英国的艺术院校各专业排名怎样的？
说到艺术专业的院校,大家首先想到的国家大多是英国或美国。其实,在澳洲也有著名的艺术院校。那么,澳洲大学艺术专业排名是怎样的呢?下面就是澳洲大学艺术专业排名情况,供大家参考。
1、皇家墨尔本理工大学(Royal Melbourne Institute of Technology)
皇家墨尔本理工大学的设计专业在澳洲留学处于领先地位。该校的毕业生拥有实际技能和实践经验,大多数学生在毕业前,都获得实际工作经验,或参加过与相关行业密切相联的课题研究。该校设计系毕业的学生起薪高,很受雇主欢迎。
热门专业:
1)园林建筑课程
2)动画和交互媒体。RMIT是澳洲唯一入选世界前20强的动漫实力名校。其动漫设计课程系统完备,从专科到本科、硕士和博士,从创意编剧、图像到数码艺术,从游戏行业、多媒体行业、广告行业、电影电视行业到动画设计行业,一应俱全。 2、莫纳什大学(Monash University)
莫纳什大学的艺术与设计学院是该大学一个创造性中心,是一个创造性艺术汇集的地方。该大学是澳大利亚仅有的几家教育机构,在一个系中提供所有主要艺术和设计专业的课程学习,从应用艺术到工业设计、内部建筑、平面设计和多媒体数字化艺术等,相当全面。
热门专业:
1)工业设计
2)平面设计。适合那些希望在企业形象设计、出版、广告、包装、数字化媒体、插图、信息设计、电视、交互式媒体等领域从事平面设计员工作的学生。 3)多媒体 3、科廷大学(Curtin University)
科廷大学是澳洲西海岸最早开设视觉艺术专业的院校,拥有100多年的悠久历史,在澳洲享有极高的声望。该大学位于西澳洲首府珀斯,是西海岸规模最大的综合性公立大学。
热门专业:
1)珠宝设计。科廷大学是澳洲唯一一所提供珠宝设计专业的高等学府。科廷大学在理论的基础上,更加注重实践操作技能的培训。同时,该专业为学生提供设备完善、宝石材料齐全的珠宝设计工作室,以及在大型珠宝企业实习的机会。
2)建筑学。科廷大学本硕连读注册建筑师课程,为学生提供了最高水准的建筑设计专业知识和实践课程。 其硕士学位受到澳洲“建筑师理事会”认可,并且在具备研究生实习及通过澳大利亚建筑师评审委员会执业资格考试后,即可成为该委员会的澳洲注册建筑师。 4、埃迪斯科文大学(Edith Cowan University)
埃迪斯科文大学作为全澳最大的传媒学院之一, 该校为学生提供自由的创作空间,激发学生的想象力并锻炼学生的商业团队合作能力,为学生将来的就业奠定了坚实的基础。
多媒体和大众传媒学院被公认澳洲第一学位,被澳大利亚公共关系协会和澳大利亚广告联合会认可艺术设施每12个月到18个月更新学生有机会在大学协助下获得实习机会,提升工作经验。
热门专业:
1) 室内与空间设计。该校与宜家常年合作,为学生提供各种设计以及橱窗陈列实践机会。在校生多次在国内国际的各项赛事中获奖。
2) 影视及表演系。该校拥有行业中最先进的设备,学术水平和标准也是国际领先的。 ECU毕业生就业率一直在国际上名列前茅并且培养了大批一流的艺术家和艺术工作者。 5、斯威本科技大学(Swinburne University of Technology)
斯威本科技大学以行业领先的设计教育而闻名,在澳洲同类专业中享有良好的声誉。在斯威本,你可以了解你所需要的信息,工业,室内,产品或数字媒体设计师。斯威本科技大学拥有世界顶级的教学设备和大型综合化的多媒体教室。该专业常常邀请世界顶级艺术大师授课,也定期邀请好莱坞导演及明星任教。
热门专业:
1)多媒体设计。该专业主要教授数码电影制作设计和计算机互动媒体等知识,使学生在动画、3D模型、数字影像、音频媒体和电子媒体沟通设计领域更加专业。
2)平面设计。旨在培养学生掌握艺术设计方面的基础理论和基本知识。该校毕业的学生具有扎实的造型能力和现代平面设计的创新能力,能够在广告公司、平面设计公司、出版机构、多媒体设计公司、印刷设计公司从事艺术设计、研究、管理等工作。
以上就是澳洲大学艺术专业排名情况的介绍。更多关于澳洲艺术留学的相关资讯,尽请关注美行思远艺术留学网。
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这季伦敦时装周上最好看的秀，应该是这场
一到九月,就来到了 时尚 界一年当中最繁忙的日子。
虽说时装周期间陆续赶来“刷脸”的明星们不在少数,“熟面孔”们坐在秀场下也时常会打上几声招呼。更厉害的秀,还会让明星取代模特,直接走上天桥。
比如磅礴最近参加的一场时装秀中,就看到台上走秀的,竟然是宝藏天团的成员――辰亦儒(Calvin Chen)!
