学服装设计，一定要看的电影之三（18世纪洛可可服饰）
18世纪-洛可可
终于来到了18世纪,这个时代的服装更符合现代人的口味,很多回答里“令人惊艳”的衣服也都是这个年代的。
相比巴洛克,更加清雅温婉柔和,凡尔赛宫成为了引领时尚的风向,或者也可以这么说:在凡尔赛宫的两个女人,主宰了整个18世纪的时尚。前半世纪是蓬巴杜夫人,后半世纪是玛丽王后。
蓬巴杜夫人算是当之无愧的洛可可教母,是真正有洛可可精髓的女人,温柔闲适优雅可人,宛如一朵走动的鲜花。
图为蓬巴杜夫人最著名的油画像
两部洛可可风佳片。左为《危险关系》,右为《奥兰多》。
《危险关系》是18世纪洛可可时代背景电影中服设非常考究的一部,描述了在法国大革命前的一段短暂的贵族生活和一个堕落的丑闻故事(发现很多国外古装片都很爱展示“无堕落不贵族”的概念)。
而《奥兰多》,这个片儿讲述了一位在中世纪受到女王宠幸的不老贵族奥兰多,在400年间的传奇经历。对,没错,400年,她不仅活了四百年,还从男人活成了女人。风云起伏的一生,贯穿伊丽莎白一世、查尔斯二世,一直走到二十世纪成为新时代的独立女性。非常棒的一个影片,主演名气大,服装也是得过奥斯卡提名的。
关于蓬巴杜和玛丽,都有相关的传记片,《路易十五的情妇》和《绝代艳后》。后者算是非常出名的影片了,基本上一问到“华丽服饰的电影”,十个回答有八个都会提到它。这个片褒贬不一,因为剧情稍显无聊,不过只要把它当成一部换装秀来看,还是非常过瘾的。
《绝代艳后》的超甜马卡龙色
尽管已奢华如此,却还是不得不说,与真实的玛丽王后还是有出入的,裙子的做工和繁复度都远远不及,不过这一点之前也说过,很难有剧组的人力和资金可以与真正的皇室相比,能看到大体的形态风貌已经很难能可贵了。
《绝代艳后》比较完美的展示了18世纪后半叶洛可可的各种异化,比如堆叠高耸的头发,越来越宽的帕尼埃裙撑。剧中头发上的船模型是历史真实存在的,真实的玛丽王后头发上最高有30多寸。
已经流行了近百年的洛可可服装迎来最后一次大变动,由于玛丽王后对田园生活的热爱,繁复艳丽、布满丝带和蕾丝的服装逐渐失宠,取而代之的是造型简洁、色彩恬淡的裙装。
《公爵夫人》
又是一个获奥斯卡最佳服设的“风流贵族”故事,讲述一个挥霍无度却又极具才华的公爵夫人如何从一个懵懂的小姑娘成长为一个野心勃勃的女人。
依旧很高的发髻,但裙子已经逐渐向新古典主义转型,简洁很多
巨大的裙撑变成小小的臀垫,裙裾自然下落
《风流艳妇》
改编自真实发生在1782年的一场法庭案件,因为丈夫的偷窥癖,女主先后和27个情人发生“极其亲密的关系”,而她的丈夫,躲在门外,透过锁眼偷窥室内的旖旎春光,满足自己变态的偷窥欲,涉及到通奸、八卦、偷窥等当时的热门事件。
女主是《权力的游戏》中的小玫瑰,我很喜欢她的长相,这样精致的脸加上这样的精致的服装,真的是一场洛可可晚期的视觉盛宴。
18世纪晚期,矫饰夸张的洛可可风转向清新自然的新古典主义田园风,但又保留了些许宫廷的华贵感
总之,18世纪晚期是我很喜欢的时代,这段时期的服装不断变简化。不久后,更加舒适的帝政式长裙就出现了。
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用实力征战国际的华人珠宝设计师――Dennis Song
由华人高级珠宝设计师Dennis Song于2017年在法国成立的高级珠宝品牌Ming Song Haute Joaillerie一年间已有十件作品相继面世。在巴黎筹备此高级定制珠宝品牌时得到了法国旺多姆委员会(Comité Vendôme)的全力支持,法国凡尔赛宫专门为他清场了最负盛名的镜厅和战争画廊,旺多姆广场(Place Vendôme)有“巴黎珠宝箱”之称,云集了所有法国顶级珠宝品牌的旗舰店,是全球专业珠宝界人士的朝圣之地。凡尔赛宫作为世界五大宫殿之一,完成在宫殿内的清场在业内极为罕见,也是对一名国际设计师地位的认可。此前法国品牌迪奥、钢琴家郎朗也都曾清场凡尔赛宫的镜厅及战争画廊。
