办公室插画图片-我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些

以身作则,以己为样!

答:培养孩子热爱劳动。

优秀孩子做家务,

寓教于乐爱劳动,

体恤父母勤学习,

成绩优异步步顺。

我不爱说话,但是非常喜欢画画,就是随意画、胡乱画,一画就是大半天。后来又喜欢看书,静静地坐着,大半天不说一句话。父亲不明白我为什么如此内向?他期待我在客人来的时候主动打招呼,笑得甜甜的,再唱首歌或者背首诗什么的,然后别人夸赞、父亲高兴,最后皆大欢喜。

因为期待高,父亲总觉得我出了什么问题,去请教这个请教那个,只问一个问题:我家孩子该怎么培养才好?然后招来一堆稀奇古怪的建议:比如,尽量少给我穿裙子,据说穿裙子的女孩娇气,穿裤子就爽快开朗。比如,不给我扎蝴蝶结,只准规规矩矩梳两条辫子。再比如,送我去学习书法,据说可以磨炼性子。

大部分要求我都乖乖顺从了,有两点我却一直难以接受,不愿意改变,为此挨了好多次打。一是喜欢看书,二是喜欢画画。

看书呢,尤爱“闲书”。老师们和父亲总是问:作业做完了吗?课外阅读看完了吗?其实,那么点作业我在学校就写完了,回来不看“闲书”我还能做什么?每年暑假寒假,父亲逼着我把作业写完一遍,然后擦掉再写一遍,如果暑假寒假还是没有过完,那就再抄一遍。

不看“闲书”的时候,我经常被抓到胡乱画东西。他们总是说:你怎么不去跟其他小朋友一起玩呢?但我喜欢看书和画画呀。老师们觉得我的画莫名其妙,看不明白。他们对此反应也格外激烈,最终在初二的时候,被老师在课堂上羞辱,就再也不画了。

就这么折腾来折腾去,我好像还是比较沉静,硬是没有“改造”成功。到我工作后,因为工作需要,某些社交场合我还算外向,但回到家依旧故态复萌,不是看书,就是看电脑。念大学之后,我发展出一个新爱好,就是没事的时候喜欢浏览各种图片,尤其喜欢动植物图片。每次大学有画展,我都会去看,后来又喜欢上了电影。

也不知道为什么,读书的时候,老师感叹:要是你把所有的心思都用在学习上,肯定是年级第一而不是年级前三。但我心里想得跟他们不一样:一门功课奋斗到90分很容易,90分到95分需要我用8分力,要追求100分,只怕需要12分努力。只是我觉得,每门功课90分可以了。

到了工作之后,上司又说:若是你能把所有的心思都放在工作上,没有那么多“爱好”,升职只怕会更快吧?

我就是奇怪的很,我虽勤奋、扎实,但我肯定不是机器人啊,为什么这么多人都以为我是盆景,想修就修、想剪就剪呢?我若是把所有的时间精力都灌注在一件事情上,我感觉,不会做得更好,而是会发疯。我已经很努力了,90分于我足够了。

都想改造我,修剪我,但是,都没有成功。我的内心没有那样的愿望,而且,我不为他人而活,就这么简单。

我以为这事儿就这样了,但,生命却自有安排。虽然我不明白为什么,事情还是发生了。

有一天,我经过书城,看到一堆小屁孩在跟老师画画。我站在那里看了半天,鬼使神差去问老师,像我这么大了,可以学吗?老师说:当然可以啊。我兴奋极了,刷卡交钱,然后每个周末跟一帮5、6岁的小屁孩画画,就是各种简单的图案。啥也不为,就是开心的很。然后,一边画,一边跟孩子们聊得热火朝天。老师也没有额外 的要求,一视同仁,当我5、6岁。

最初 的半年,天天画,一天不画都不开心,就跟着魔一样。有时候画个简单的桃子,有时候画个红彤彤的苹果,有时候就是乱画,感觉自己就像回到了童年,母亲在我身边做活儿,而我拿着空白纸张随手涂鸦。这种闲散和随意令我快乐,恣意浪费时间让我觉得十分放松。

有一次被朋友看到我画的蘑菇和小草,她笑:怎么这么傻啊?这不是小孩子才画的东西吗?我却莫名其妙:难道大人就一定要画复杂的东西吗?这是什么想法啊?