步伐稳健的他踩点很准,速度也不慢,在我还没来得及抬手的时候,就如一阵风一般“呼啸而过”。
(我觉得他还是看到我了嘻嘻。)
辰亦儒压轴上场的大秀,来自 HAZZYS 的 2020春夏系列,他们请来了设计师王海震,一起在伦敦这座城市打造了一片相当地道的英伦世界。
仔细辨认了一下,发现其实前来捧场的明星嘉宾并不少――
我不仅在人群中看到了英国时装协会BFC CEO Carolin。
转身又发现,站在另一边正对着镜头拍照打卡的,是唐禹哲。
当模特们从后台鱼贯而出的时候,能发现这场大秀处处充满了英伦元素。
多种形态的风衣单品随着模特们的脚步摇曳而过。
格纹元素与各色帽饰、短袜牛津鞋等单品的出场率也很高。
为什么 HAZZYS 会对“伦敦”这一城市如此痴迷?
查一下就可以发现,HAZZYS这个品牌本身,就起源于“英伦”。
HAZZYS这个名字,源于 1928 年成立的英国剑桥大学赛艇俱乐部,其标志性的“猎犬” Logo 图案也取自于英国皇家猎犬。
这一次的2020春夏系列大片,就请来了猎犬“本尊”出镜,加强了“回到伦敦”的主题氛围。
粗略地纵观他们家以往的几季时装设计,不管是风衣、格子衬衫、Polo衫,还是鞋履与帽饰等单品,都能看到些许不张扬又沉稳的英伦格调。
基于自身的起源背景,HAZZYS这场时装秀,看起来更像是他们自身在伦敦开展的一次“寻根之旅”。
那就让我们来看看秀上有哪些充满经典英伦韵味的元素。
光是非常适合伦敦雾霭沉沉气候的风衣单品,就出现了或宽松或修身的剪裁。
这些随着模特脚步摇曳的风衣单品,还带有不少疑似“斗篷”一般的设计。
“斗篷”状设计不仅起到了二次防风保暖的作用,更为了防止雨水顺着衣料弧度而渗透。
带有“斗篷”的风衣外套,在英伦服装 历史 中很常见,1903年的插画作品中就有了可拆卸的斗篷外套设计。
《神探夏洛克》的复古特辑中,“夏洛克”也穿过类似的外套。
回到秀场上,设计师将“斗篷”的装置改得更为精巧,轮廓线条也随之变得更加挺括,翘起惹人怜爱的弧度。
这样的细节不仅保留了“斗篷”原本的功能性,视觉效果上更像是被注入了活力,看起来更为年轻化了。
令人印象深刻的,还有模特们长至脚踝的风衣裙造型,方扣腰封的设计从视觉效果上就美化了头身比。
线条简洁的长裙与领口工整的线条使人不由得想起了著名油画《大碗星期天的下午》中的女性形象。
规整简洁,线条偏向硬朗英气的外套线条并不是男士们的专属,在以维多利亚时代作为背景的影视作品,《看得见风景的房间》中,走向户外的女士们也穿着类似的风衣外套。
设计师去除了那些富有时代感的夸张轮廓,保留了那些英气挺括的线条,以自然柔和的剪裁向我们展现了当代英伦时装的格调。
在很多套造型中,我们都能发现一些“领巾”细节的存在感很强。
它们不仅为秀场打来了些许“学院风”的气息,也为这些look提炼了不少年轻活力。
“领巾”在传统英伦服饰中并不少见,甚至会根据不同种类场合的穿着,演化出多姿多彩的形态。
许多经典英国影视作品中,也能够找到各色各样“领巾”的踪迹。
Polo衫也是 HAZZYS 这场伦敦之旅中不可缺少的“记忆点。”
在英伦风情时装中,Polo衫有着相当重要的 时尚 地位。
它不仅风靡 70 年代的英国,著名乐队如“The Who”及音乐人 Paul Weller 都是 Polo 衫的狂热爱好者。
甚至到了 90 年代,Polo衫在英国乐坛仍然有着如同常青树一般的地位。
因此,在 HAZZYS 的英伦“名单”里,必然会有那么几件舒适复古的 Polo 衫。
除了 Polo 衫之外,格纹元素也是这场大秀中颇具辨识度的“英伦风情”。
其实对于英国贵族阶层来说,“格纹”就如同“龙袍规格”,是一种相当严谨的装饰,甚至想要使用某些特定格纹,还必须通过女王审批。
虽说有着这一层“规制”存在,但“格纹”仍然不可避免地成为了人们眼中最“英伦”的时装元素。
规整的衬衫中短裤与筒袜皮鞋的搭配也很熟悉。
这样的搭配英国传统老派贵族做法中很常见,从威廉王子的童年时期到如今的乔治、安德鲁小王子,都有过不少类似的装扮。
很显然,HAZZYS把自家的 2020 春夏秀场,打造得更像是一位阔别伦敦已久后的旅人,逐渐在这座城市中寻找自己熟悉的flashback。
HAZZYS并非仅仅停留在“回忆”层面,而是请来了知名设计师王海震,以 HAZZYS × HAIZHENWANG 联名系列的形式,将“回到伦敦”的主题推向了新的高度。
为什么会请王海震呢?
