关于母亲的现代诗怎么画插画
主要画关于母亲的主题插画。
在插画的选择上,可以选择母亲的剪影或者母亲抱着孩子的图案,或者是一个母亲的三个阶段,也就是从年轻到中年再到老年的画像。只要立意是歌颂母亲,不离开“母亲”这一主题就可以。
插画,就是我们平常所看的报纸、杂志或儿童图画书里,在文字间所加插的图画。插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性、真实的生活感和美的感染力在现代设计中占有特定的地位,被广泛用于现代设计的多个领域,涉及文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
有一个会画画的妈妈是一种什么体验？
有位妈妈把自家宝宝画成了漫画版,全网都被萌到了。
孩子可爱,妈妈画得更可爱!
再看看90后插画家JyldyzBekova笔下的 育儿 生活:
还有她笔下粉红柔软的兔宝宝女儿:
艺术家Sora Ceballos-Lopez也通过自己的画笔画了温馨亲密的母子图,妈妈是大号的女儿,女儿是小号的妈妈:
看着这些可爱的亲子画真是萌化了,让人幸福感冲上脑门,同时也手痒,想自己也动手试试!
其实,
有越来越多的妈妈们加入把宝宝画下来的队伍中。
她们甚至并不是专业的画家,而是生活中有了新的风景线,有了热衷表达的天然模特和灵感来源――自己的宝宝,才开始有了学画画的冲动。
就算有一个艺术家妈妈或许比较难,但有一个喜欢画画的妈妈也是很棒的体验!
有妈妈画自己的宝宝,小揪揪下面长着一张同款蜡笔小新脸:
有的妈妈捕捉了宝宝某个 搞笑 的,又皮又可爱,简简单单,活灵活现:
还有人画宝宝被猕猴桃酸到的可爱神态:
应该没有哪位妈妈看着这些可爱的宝宝图不心动吧!
好多妈妈已经开始动手画,还有更多的妈妈想画又不敢画,她们有太多太重的心理负担:
没学过怎么办,这么大年纪了再开始学习会不会太晚了?
没基础怎么办,画得不好会被人笑话吧?
没精力怎么办,是不是要花很多时间很多钱?
画画是画家的事,我这么多年从来没有展现出来美术天分,怎么能学好呢?
其实,
学画画没有我们想得那么难。
画画不仅不是生活中的一项负担,反而是可以得到放松和休息的避难所。
2018年,
水墨画家戴亚楠
组织了一个夏令营,和200位妈妈一起研习艺术。
最初,亚楠并没有信心能带所有人进入绘画这扇艺术之门,她选择了一种能让妈妈们感兴趣的研习方式,不是埋头苦练,而是大家一起给旧照片上色,做口红色卡,画一线画……
但随着每天和妈妈们一起欣赏艺术、学习绘画、分享新的做 游戏 。看着大家一点一滴进步,她才顿悟到
,原来画画和阅读一样,每个人都可以学会。
而且,
妈妈学着画画之后,困扰无数中国家长的家庭美育难题也迎刃而解。
两年前,一场疫情改变了整个世界。所有人都陷在焦灼无助之中,空气中到处充满了紧张不安。
而在一个妈妈群里,人们的情绪却要明媚、舒缓得多。这里就是当年一起研习艺术的妈妈们,大家的艺术技巧虽然不成熟,但是