后来,不知怎的传开了,同学们让我把“画作”发到群里“欣赏”,然后招来一堆哄笑,大家纷纷指手画脚:“ 就这呀?我家孩子初级班就会了。”“你都这么大了,学这些干什么呀?”“你画的好幼稚哦”。我一直没理,每个周六照画。

画了两年半之后,收获了一大堆“作品”。有一次,远嫁北方的同学回来,非要看我的“大作”。一大堆各式各样的画稿,她一张一张翻看后却什么也没说。后来,我们吃饭的时候,聊起来,她忽然说了一句:“真羡慕你,可以做你喜欢做的事情”。我当时愣了一下,也不知道如何回答,这事也就过去了。

但不知道为什么,画画的狂热劲儿就消了一大半。那以后,我不再坚持每周都画,想画的时候才画,或者心情低落的时候才画。

半年前,堂嫂让我帮小侄儿选书,说是老师要求读“绘本”。但她根本不知道什么是“绘本”,于是我带着小侄儿在书城混了很多个周末。姑侄两个很是欢喜,先是挑一大堆绘本摆着,然后看封面挑内容,略读一遍后,选喜欢的才买回家。如此,竟然坚持了差不多半年,两个人读了不下百本绘本。

暑假,堂嫂带侄儿会娘家,每到周末我却觉得少了什么。于是坐车去了书城,坐在绘本区,一本一本挑来看,我才发现,哪里是我帮小侄儿呀,是我自己喜欢绘本罢了。旁边的一位家长搭话:给你家孩子挑绘本?我尴尬地笑笑:不,我自己喜欢。她愣了,赶紧自己圆场:喜欢绘本也挺好的。然后,就走开了,偶尔她飘过来的眼光,带着探究和奇怪。

不过是喜欢绘本而已,我又没有打算登陆火星造原子弹,至于吗?

昨天,我又去书城看绘本,遇到了一本《毒蘑菇的秘密》。先是被封面吸引了,然后看了好几遍还是放不下。非常震撼,就带回家了。今天再看,忍不住鼻子一酸流泪了。这哪里是在说蘑菇呀,这是在说某一类人吧?看了这本书之后,打开了我心中为什么喜欢画画的心结。

因为孤单,因为跟其他人不同,所以我才喜欢画画。但是,周围的人偏偏要强迫我跟大家一样,这令我难受。于是,我不得不压抑自己的喜欢,放弃了画画。当我足够强大之后,再画的时候,才发现:我虽然不是绘画人才,但,这是我安放灵魂的世外桃源。而《毒蘑菇的秘密》这本书,非常简单地表达了这个意思:

任何一种存在,都有其意义,我们的“定义”只是观点,不是真理。

《毒蘑菇的秘密》说了一个简单的故事,蘑菇的故事,然则,换了一种角度之后,世界就完全不同了。

这种蘑菇叫鹅膏菌,因为跟其他物种不同,所以在人类的眼中就成了“奇怪”的类别,据说它有毒,当然是对人类而言。而蚯蚓和其他昆虫却喜欢吃这种蘑菇,对于它们来说,鹅膏菌就是“美味”。

人类看世界,评价一个物种无论有害还是有益,都是从自身出发。有益的当康被驯化为家猪,然后宰杀吃肉。无用的蘑菇被写进童话,跟巫婆和黑暗在一起。然而,很多有益的动物植物都被人类用的灭绝了,而有毒的鹅膏菌却安然地活着。

