插画动画设计-插画是动画专业吗都有什么工作产品设计在大学都学写什么

插画在动画设计中的运用解析

在现代设计领域中,插画是最能体现时代性的图形语言。它站在表达时代的最前沿,超越了语言和主题,反映了视觉交流的普遍性,是超越流行和肤浅的设计,在设计中体现时代精神,并与消费者产生共鸣,令人回味。插画表现在包装设计中,能提供极为多样的的风格形式,传达品牌的核心观点,制造品牌后产品差异,以及凸显品牌个性特征。在介绍商业插画概念、表现形式以及形象特征的基础上的表现风格,简要分析了抽象、绘画、民间艺术等表现形式在包装设计中的运用和效果,对提高包装作品的艺术魅力和使用价值具有重要意义。

插画作为视觉信息载体的图像通过大众媒介传播,被广泛勇于广告、招贴、书籍、报纸、杂志、包装、展示等领域。从后现代主义的装饰性插画、新现代注意的简朴风格插画以及数码插画,虚拟代言人形式的时代风格插画等,每一种风格特征都有自己的使用价值和美学价值,体现了时代性和文化特征。通过对插画在动画设计中的元素提取及整合中,以插画“Young Life” 系列为例,让插画在设计中更显视觉效果。

Young Life是代表着青春与时尚的一系列插画,年轻的身体和心态,是一种阳光而又炙热的气息。作为新时代的年轻人,不管是工作上的繁忙,还是学习上的紧张,都有着良好、积极的态度去面对。在快节奏的现代生活中,追求的不仅是身体上的放松,更多的是想追求心里上的自由感。因此努力向上的态度、坚强的`内心、放松的心态,进而才是完全的享受生活,才是整个Young Life系列插画最想表现的思想

一、图形设计

图形作为一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言,可以极大地拓展插画的表现空间,使其具有更深刻的内涵,从而在信息传达方面发挥重要作用。

Young Life系列插画中,心理上的自由是图形设计的出发点。作为新时代的年轻人,不管各方面的压力都是巨大的。身体上的自由已经无法满足于繁忙工作中的年轻人,更多的是想追求心里上的自由感。放松的心态,才是整个Young Life系列插画最想表现的思想。

插画在包装设计中的图形要素,就是要利用形式多样的图形在视觉传达方面的直观性、有效性、生动性和丰富的表现力将商品的内容和信息传达给消费者,凭借图形在视觉上的吸引力来引导购买行为。包装设计中的图形,往往构成了包装视觉形象的主要部分是商品形象具有个性和审美品味。

二、构图形式

插画在包装设计中,总是以点、线、面三个要素的形式在画面中展现的。

均衡与对称是构图的基础,主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念,但两者具有内在的同一性――稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此,凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感,违背这个原则的,看起来就不舒服。

这幅插画在形式上选用矢量图绘制,创作风格上表现出时尚、新奇、符合现在大众审美品味。人物和动物的搭配,更显构图的画面的灵动性和透气性。构图比较轻松且自由,表现了年轻大众,自由而时尚的生活。

三、色彩应用

在设计中,画面上的颜色是以主体图形的状态出现的。

一般的色彩性质,鲜艳的颜色要比暗色更具有图形效果,齐整的色彩形状和小面积的颜色要比大面积的颜色更具有图形效果,因此插画在包装色彩设计时,一般要将纯度、明度、色度高的色彩用于画面图形形象等主体表现要素之中,这样可以更好的突出主题设计,形成良好的效应。

在Young Life系列插画中,用色相较而言比较大胆。采用明快的色彩进行搭配。色彩采用亮色,暖色基调,整个画面清新中不乏生活的趣味,温馨中又带有一些小调皮。整组插画在表现风格上非常简洁、通俗易懂、易于识别、记忆、色彩的应用也比较轻松、明快的色彩给人悠闲、时尚、自由自在的感觉,符合现代社会青年人所喜爱。

在现代设计中,色彩不是越多越好,色彩是把繁多的东西有序的组合表达出来传递信息,是化繁到简的过程,而不是把简单的东西复杂化。用色上就要高度的概括提炼,要强调色彩的力度,使色彩在画面中形成统一而又对比的视觉效果。使观众产生强烈的观感刺激,留下深刻的印象记忆,在传递信息的同时给观众留下美的享受。所以,在色彩上尽量追求清新明亮,使其在令人眼花缭乱的商品中显得独特自然。

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动漫插画教程如下:

首先就是扎实的基本功,先从美术基础开始学起,找一些简单的线稿来临摹,提高绘画的手感,积累参考素材,养成良好的绘画习惯。

然后,掌握线稿之后,学习素描,从几何体到石膏,再到头像,材质,循序渐进,掌握素描的相关知识与技巧。

接下来是能够配色,色彩对于插画动漫绘制来说非常重要,好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础,要提高插画绘制配色能力,可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感。

最后也是最重要的是结构,包括动漫人物动作和表情的一致性。除了设计要规范,还要尽量符合实际,所以对于想学动漫插画的同学来说,需要掌握优美的身体比例和肌肉结构,这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。

掌握以上的技巧后,仍然需要不断学习,尤其是人物与环境、心理的融合,这样你的水平就会逐步提升,创作出满意的作品。

就人才需求而言,动画产业链下游员工与前端人才需求的比例影响着动画专业毕业生的就业机会。动画就业市场人才需求差距近40万。其中包括大量动画产业链下游相关员工,直接从事动画产业链前端人才需求约10万人,其中短缺人才可分为以下六类:故事原创人才、动画软件开发人才、3D动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才、动画游戏营销人才。中国动画教育基本停留在产业链的前沿。动画专业培养的毕业生大多是从事动画制作的人才。这样看来,动画专业毕业生的真实就业口径只有10万左右。因此,动画人才结构的单一性已经成为影响动画专业毕业生就业的重要因素。就职位类别而言,动画专业教育的指向标落后于技术更新的速度,导致动画专业就业市场人才需求的差距。动画专业的就业岗位分为彩色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等。随着影视编辑技术的发展和3D技术的兴起,包括3D建模、影视特效等职位。这些职位是动画专业教育的指标,动画专业培养的人才必须接近这些职位,使动画专业毕业生获得更好的就业机会。如果这些人才培养跟不上技术进步的速度,就会产生这种人才需求的差距。目前,我国动画产业发展良好,动画产业是朝阳产业。动画设计专业的毕业生将来可以在广告行业、电视、电影、电影包装、游戏、动画公司等行业从事相关职务。动画设计专业的学生可以从事动画师、平面设计师、艺术家、淘宝艺术家、UI设计师、后期制作、三维动画师、IOS开发技术人员等。