蒸汽朋克插画的十一个主题
“蒸汽朋克”的美学主要来源于19世纪维多利亚时期的着装风格和工业革命时期发展出的蒸汽动力机械,以典型的怀旧装束和嵌满齿轮的配饰而闻名。但“蒸汽朋克”运动人气力爆棚还要归功于另一方面:插画艺术。
艺术家们在蒸汽朋克大背景下,进行大量地描绘创造产生不同的作品
这些作品从元素上区分,大致可分为11个主题
蒸汽朋克的主要魅力存在是来自各类独特人物的穿着、容貌和举止
类似飞船船长、背着火箭包的雇佣兵、飞天海盗等这些在蒸汽朋克中十分常见的人物
在这类插画中艺术家们常会花费大量笔墨,用明亮的色彩加上大量的场景来突显人物的特色
蒸汽朋克强调脑洞大开突破传统的创新
因此机器人的制造也是一条不可忽视的创作主线
艺术家们通过发条、齿轮、传动装置等整齐元素让机器人看起来既独特又脆弱,格外有趣
机器巨人比起上面提到的机器人来得更加有趣
因为他们更为笨重而且破坏力十足,是能把整个故事情节带上的存在
而且通常他们都会沦为反叛者的工具
因此艺术家们在描述这些大家伙肆意破坏时也总是乐在其中
飞船、飞艇是蒸汽朋克的基本主题之一
它们承载着对整个未来科技的梦想,体现了蒸汽朋克文化中最有趣的一面
在蒸汽朋克插画中占有重要地位
任何奇幻的亚文化都会衍生出相关的绘图技术
有趣的蒸汽朋克故事中也少不了错综复杂的设计图的存在
它们可能经过渲染着色十分精美,也可能是一张随意到不行的草图
在蒸汽朋克虚拟的时空里
抽象艺术最能展现出它的独特美
在这个时空中机械动力是无所不能的,甚至你能看到机械与动物融为一体这样怪异又有趣的画面
富有创造力的发明家和机智任性的绅士,是蒸汽朋克中最受欢迎的人物类型之一
旧式人物庄严与狂欢碰撞相结合的装扮,更能突出展现人物有趣的两面性
维多利亚时代的城市是兼具古典美和工业美的存在
注入蒸汽朋克元素则又添一抹超现实的极端色彩
平淡无奇的城镇景观在机械和技术的感染下,带上了令人不可思议的缥缈气息
自1997年《星球大战》首映以来,它几乎已经渗透到每一种亚文化里
蒸汽朋克也不例外
许多艺术家执着于给星战中的人物设计服饰,甚至以星战为主题进行大批量的创作
因此星球大战也成为蒸汽朋克插画中的重要存在
在蒸汽朋克的世界里,交通工具也是十分有趣的元素
它们通常都具备这三个故事特点:是故事中开创性的发明;经常抛锚,但又能够随时随地修理;在千钧一发的时刻总能重新运转起来
蒸汽朋克为故事里面关于战争的情节添加了许多元素,例如飞船、凝固汽油弹、火箭包、坦克、机器人等,都可以用来与敌军作战
也因此给插画增加了视觉冲突,使战斗更能激发内的好战因子
求科幻画主题！急！高分悬赏！
可以用手画,可以画外星人,火箭,想象未来之类的,随便。
上色这东西不能千篇一律的说用什么上色就用什么上色,要看对象的.例如太空科幻类的一般用水彩画星云,主体用水彩打底丙烯上第二遍~画未来基地类的最好用彩色铅笔一层层的画主体,背景用点水来涂薄它增加层次~交通工具科幻类的建议用数码来画了,水性颜料自由度太大不好控制细部造型~都有分类的呀~就一个"科幻插画"哪儿知道要用啥颜料画~
传统绘图的工具同一般美术学习的工具差不多――铅笔、水笔、马克笔、水彩、水粉、彩铅、丙稀等等不一而足。
纸张是看需要来定,譬如铅笔的就需要素描纸,美工笔需要的是80克以上的复印纸。
水彩的色调较为淡雅清新,适合少女系的绘制;水粉则厚重,适合底子深厚的作者进行写实的描绘。
很多科幻画大师喜欢运用丙稀颜料,虽然这种颜料易干,且伤笔刷,不易修改,但是因为表现力丰富,笔触自由豪放,所以深得许多大师们的喜爱。
黑色,偏冷的颜色,最好有渐变色.画得均匀点,蓝色和灰色挺好
顺便给你发个参考资料 ,希望对你有帮助～～
绘本大师大卫・威斯纳的想象王国
大卫・威斯纳
大卫・威斯纳,1956年出生于美国新泽西州。作为一个在新泽西州郊区长大的孩子,他用想象力创造了他的日常世界。他把家及附近的地方想像成遥远的星球和史前丛林,他还会追随着他想象出来的玩伴,进入到像《世界百科全书》这样的书里,与恐龙一起散步。
从中学时代开始,大卫・威斯纳对于用图画说故事的方式便很感兴趣。从那时开始,他尝试拍默片和创作没有文字的漫画。在上学时,他就曾绘制过长达274多厘米的作品,该作品也被视为他于1989年获得凯迪克银奖的作品《梦幻大飞行》的最初灵感来源。
大卫・威斯纳是美国顶尖插画家,国际大奖的常胜将军。他的代表作《疯狂星期二》、《三只小猪》、《海底的秘密》、《梦幻大飞行》、《七号梦工厂》和《华夫先生》都以精巧的故事情节、天马行空的想象力、精湛的绘画功底、强烈的视觉冲击力而自然拥有一股强大的磁力,紧紧地吸引住读者。
疯狂星期二
★1992・凯迪克金奖★
星期二晚上8点左右,池塘里昏昏欲睡的青蛙被惊醒了!接下来,没有文字的描述,只有在荷叶上尽情飞翔的青蛙带你穿越城镇的每个角落,感受一个不平静的夜晚,初升的太阳照耀着恢复平静的城镇。然而,下一个星期二的晚上,房子的外墙上借由灯光的照射,半空中出现了猪的影子……
这本书对于孩子最大的吸引力,应该是书中梦境般的故事展现。在夜晚飞翔的青蛙,乘坐的荷叶好像阿拉伯神话故事中的飞毯。
大卫・威斯纳在精美图画的基础上,融入令人瞠目结舌的大胆幻境。对于成人来说,也许这些画面匪夷所思。然而对于孩子来说,他们一眼就能明白图画所描述的故事情节,并且发自内心地感到这些场景简直就和他们时常在梦境或幻想中出现的情节一模一样。
三只小猪
★2002・凯迪克金奖★
大卫・威斯纳颠覆了《三只小猪》的经典故事:三只小猪一样是兄弟,各自盖了自己的房子,大野狼来敲门。不过,这次大野狼不是从烟囱里掉进滚烫的汤里,而是把三只小猪吹出故事了。故事外是安全的吗?三只小猪怎么样躲过坏心的大野狼呢?