这有用无用,只不过是一种看法罢了。庄子说,有用的树木都被砍伐下来拿去做了家具,而长得七弯八拐的树却活得好好的,枝繁叶茂得到了千年的自在。

你以为鹅膏菌孤单、另类,实际上它却有很多同类。而且,鹅膏菌在自然界有自己的生物圈,它不但招来了蜗牛和(发音渠精:一种小动物),还跟白桦树共生相互照应。看,鹅膏菌的世界,也有朋友,只不过它的世界跟人类的世界交集很少罢了。

这本《毒蘑菇的秘密》不长,文字很少,但是每一幅画都可以浸润人心:宁静,存在于这个世界的宁静与安然。

活着,未必需要被人看见,存在就是幸福。

喜欢绘本,治愈了孩子,也治愈了大人。

最后附一小段《毒蘑菇的秘密》里面的文字:

有时候,我希望自己别那么引人注目,

但我知道,我确实与众不同。

我甚至算得上新颖、独特!

因为我既不是动物,也不是植物,更不是矿物…… •但我想告诉你,我是森林大家庭里很珍贵的一员。

嗯,现在你知道了吧…… • •人们都讨厌读蘑菇。但有一朵漂亮的毒蘑菇,努力想改善自己的名声:她不仅是蜗牛、蚂蚁和蜈蚣等昆虫的安全避风港,还是……大自然中,并没有绝对的好与坏,一切都息息相关、和谐共存。“自然科学童话绘本”系列,语言诗意、画面漂亮,自然知识与童话故事完美融合。

作者简介: 安娜•克罗萨

是一位备受认可的瑞士绘本艺术家,她1997年 毕业于瑞士洛桑州立艺术学院平面设计专业,1999年她获得瑞士联邦文化办公室为插画家设立的工作室奖学金,并前往波兰的克拉科夫工作,2002年,她成为瑞士联邦设计大赛冠军得主。

她的代表作“自然科学童话绘本”系列是法国“魔法师大奖”作品。许多孩子都会对自然界生态的“循环”好奇,克罗萨深谙儿童心理,用绘本去克罗萨都向孩子们讲述整个自然系统的生命循环交换,以及大自然中个体生命形式的循环轮回。

PS:本文配图全部是各种类别的鹅膏菌,特别漂亮,不能吃,却有极高的药用价值。

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什么样的教育有利于孩子成长。

这个话题就涉及到了国家正在实行的素质教育,也就是说德、智、体、美、劳的全面发展。只有全方面的发展孩子,才能使孩子更 健康 的成长,不至于在努力学习课本知识的同时,伤害身体,出现像近视、肥胖这样的问题。这也正是国家积极鼓励学校开展课外活动,阳光 体育 活动的目的。

所以,在孩子的教育问题上,一定要本着全面发展的初衷,才能使孩子更加 健康 的成长。当然,这也不代表课本知识不重要,那很重要,但是要知道一个人的成长不应该是片面的,更应该是全面的。

有什么问题多沟通,不能随便给孩子发脾气。应该多站在孩子的角度想问题!孩子最需要的是理解和爱,来自四面八方的鼓励,和关爱

应该端正己身,在言传身教上,来培养孩子多样的兴趣爱好。要有独立的思考和处理一些问题的能力,使孩子在乐观开朗,善良友爱的氛围中成长。环境条件好的可以多做一些正确的科普知识阅读书籍来丰富孩子的兴趣爱好,应该让孩子学习《弟子规》等传统文化来培养美德。最好把武术引入学校来锻炼孩子的体魄和意志力。要培养一大批高素质有品德的教师队伍和高素养的家长,才能培养好一大批一大批的优质人才。

充满爱的教育才是最好的教育,不管你心中期望孩子未来是什么样子,也不管孩子是否按照你所期望的发展,这都不影响你从他出生开始就给他充满爱的教育,你爱他,能够顺应他的发展规律,不是依照自己画的框来限定他,这样的教育一定是最好的教育

心灵成长比知识更重要!