因为对于伦敦这座城市,设计师王海震本人也是一张“熟面孔”。
本科毕业于伦敦时装学院、硕士毕业于中央圣马丁艺术与设计学院的王海震在英国呆了很多年。
在以特立独行著称的伦敦 时尚 圈浸润多年的他,不仅在伦敦诺丁山创立个人品牌HAIZHENWANG,2012年更是在伦敦 Fashion Fringe 大赛角逐中,顺利成为首位获得该奖项的中国设计师。
他的个人首秀,也是在获奖的同年伦敦时装周上完成。
伦敦人也很爱王海震,Burberry的前任设计总监 Christopher Bailey 就非常欣赏他,甚至曾经为了见一见王海震,而专门跑来上海看他办秀。
也就是说,设计师王海震和 HAZZYS 一样,都对于伦敦这个城市有着紧密而意义深远的联系。
也正是这两位伦敦“旅客”的互相合作,使得这场“故地重游”显得更为深刻了起来。
虽说 HAZZYS 的 2020 春夏秀场是开启了对于伦敦的回溯与追寻,但设计师王海震则在这场追逐经典的服装语言中,融入了更多现代化的影子。
众所周知,王海震对于时装的解构再组,有着近乎痴迷的热枕――
他曾在采访中表达过自己对于“结构”的执着:“我对结构还是非常感兴趣的,就打乱重新组合的一个过程,所以其实就和在盖房子一样的,我只是在的这个构架上去盖这个房子,其实盖一栋楼或商业楼或者住宅楼,都是在做空间与人的关系,衣服也是。”
就拿最经典的风衣设计来举例,设计师在传统的风衣轮廓中融入了拼接元素。
设计师不仅仅是在视觉上营造出一种“深色”与“浅色”交融的空间交错感。
更是把时装面料进行拆分,又以令人意想不到的方式,把它们结合到了一起。
即便是衬衫,也能通过解构重组,描绘出更为时髦年轻的姿态。
风衣轮廓与柔软无形的尼龙面料下摆相结合后,在形成了奇异的光影。
除了直观的色彩拼接之外,外套的“错位感”更为显著,设计师将经典的西装结构精心分解后,又将其缩放成为大小不一的部件,重新勾勒出不对称的轮廓线。
线条硬挺的前襟设计不仅为整套衬衫增添了几分戏剧效果,也中和了整体过于飘逸的形态所带来的柔美感。
深浅不一的蓝色仍然留存了英伦文化中内敛沉静的一面,但同样也勾勒出了改良重塑后的年轻与活力。
想必你们也能发现,这场 HAZZYS 与 HAIZHENWANG 的“联袂出演”,并非只是简单地将那些经典英伦元素进行又一次的创作。
若是将其格局放大后就会发现,不论是那些古早味浓郁的风衣与斗篷,还是英国老派贵族作风中最为常见的“短裤筒袜”搭配法则―― HAZZYS在自家秀场中,以不断重现经典英伦元素的形式,向大家暗示了 时尚 从不间断的“轮回性”。
他们深入挖掘伦敦的特性,并用布料记录下了这个城市的迷人魅力。
伦敦不光悉心留存了 历史 遗留下来的痕迹,更是在此基础上顺应着时代的脚步,不断地进行自我改良与重塑。
它更有着非常复杂的气质,在它身上,我们能够看到古典文化优雅内敛与现代潮流摩登朝气相互糅杂而成的模样。
HAZZYS也是如此,他们一面不断地追寻曾经最为浓郁的英伦味道,一面又以原本旧时英伦文化中保守、高雅的生活风尚为基础,重新注入率真自在、谐趣又不失奢华绅雅的年轻化摩登元素。
对于 HAZZYS 来说,这一趟回溯并非是重归旧时灵感发源地的怀抱,而是以“轮回”为起点,重新开辟出一条继续前行的道路。
本期文字助理:Yvette
作者系网易新闻・网易号“各有态度”签约作者
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伦敦服装学院几年
伦敦时装学院本科是三年制的。
伦敦时装学院在服装领域的专业设置本科BA学士学位(学制3年):时装设计与技术Fashion Design Technology四个专业方向:
男装menswear / 女装Womenswear / 时尚插画Fashion Illustration / 时尚针织品Fashion knitwear。
伦敦时装学院(London College of Fashion)位于 伦敦市中心的牛津街,1967年成立 学院,最早始于1906建校的几个学校组合。2000年,在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后,更加强了伦敦服装学院的综合实力。它的课程范围从预科一直延伸到研究生水平。课程内容与时装的设计、生产、促销、市场营销和管理过程相对应。