出人意料的故事情节让我们一直既在故事之中,又在故事之外。大卫・威斯纳用他独具匠心的设计,把本就属于孩子“天马行空的想象”演绎到了极致,也让《三只小猪》这个民间故事借由他这种陌生化的艺术处理方式,生发出独特的艺术魅力。
海底的秘密
★2007・凯迪克金奖★
在一个普通的日子里,男孩在沙滩上捡拾到一架被海浪冲上岸的照相机。他将相机中的底片拿去冲洗后,看到了许多令人难以置信的相片,有在海龟背上的城市、会移动的海星岛屿、坐在沙发上看书的章鱼等等。透过每一张照片,都可以看到一张照片中的照片。而这个惊人的发现,也让男孩下定决心,他也要做之前每个小孩都会做的事。
威斯纳为读者展现了广大的时间与空间。就时间而言,从相片上孩子的穿着来看,相机的历史大概可以追溯到一百年前;就空间而言,相机拍出的海底世界是一个奇幻的空间,充满着不可思议的情景,给予读者无限的想象,而相机游历过的地方,更是遍布世界各地。这本书没有文字叙述,但是威斯纳却用图画给了读者丰富的阅读飨宴。
梦幻大飞行
★1989・凯迪克银奖★
本书是大卫・威斯纳的第一本无字图画书,也是他自己创作和出版的第一本书,荣获凯迪克银奖。
书中讲述的是一个梦境的故事:金发男孩在阅读一本地图集时睡着了。他在沉睡中飞上天空,他的绿格子床单变成了地球的鸟瞰图。然后他降落在一个巨大的棋盘上,上面有一些人在扮演棋子。他们为男孩举行了中世纪式的欢迎宴会。
之后,男孩被带到城堡,男孩寻着地图开始了冒险:落叶变成天鹅,城墙变成巨龙,建筑物变成高山。
这本书的创作受到了《格列佛游记》、《绿野仙踪》、《水孩子》等作品影响,同时拉斐尔、埃歇尔以及桑达克等艺术家的不同艺术风格在书中也是显而易见:柔和的绿色、蓝色和在书中占主导。双页水彩画体现了精湛的艺术水准。书中有很多让人惊讶的插图,特别值得一提的是建筑物细节。
7号梦工厂
★2000・凯迪克银奖★
一个小男孩在美国的帝国大厦上与一朵小白云偶遇,小男孩坐在云上,穿过云山雾海,赫然发现一座天空之城――城上插满了巨大的喇叭,有无数朵白云从里面飘出来。原来这里是神秘的7号梦工厂。
小男孩意外地为自己开启了一段惊奇的旅程,也让那些有志难伸的云朵们,得以幻化成无法想象的精彩杰作!当然,也带给城市的人们一份难以言喻的惊喜礼物!
大卫・威斯纳用灵活的视角变化、精确的写实技巧等手段,突破时空的限制,让读者身临其境,随着书中的角色一起遨游在美妙的幻想之中,将不能言传的瞬间带到读者面前。
大卫•威斯纳在本书中探索了一个重要的主题,那就是儿童的梦想及实现。大卫一贯肯定和重视儿童的想象,这次藉由手中的画笔,将他对儿童的理解表达出来。
华夫先生
★2014・凯迪克银奖★
华夫先生忽视一切人类给他买来的玩具,但他并不是懒,而是太过挑剔。但是现在,傲娇的华夫先生有了一个他认为最完美的玩具,虽然这个装载了外星人的飞船并不是一个真正的玩具。这些倒霉的外星人在华夫先生好奇心的驱使和可怕的猫爪下度过了可怕的一天,他们一定不知道令他们胆颤的地球震动只是因为他们被华夫玩弄于股掌之上而已。
这部作品荣获2014年凯迪克银奖,以及美国《出版人周刊》和《纽约时报》的推荐,更被誉为是大卫・威斯纳有史以来最好的作品。