陪伴是最好的教育,科学教育不是要学到什么知识,而是通过陪伴培养孩子的性格兴趣和价值观。

什么样的教育才能让孩子更好的成长?孩子最需要什么?

1. 言传身教身体力行、榜样的力量是无穷的!良好的家风家训一定存在着现象级案例引导后人影响后人、父母也是孩子的老师,孩子的行为模式父母影响很大所以要注意引导!

2.尊重孩子的兴趣爱好并给予支持鼓励、经常和孩子沟通互动让他感受到父母的关爱、少批评多鼓励增强他们的自信心和人格的养成!

3.给孩子们一些空间让他们自己去选择去发挥、引导孩子们树立正确的三观多陪陪他们打开孩子们的“视”野!

4.把孩子当朋友相处遇到问题尝试和他们讨论以培养其独立思考和判断能力、以提高其对综合事物的认知。

5.孩子们最需要的是伙伴、关爱、陪伴、鼓励、自信心、照亮他们人生路的“老师”们!

本人没有孩子,但很受孩子们欢迎,我不是老师也没有从事教育事业的相关工作、但我认为自己回答您的问题更客观真实!孩子们单纯而善良,即便父母给孩子们打分为一两分、而他们基本都会给出满分……希望能帮到您,祝福你们……

电影制作的五个阶段

电影的传统任命方式已经变得过于专业化,对责任进行了划分,对工作界限有明确的界定,因此每个人都有自己的局限性。以下是我整理的关于电影制作完整流程,希望大家认真阅读!

电影的制作流程基本分为五个阶段:

1.发展阶段:撰写剧本并将之转换为拍摄的蓝图。

2.前期制作:为实际拍摄作准备工作,过程中将会雇用聘请演员和工作团队、挑选拍摄地点,以及搭建场景。

3.中期制作:拍摄录制电影内容的原始片段

4.后期制作:剪辑影片并同时剪辑剧中对话(但是与影片分开进行);创作、演奏并录制背景音乐(和歌曲)、设计并录制音效;制作并加入电脑“视觉”数位特。所有音讯元素被混合成称为“stem”的主音轨,之后将主音轨和影片合并。此时电影正式完成(好莱坞称为“锁定”(locked))。

5.销售和发行:针对潜在可能的买主(发行商)举行试片,发行商购买电影后将之送往电影院和/或发行成DVD等家庭数位媒体。

好莱坞风格的制作流程通常需要花费3年的时间。第1年是进行发展阶段,第2年开始前期制作和正式拍摄,第3年则进行后期制作和发行。

发展阶段

在这个阶段,制作人(或称监制、制片)挑选一个故事,来源可能是书籍、舞台戏剧、其他电影、真实事件或原创构想等。接着在决定主题或想要传达的讯息之后,制作人和作家共同讨论剧本的概要(synopsis)。接着他们完成称为“step outline”的大纲,将故事分成多个由单一段落所描述的场景(scene),这些段落的内容主要是描述戏剧演出上的架构。之后,制作人和作家会撰写前期纲要(treatment)在25至30页的范围内描述故事内容、情绪风格以及人物角色。其中通常不会出现太多的对话和舞台指导,而会专注在帮助视觉化关键部份的插图。

如果这份纲要被电影公司、官方电影机构或独立投资人等出资者接受,这部电影等于获得了拍摄资金支援。接下来制作人和出资者双方会讨论并签订合约。当合约签订完成后,电影就会正式进入前期制作阶段。接下来,编剧将会用数个月的时间写出剧本。过程中编剧可能会重新撰写数次以增强或改善戏剧张力、叙事清晰度、剧情结构、角色深度、对话内容以及整体的风格。