Dennis Song毕业于设计类最高学府-英国伦敦中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art and Design)珠宝设计专业,凭借在设计专业领域内的杰出成绩获得瑞士历峰集团(Richemont Group)颁发的荣誉硕士学位。2016年Dennis Song被历峰集团调入旗下第一大珠宝品牌-卡地亚,加入位于巴黎的卡地亚总部设计团队并成为团队内最年轻的设计师。
2018年Dennis Song在中国北京联合创立了文化珠宝品牌‘宫廷尚品’(Gong Shang),为故宫博物院设计文创珠宝类产品。所推出的‘宫尚’系列在故宫博物院唯一官方旗舰店与官方微店‘微故宫’面市。品牌致力通过 时尚 、国际化的文创类珠宝产品让人们从年轻的角度重新认识并热爱博大精深的中国文化。
2013年开始Dennis Song的作品开始在国际舞台崭露头角:2013年在伦敦荣获瑞士高级珠宝品牌Avakian颁发的Avakian Award珠宝设计比赛一等奖,同时还荣获英国伦敦Oliver Ruger&Volker Koch皮艺首饰设计大赛一等奖。2014年为英国著名珠宝品牌Theo Fennell设计高级定制珠宝并在伦敦切尔西旗舰大楼展卖,随之荣获英国著名珠宝设计师前辈Theo Fennell颁发的Theo Fennell Award宝石设计奖。
2015年对设计师Dennis Song来说有着重要意义。先是与品牌施华洛世奇(Sawarovski)合作,为已故 时尚 教父Alexander Mcqueen在英国艺术殿堂―维多利亚与艾尔伯特博物馆(Victoria and Albert Museum)举办的‘Savage Beauty’纪念展设计当代先锋珠宝作品,获得英国媒体的大量报道与好评,并获得施华洛世奇(Swarovski)颁发的Swarovski Award品牌合作设计奖。同年凭借作品The Beauty of Time Flowing荣获有‘珠宝界奥斯卡’之称的英国金匠精工艺与设计大赛颁发的珍珠设计奖,也同时在伦敦荣获有着七百年 历史 英国皇室特许的Goldsmiths’Company颁发的年度贵重金属设计奖。随后,Dennis获得了英国Gem Privé公司的青睐,邀请为其面向全球珠宝设计师的设计比赛担任评委工作,此举让其成为英国历届专业珠宝设计比赛中最年轻的评审。
专业科班出身的Dennis Song在2016年加入厉峰集团(瑞士著名奢侈品集团,旗下拥有卡地亚、江诗丹顿、伯爵、梵克雅宝等国际一线珠宝和腕表品牌),在集团工作时曾参与旗下各大品牌的珠宝和高级腕表设计工作,多件高级珠宝作品获得厉峰集团艺术总监Giampiero Bodino的赏识。同年六月被历峰集团调入旗下第一大珠宝品牌--卡地亚,加入位于巴黎的卡地亚总部设计团队,并成为团队内最年轻的设计师。
身为工作经历遍布国际一线珠宝品牌的设计师,选择在法国巴黎成立自己的高级珠宝品牌无疑又是一个不小的挑战,也同样彰显着设计师对于自身专业水平的足够自信。Dennis Song始终坚持从设计草图、珠宝手绘图到3D建模、渲染全部由其一手完成,最后再将模型送到巴黎手工坊完成浇筑、打磨、镶嵌等工匠步骤。Dennis始终认为作品的原始模型应由设计师本人亲手制作,最后才能零误差地呈现出珠宝作品最准确的效果。
巴黎大宫和小宫（简介）求大神帮助
