插画场景表现教程-插画的表现方法

cg 插画场景教程如下:

以下推荐的教程主要分两部分,一部分是非常非常经典的理论教程,可能在未来五年之内都适合学习;另一部分是质量非常高,能帮大家解决一些具体问题的教程。

推荐的全部教程列表:

1.超经典,适合单曲循环部分:

(产品渲染技巧教程)

CGWorkshops - Intermediate to AdvT in V-Ray for Softimage and Maya

Mastering VRay by Grant Warwick

2.经典适合仔细学习部分:

ZBrush Hard Surface Techniques;CREATING TREES IN MAYA / PAINT EFFECTS;CREATING PLANTS IN MAYA/MENTAL RAY;Creating Trees in Maya / Onyx;Grass and Plant Instancing in Maya/Mental Ray;The Making of 'Gathering';VisCorbel - Vray Studio Lighting;Viscorbel - Vray Interior Lighting

3.一些新理论部分:

The Secret Ingredient to Photorealism (

Filmic Blender - combining the old film look(

Blender Physically Based Shading: Fresnel(

How to Make Photorealistic PBR Materials - Part 1(

很高兴在这里分享一次作画过程与一些心得,希望能够帮到一些人,谢谢。

步骤一

首先用最简单明了的黑白灰块面构建出大概场景的透视与空间关系,这次是想要绘制一幅室内科幻类基地场景,所以大概的关系可以理解成视角是由外向里看一个长方体盒子的感觉。

步骤二

在遵循透视条件下,可以用黑白二色将想要布置出的光源与受光面最直接的表现出(这里不需要过多的考虑灰部的过渡,前期尽量不要顾虑太多的条条框框),按照透视线的放射状将光线打在想要接下来布置的视觉落脚点处。

步骤三

加入灰度的层次,同时可以加入一些细节,把几个亮度的层次做一下区分。

步骤四

由以上的步骤结合透视线和最亮处,所以很容易就得出视觉落脚点的位置。在此处绘制出一个科幻类研究装置,可以是中枢电脑,数据处理中心或是其他构造,也可以考虑与整体基地的结构类型相迎合,比如是多用曲面还是块面,各个元素的搭配,近未来还是次世代等等。

步骤五

这里我做了些调整,将空间向右扩展出去,让整体更透气和纵深感,使视觉引导上更与一些延续性。

步骤六

各部分的结构都有了大概的轮廓,和脑海里对于整体设计也有了一个比较明确的方向之后我才习惯进行上色,当然上色的方法因人而异,这里我用的是图层属性的叠加和PS中常用的几个颜色调整命令,比如色相,可选颜色,曲线等等。在进行叠加颜色前可以先将之前的黑白灰关系对比上稍微降低一些,这么做可以有效的减少颜色叠加后脏掉的可能。

步骤七

将结构清晰化,将之前叠加颜色后出现的一些不愉快的颜色处理掉,这里可以直接使用画笔覆盖和调整了,毕竟图层属性去调整颜色始终会有差异,画画始终还是画,不是单纯的图像处理。

步骤八

加入更多的科幻常见元素,比如点状类别的灯光是烘托科幻感的很好的一种手段,进而再次清晰场景内的各部分结构转折与分清一些质感。

步骤九

深入完成度的过程,这里可以多参考一些资料,丰富自己的结构想法和材质理解度,保证大关系的同时将视觉中心尽量表现直至完成。

总结

在绘制前期尽量将画面理解的简单一些,可以先是平面化的去分出近中远的大层次,然后再蒙上空间感。添加元素的时候就像是雕刻一件物品都是从最直观的方体,柱体入手,越来越丰富。

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插画表现的形象有产品本身,产品的某部分,准备使用的产品,使用中的产品,试验对照的产品,产品的区别特征,使用该产品能得到的收益,不使用该产品可能带来的恶果,证词性图例等等。表现方法主要有摄影插画,绘画插画(包括写实的,纯粹抽象的,新具象的,漫画卡通式的,图解式的等)和立体插画三大类。摄影插画是最常用的一种插画,因为一般消费者认为照片是真实可靠的,它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插画与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征,扩大产品的真实感,而艺术摄影为了追求某种意境,常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。作为招贴广告用的摄影插画最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄,根据不同题材要求,还要配备一些常用的镜头,如广角镜,长焦镜,微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插画创作一般采用彩色反转片,以保证印刷制版的质量。

摄影插画的制作大多数在室内进行,背景需要人工布置,以烘托主摄体,要备用的的衬景材料包括呢绒,丝绒,布,纸等,当然还可大胆试用市面已上市的墙布,毛麻料等,有条件的还可采用幻灯背景,它们的优点是可不受时间,地点,气候的影响,达到广告创意的要求。

绘画插画多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题,对事物有较深刻的理解,才能创作出优秀的插画作品。

绘画插画中用得最多的技法是喷绘法,这是一种利用空气压缩机的空气输送,将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触,且画面过渡自然,应用价值极高。

绘画插画中,漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插画可区分为夸张性插画,讽刺性插画,幽默性插画及诙谐性插画四种。夸张性插画抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调,突出事物的本质特征,从而加强表现效果。讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物,它以含蓄的语气讥讽,以达到否定的宣传效果,幽默性的插画则是通过影射,讽喻,双关等修辞手法在善意的微笑中,揭露生活中乖讹和不通情理之处,从而引人发笑,从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣,使人在轻松情境之中接受广告信息,在愉悦环境之中感受新概念,并且特别难以忘却。

绘画插画中的图解形式(diagrams)则是一种极适合用来表现复杂产品的插画形式,如新式家用电器的操作程序,某新式食品的烹饪方法,家用组合器具的安装,儿童积木的各种搭配形式等都可以用连续数幅图解形式的插画来向读者介绍正确的操作步骤。

立体插画是应用于招贴广告中的一种极富表现力的插画形式,在国内还较少见,但从国际上招贴广告发展来看,已是必然趋势。它的制作方法是:根据广告创意先做一件立体构成形式的作品,再拍成照片,用于招贴广告画面中。这就要求招贴设计师和插画师不仅要有较好的平面设计能力,还要具备扎实的立体构成基础。立体插画的另一种方法就是以描画来表现出立体形象,是在二维纸面上表现出的三维空间的幻象。总之,现代插画已不再局限在二维表现空间范围,仅靠二维表现技法已不适应现代插画设计的要求。