然而,许多制作人会略过上述的所有步骤,而直接开始发展制作已经过投资人、片厂或其他有团体分析审核的剧本,其中这个分析、审核剧本的'过程称为“script coverage”。此前期发展阶段制作人也可能会连络电影发行商来确定电影潜在的市场以及商业价值。好莱坞的电影发行商通常会采取较为商业化的方式,他们会考量包括电影类别、目标观众、之前类似影片的表现、影片中可能出现的演员、可能执导电影的导演等事实要素。这些要素都可能影响电影最后在商业营收上的表现。并非每一部电影都能依靠戏院的上映票房赚钱,因此电影公司也会将DVD销售和世界其他国家发行权纳入考量。

前期制作

在前期制作(又称“前制”)时,必须将电影设计并规划完成,成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化,并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。

制作人(Producer)将会雇用以下工作团队进行前制:

导演 Director - 主要负责电影中的演出部份,以及管理电影中的创意部份。

助理导演(或称“副导演”) Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表,负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。

演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择,通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。

场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄,例如制片厂的摄影棚(Sound Stage);偶尔有必须在室外拍摄的部份,就必须出外景。

制片经理(简称“制片”) Production Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室,向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。

摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演(DOA)和助理导演(AD)合作。

美术指导(简称“美指”) Art Director - 负责管理美术部门,要进行拍摄场景的搭设、服装设计,以及提供化妆和发型的服务。

制作设计 Production Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。

分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片,来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。

音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。

音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。

作曲家 Composer - 创作配乐。

舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作,通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导(Fight Choreographer)”。

拍摄制作

在拍摄时电影已经被计划好了。制片公司和制片办公室已经设立。 制片人将雇佣以下一些人员:

导演

助理导演

场记

场景经理

制片经理

摄影指导

美术指导

编剧

混音制作

音效制作

作曲人

动作编导

后期制作

后期制作(经常简称“后制”,post-production)是将完成电影的所有要素组合起来的过程。现代的电影制作分成两种不同的工作流程:全程使用传统电影底片(film),或混合使用传统电影底片和数位影片(film and video)。

在传统电影底片的工作流程中,首先会将摄影机所拍摄的原始底片冲印和拷贝后制成单一光度的毛片(one-light workprint),以便在机械式剪接仪器上进行剪辑。

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1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资,但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演,编剧,摄像,演员,场景,拍摄,后期,食宿行等的费用,而且包括市场营销及宣传的费用,通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同,可以分为小成本电影,中型制作电影,和大制作电影。

小成本电影基本在1000万人民币以下,中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右,大制作电影成本在8000万元以上 。

国产小成本电影代表作《失恋33天》(约900万人民币,不含宣传费用),国产中型制作电影代表作《人在逋局泰濉罚ㄔ3000-4000万人民币,不含宣传费用),好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》(约6亿美元,不含宣传费用) 。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演,最重要的是有大牌明星的参与,明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括:场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说,早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

扩展资料

前期制作

在前期制作(又称“前制”)时,必须将电影设计并规划完成,成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化,并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。

制作人(Producer)将会雇用以下工作团队进行前制:

导演 Director - 主要负责电影中的演出部份,以及管理电影中的创意部份。

助理导演(或称“副导演”) Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表,负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。

演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择,通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。

场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄,例如制片厂的摄影棚(Sound Stage);偶尔有必须在室外拍摄的部份,就必须出外景。

制片经理 Production Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室,向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。

摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演(DOA)和助理导演(AD)合作。

艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门,要进行拍摄场景的搭设、服装设计,以及提供化妆和发型的服务。

制作设计 Production Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。

分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片,来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。

音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。

音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。

作曲家 Composer - 创作新音乐。

舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作,通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导(Fight Choreographer)”。

二、拍摄制作

在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立,制片人将雇佣以下一些人员:

导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导

三、后期制作

影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.

在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.

拍摄技术:菲林拍摄、高清拍摄

参考资料:

找图网-电影制作