她们都通过画画找到了排解情绪的方式。
被隔离在天南地北的妈妈们,每天在群里发出记录生活的小画,面对这场不知何时终结的大劫难,这个小的群成了大家精神的避难所。
在漫长的隔离生活里,多了大量时间要自我相处,
画画就是最好的方式之一。
从厨房到客厅再到后院,妈妈们把家里每个角落都画了个遍:从超市采买回来就画食物,去外面散步就画路边的野花,陪写作业就画写作业的孩子……
画画改变了妈妈们的生活。
因为画画,让人能够沉静下来,更自信地观察生活,发现以前被忽略的美好。
亚楠说,画画带来的体验,就像一直不知道自己近视的人配了副眼镜,突然间,一个新世界跳到眼前。
而我们近视的原因就是,忙碌和惯性导致自己许久没有仔细看看这个世界了。
阿兰・德波顿在《艺术的慰藉》中讲:
“我们的一大缺陷,同时也是导致我们不快乐的一大原因,就是我们很容易忽略一直存在于周围的事物……在艺术的带领下,对于何谓珍贵的事物,我们能够重新找回较为精确的评估能力,原因是艺术能够背叛我们的习惯,邀请我们重新评估自己仰慕或喜爱的目标。”
绘画可以带我们短暂地从现实中抽离出来
,审视自己,再回来的时候,我们就会神清气爽。面对人生充满的各种不确定性,不再恐慌,只想过好自己所拥有的当下真实的生活。
绘画具有疗愈和滋养的作用,这是亚楠意想不到的收获。与此同时,好多妈妈讲了自己画画之后,孩子也跟着涂涂画画起来。
一位来自南京的妈妈曾带着孩子在家中给凡・高做了一次小小的策展,把凡・高的画打印出来挂起来。
孩子突然说:“凡・高没有女朋友。”于是,她就给凡・高画了一个睫毛很长的女朋友,贴在《凡・高在阿尔勒的卧室》这幅画的旁边。
直到这些发生在自己身上时,亚楠才有了切实的体验。
亚楠在家里画画的时候,本来只是自我沉醉。没想到渐渐地,孩子们也加入进来,一起玩艺术。悠然和东篱两位宝贝,也对画画、做手工燃起了兴趣。
亚楠十分惊喜,她一直在研究和反复阐述的家庭美育难题在无意中得到了解答:美育的难点不是工具和老师,而是要找到源头――家长。
于是,她把整个与妈妈们研习艺术的过程回顾、整理出来,编写成了这本
《妈妈都是艺术家》。
妈妈都是艺术家,每个人的作品就是自己的生活。
画画和阅读一样,是每个人都可以学会的,也都可以享受其中的乐趣。妈妈画画的样子真的很美!
这本书不仅包括细致的绘画技巧讲解、丰富有趣的作业和互动、实用的绘画工具,还包含近百幅艺术 时尚 的名画、古今中外艺术家们的艺术理念和轶事,后附两大书单,分别从东方、西方的角度进行艺术拓展。
更精彩的是,亚楠还把妈妈们画的小画穿插在书中,向大家展示了妈妈们学画的真实样貌。
大胆、专注、耐心,每个女性身上有天生的艺术火山,只需要我们找到方式引导它喷薄而出。
当然,亚楠还把自己多年
家庭美育实践
的经验编进了小册子中,那就是
12个亲子艺术互动 游戏
,变色陀螺、捣蛋大王、放大镜……每一个都不需要复杂的工具和技巧,只是家里日常的画笔颜料,就能和孩子一起愉快玩耍,并在 游戏 中体验艺术的魅力。
有一个会画画的妈妈是一种什么体验?
