国的从业者宣传的。
因为插画在国外的发展体系与商业体系都十分成熟,产学结合紧密。
所以题主可以多参考国内外的插画,或者古今插画,横向与纵向对比一下。
当然插画里面也有很多分支,要看你要往哪个方向发展。如果是扁平风的话,是对设计感形式感要求比较强的。
画 都有那些类别
绘画形式:
国画、年画、风俗画、装饰画、漆画、界画、壁画、简笔画、连环画、漫画、卡通画、插画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、速写。
绘画题材:
人物画、山水画、花鸟画、风景画、静物画。
绘画技法:
工笔画、写意画、没骨画。
绘画风格:
具象画、抽象画、意象画
