求很华丽的，描写中世纪欧洲宫廷生活相关的漫画
旧一点的漫画有凡尔赛玫瑰,描写法国路易十六时期宫廷的生活。森林小天使,描写黑死病流行的中世纪欧洲贵族和宫廷。奥尔菲斯之窗,俄国大革命为背景的贵族故事。还有伯爵千金,描写十八世纪法国贵族的生活。阿尔卑斯玫瑰,纳粹时期为背景。画风都很华丽细腻,而且故事情节都很引人入胜。
这才是灵魂插画师！手绘图只画一半也惊艳，这衣服效果比高定还美
都说艺术来源于生活,在很多艺术作品中,那些让大家有同感的地方,就是来源于自然和生活的部分。在一位 时尚 插画师就堪称“灵魂设计师”,在他的作品中,我们就能看到这样的艺术,
他的手绘 时尚 插画几乎都是只画一半,却比完整作品更“充实”且惊艳,尤其是衣服的效果简直比高定还美。
时尚 插画,听起来就是种很专业的艺术,但插画虽然需要专业,但“ 时尚 ”确实每个人都能看懂。图中这件作品,更是
生动地向我们展现了时装的另一种魅
力,它的创作人就是
Shamekh AlBluwi,一位来自约旦的设计师。
常规印象中的时装,都是通过插画师的手调色上色,在纸上展现出迷人的 时尚 色彩。但
Shamekh AlBluwi在工作的旅途中萌生出将美景化作时装的想法,将插画的一部分变成空白的镂空,用生活中的美景填满,也让 时尚 融入更多生活元素。
正因为这个创意很接地气,实实在在地融入了生活元素,在他发布这个创意后,迅速收获了全网的好评。
将现实中的美景融入图中女孩们的衣服中,让艺术变成大家都能看得懂的想象力,实在是个巧妙又让人惊喜地尝试。
你可以在Shamekh的作品中看出他有多喜爱自然,也能看到他在很认真地观察生活。院子里的树木、小鸟,都能成为模特身上亮眼的点睛之笔。
他要做的只是拿着这张裁掉一部分的插画,将它移动到他想要的画面上,用相机记录下来。
他的创意简单到每个人都可以复制,很多网友开启了自己的创作模式,每个人都能简单地尝试创作艺术的过程,这也是Shamekh的作品受欢迎的原因。
而他作品中很多独特的视角,也通过美女身上的一条条的裙子逐渐展现。
像是每天抬头就能看到的天空,无论是雾蒙蒙还是夕阳晚霞,都能成为裙子上唯美的渐变色。
蓝天白云,也可以是很唯美的裙子印花。一条纯净的蓝裙配上点点深浅不同的蓝色,果然自然中的美才是真正的巧夺天工,这一些甚至无需创造,用镜头记录下来就好。
街边的一角也是Shamekh的创作场所,可以是水泥墙,也可以是植物与墙壁的连接与拼接,这些日常平平无奇的画面,“印”在裙子上一手,变成了完全不同的画面。
想要来点亮眼的,路上的标志和行进的车,都可以成为时髦裙子上的装点。
Shamekh还很喜欢从一些物品中“借”点花纹,
比如这个很有特色的沙发垫,人物印花自带复古宫廷风,马上成为很别致的艺术感。
路边的灯,也可以是Shamekh的创作灵感,自带光感的裙子搭配镂空花纹
,亮眼又很别致,这些怕是很多设计师都想不到的巧妙印花。
更多复古有原味的镂空、花纹,都可以成为别具特色的裙子印花
,只需要裁剪好一个裙型,轻松用“空白”借着美景创造出独特的设计感。
这些本身很有风格感的瓷砖,也能瞬间成为美女身上的复古印花,几乎一件裙子可以有数种风格和印花。
Shamekh还会和很多别人创作的艺术来个小“联名”,将他人的艺术结合在自己的裙子中,这样的创意时髦又有新意,和印象中的 时尚 插画完全不同。
还可以结合巧妙的角度,将眼中立体画面变成平面,印在自己的作品中。
日常很普通的厨房一角,瞬间变成了美人的披风与碎花裙摆,实在是巧妙又惊艳。
同一位“模特”、同一条裙子,还可以演绎出N多种不同的风格与配色,让我们看到 时尚 并没有那么高深复杂,也没有那么高高在上,它也可以很日常。
Shamekh的作品还有很多很多,虽然都是取自生活中、自然中的场景,但这也需要创意和敢于发现美的眼睛。
每次看完不同的场景变成的裙子,依旧觉得好惊艳,这才是 时尚 该有的样子。你觉得呢?
这才是灵魂插画师!手绘图只画一半也惊艳,这衣服效果比高定还美。
什么是波隆纳风格，具体一些，代表作有哪些，和波隆纳插画年鉴有什么关系
波隆纳的创作活动完全遵循着十六世纪下半叶刻意求工的佛罗伦萨宫廷美术的路线,从他完成的小型雕塑上显示出他在构图安排上的天赋和对节奏的细微感受。同时还可以看到他在造型上的深厚修养。在他的若干变体雕塑上,标志着他在裸露上琢磨入微的感受,使受到抽象风格主义法则与复杂的螺旋形动作的局限而表达出一种潇洒优雅的本领。
他继切利尼之后,进一步探讨了环形巡视圆雕复杂动作的课题。同时显示出他出众的才华,在处理多人物喷泉雕塑的发展过程中,波隆纳也占有重要的地位。他完成了大批多人物喷泉雕塑的变型设计:其中具有代表性的有海喷泉和《幼发拉底河》喷泉。他在纪念碑雕塑上也做过不断的努力。 著名园林雕像《亚平宁山区人》中,成功地表现出与大自然相结合的巨人形象。 ; ; ; ;在《被劫的塞拜妇女》及《艾斯・荷马》两面浮雕作品中,不难看出波隆纳在浮雕技巧上的高超水平。在青铜雕像《安琪儿》这件作品中,明显看出他在摹仿古典手法和米开朗基罗风格方面的倾向,但这些均已属于文艺复兴后期的雕刻艺术,并已经是走向尾声的历史阶段了。米开朗基罗――文艺复兴时代最伟大的雕刻家。