亚楠说当别人问起孩子,“你妈妈是做什么的?你妈妈喜欢什么?”孩子们都会知道,妈妈对什么事情是热爱的。
妈妈当然不只是帮他们付款、给他们做饭喂饭、接送他们上下学的那个人,除了工作上班,我们还有自己的很充实的爱好,这些都会给孩子们带来特别的影响。
也许很久以后,甚至二十年、三十年之后,
孩子可以从美和艺术中获得人生的慰藉
,会在成年之后离家,偶尔想到妈妈时,还会记得妈妈是个艺术家,记得她用绘画认真地记录下自己的童年。
美和艺术的教育最好的方式
,从妈妈每天的生活开始,让孩子去发现,去感受,去创造。
培养孩子画画，妈妈是最好的老师
女儿热爱画画,从小沉醉其中,日日＂闲＂画,笔随心走,自得其乐!时至今日,在绘画的道路上也有了点小小的成绩。这些年我陪伴着她成长,一方面引导、鼓励她天马行空地创作,另一方面我也早已成了孩子的粉丝。作为妈妈,我一直惊叹于孩子神思泉涌,心手一致的绘画能力,孩子总是一天天地给我惊喜,而我也一直想着如何保护她的童心和珍贵的想象力,生怕自己学识上的浅薄让她走偏了路。
女儿开始画画很早,从会握笔开始就喜欢信手涂鸦,我用一张大茶几给她当桌子,案上从不缺纸和笔。三岁时候,她认真地说长大要当画家,这些年看她一直没改初衷,而我也是选择尊重孩子的内心,给予她最大的支持。
从小我就告诉她:尽情地享受画画带来的乐趣,不要在乎小手、衣服是否会弄脏,比起画画带来的快乐,这些都不算什么。我希望她能全身心投入画画,可以“人笔合一”专心致志。我的价值观一直是衣服可以报废,画画要去享受艺术带给我们的身心愉悦。可能因为这个原因吧,她从小到大都把画画当做第一重要、最快乐的事情。幼儿园时,老师常让小朋友围观她画画,再多的老师小朋友看,也不会影响到她的状态。
我陪孩子出门游玩有一个习惯,我必定会随身携带一本画本、几支笔。因为孩子的灵感随时随地都会冒出来,有时候是在餐厅等上菜的时候,有时候是在动物园看小动物的时候,有时候是在公交车上,我一直觉得孩子稀奇古怪的灵感错过了是很可惜的,我把这些灵光一现的想法当宝贝,努力帮她创造随时可以记录的条件。
有一年在厦门的海滩边, 下午1点半 ,她玩着玩着突然对我说想回宾馆了,说想去画画了。我诧异了一下,然后就改变行程,笑着带她回到了宾馆。那一天她画海景画一直画到了晚上,孩子对画画是有瘾的,像心中有很多话不吐不快一样,绘画是她表达自己心声的一个渠道,我不忍心去堵。
去年夏天陪她去体验语文课本中的黄山奇石,当我们一家精疲力尽爬上山顶,我和先生都瘫在了宾馆的床上,结果她一有了落脚地,又开始画画了。沙发很低,够不到桌子,她就坐在沙发靠背上,一脸陶醉地画爬山途中的所见,画刚读过的贾平凹的散文w天上的星星》,按她的话说,腿是很累,手是不累的,画画就是休息,画画就是玩,我一直被她的这股痴劲感染。
回顾幼儿园阶段,她对画画的热情得益于大自然、小动物。我们经常去动物园画猴子、天鹅、鹦鹉。去海底世界画各种鱼、海马、海龟,去西湖边走走,画画鸳鸯、荷花,我陪他慢节奏地走过很多地方,也许是用半天的时间,看蚂蚁搬饼干屑,也许是用半天的时间和小朋友们围观一只小猴子,她兴奋地又蹦又跳不肯回家,玩够了就会向我要纸笔,把她的快乐一一记在纸上。
春天细雨绵绵的时候坐船游西湖,夏天清晨曲院风荷赏荷花,秋天夕阳下坐着摇橹船游西溪,冬天大雪天跑到断桥看银装素裹的宝石山 我极富耐心地陪她玩,感受大自然的神奇美妙。当我看到这些经历过的自然景观,一张张出现在画纸上,我知道她感受到了美,孩子的内心有过极其丰富的 情感 体验了。
在家里更是陪她养了各种小动物,朋友常笑我是动物园园长。养仓鼠,观察仓鼠生小宝宝,养龙虾,观察龙虾蜕了一次又一次壳,去抓知了虫,熬夜观察金蝉脱壳,养蚂蚁,观察蚂蚁打地道,甚至给她养蜥蜴和六角恐龙鱼。这些小动物既是她画画的模特,又是她谈心的朋友。爱幻想爱做梦的年纪,小动物们带给她真善美的童年。她画了很多很多关于动物主题的作品,各种造型故事情节,传递着女儿和小动物们之间的情惑。她的作品不是单一的一个动物,而是有大量故事情节,令人产生共鸣的话画。在绘画作品中,我读到了孩子的爱心、幽默、开朗的诸多优秀品质。
另外还有一点促成她幼儿园时期特别爱画画的原因,大概是我前前后后给她买过近千册绘本吧,都是我精心挑选的国内外获奖的优秀手绘插图的绘本,这些绘本激发了她的想象力创作故事的能力,所以到现在她的很多作品都保持着插画的风格。
画着画着女儿上小学了,此时她的画画能力已经让很多专业老师大为赞赏了,造型能力好,构思奇妙,故事性强,线条成熟,时有佳作产生。
孩子入小学后,开始了我想以＂文学为师＂促进她画画更上一层楼的想法。我给她准备了一道墙做书架,把经典文学,书画册,还有异域风情的原版国外画册给她放在书架上供她翻阅,我用一道墙,一张书画桌给她营造一个精神家园。我们一起读李白、冰心、余光中 让孩子体悟诗词的意境,让她感受中华古典文学的高妙,我们一起赞叹达分奇传奇的一生,一起沉浸在莫奈作品的光与影中,一起惊叹梵高作品中富有生命力的笔触 这个阶段,她也开始创作小诗,和她的绘画一样,诗的风格也是天马行空,充满儿童的想象力。业内老师评价颇有冰心诗歌的味道。
我一直努力让她以丰子恺、吴冠中老师为榜样,画中有文、文中有画,我希望女儿能在写作和绘画之间搭起一座桥梁,她必须有文学的素养,诗人的情怀,才能有更好的作品。这样过了两年,如我所愿,孩子真的能体悟到中国文人画的意境,她闲画的作品时常让我看到文人画的风范。意境、气韵、布白似乎是天然的妙手偶得。我想这便是熏陶吧,谁说孩子小不懂这些意象之美呢?
这些年陪她成长,我也在跟着不断学习,从书本上,从画展上,从业内老师的交流中,我希望能在家庭教育中引领她走上一条正确的路。我自知资质平庸,见解有限,我从不教她画画,＂妈妈不会画,你比妈妈厉害多了。＂从小我就这么说,我想让她自己去琢磨、体悟。绘画的语言,应该是每个人生来都会的,只要 后天 不去束缚它,我想她自然而然能够找到自己的画风。我从不把她当孩子,我从心底觉得每一个孩子天生都是大师。我让她尽情畅快地去画画,告诉她你是天赋极高的孩子,画画就像吃饭一样自然。我希望她像一股清流,保持自己独特的艺术风貌,无需去模仿别人,我希望她一直 探索 ,开阔眼界,汲取古今中外艺术作品中的营养,走出她独特的自己,画自己的画。我想只有她自己去熏陶出来的,去悟到的,才能够是与众不同的思想。
当然这些年也有我深觉遗憾的地方,随着年龄的增长,观她的作品,一些粗犷的、原始的拙趣在逐渐流失,3、4岁的时候,那些奔放肆无忌惮,痛快的表达方式少了很多,我一直在反思,这是她成长的必然过程吗?还是我引导上的失误?还能再回来吗?是会从简到繁再到简吗?亦或是现在的年纪逐渐喜欢写实了呢?我希望她的作品能呈现出多元化,能收亦能放,有着无数种不同的可能。
陪孩子成长的路上,我一直在努力学习思考。这些年遇到了很多老师,得益于和他们的交流,我从迷茫走到今天,渐渐清晰了未来要陪她走什么样的路,如何去做得更好。
兴趣是最好的老师,只要她能保持一辈子的热爱,坚守着内心的淡然,我想她便能收获自己的一份梦想,陪孩子一天天成长,是妈妈最大的幸福!我享受着这样的过程。