大宫和小宫座落于香榭丽榭大街上,是为了迎接1900年巴黎的国际博览会而建立的, 这两座建筑规模很大, 都以其高大的柱廊, 丰富的雕 如今, 大宫常用来举办各种重大艺术活动, 比如绘画展览等. 大宫的一部分建筑现已被发明宫永久占用, 用来对在自然科学和人类进步方面的重大科学发明创造进行庆祝. 带和雕塑装饰物为特点. 大宫博物馆位于巴黎塞纳河畔,迄今已有约100年历史。它重新开放后,将成为举办美术、音乐、舞蹈、戏剧和杂技等各种艺术活动的场所。 馆内最引人注目的藏品中,有两个制作于17世纪的大型手绘地球仪。 号称法国建筑瑰宝的大宫博物馆 小宫 这座位于温斯顿-邱吉尔大道(Winston-Churchill)和香榭丽舍(Champs-Elysées)大道交叉处、并与 “大宫”(Grand Palais)巍然对峙的“小宫”系由法国建筑设计师夏尔・吉罗(Charles Girault)为1900年巴黎万国博览会(Exposition Universelle)设计建造。从1902年起,小宫便成为巴黎市美术博物馆(Musée des beaux-arts de la Ville de Paris)。小宫邻近香榭丽舍花园,与周围包括大宫和亚历山大三世桥在内的巴黎名胜古迹群融为一体,堪称法国19世纪末室外和室内建筑的成功典范之一。 与许多人想象的相反,在原巴黎工业宫(Palais de l’Industrie)旧址上兴建的小宫当年并不是作为一座只与巴黎博览会相关的临时性建筑物而设计的。曾获得罗马大奖的建筑设计师夏尔・吉罗于1897年赢得小宫设计竞奖,推出了一项造型上刻板,但在材料设计上却又很现代的建筑方案:小宫建筑群形如一个规则梯形,围绕一个内花园,构成一个双层环圈,底层为大楼基座,设各类办公室、贮藏室和工作室,陈展空间全部位于一层,并通过一座大型主楼梯进入。设计师试图把矗立于塞纳河对岸的荣军院的圆顶与凡尔赛宫镜廊(Galerie des Glaces)的风格揉合在一起,而使用的却是砖石、铸铁和玻璃等当时尚属现代的材料。为了克服作品只能受日光射照这一强制性约束,吉罗使用了许多大胆手法,例如:玻璃天棚、大玻璃观景窗、朝内花园敞开的列柱廊(péristyle)等;从各处大量涌入的光线使整座小宫通体透亮,宛如一曲“光亮的颂歌”。同时,作为建筑艺术精华,小宫也曾因采用古典柱形和雕塑装饰占主导地位而被视为兼容并蓄或“美术派”风格(sytle éclectique ou beaux arts)的宣言。 小宫内部的绘画装饰完成于1903年至1925年间。装饰设计师的意图是使小宫博物馆既具备宫殿的华丽,又有公共建筑的某种庄严。宫内各主体建筑装饰画以“艺术之都巴黎”为总主题。巴黎市议会选择了一些在名胜装饰方面经验丰富的成名艺术家,承担小宫各部分的装饰。例如,大门正厅装饰画出自阿尔贝尔・贝斯纳(Albert BESNARD)之手(1903年定制,1910年完成),四帧壁板画面象征“人类思想状态与自然力量:艺术的源泉”;北侧长廊的3幅天花板顶饰画和10幅壁板画分别叙述巴黎从吕岱斯岛直至现代的发展历史,均为费尔南・科尔蒙(Fernand CORMON)的作品(1906年定制,1911年完成);南侧长廊以“摩登巴黎”为题的3幅天花板顶饰画由亨利・罗尔(Henri Roll)完成于1920年;南北阁楼的几幅天花板顶饰画分别由乔治・皮卡尔(Georges PICARD)和费尔迪南・恩贝尔(Ferdinand HUMBERT)创作,其画题分别是:“女性的胜利”和“巴黎的知识成就”;杜督伊圆顶(Coupole Dutuit)装饰画则由莫利斯・德尼(Maurice DENIS)绘制,画题是“法国艺术史”,定购于1919年,完成于1925年。除绘画外,大多具有新巴罗克风格的雕塑在小宫博物馆的内部装饰中也占居重要地位。此外,曾由夏尔・吉罗亲自绘图设计的铁饰(ferronnerie)也是小宫建筑装饰的一个重要因素,尤其是那扇深受新艺术风格影响的正面铁栅栏大门,历来被视为法国建筑物铁饰艺术的杰作之一。 随着时间的推移,小宫建筑也不可避免地经历了由盛而衰的变迁。除建筑材料的自然质变之外,功能布局的变换也使小宫逐渐失去了起初给人的那种“透明感”:宫内有的窗户被封死,有些长廊不是被分隔,就是被加装吊顶。到了九十年代,年久失修的小宫更如九旬老太一般,衰相丛生,不仅出现严重的建筑紊乱-诸如:悬空花园下陷、地基渗水、表面墙砖跌落,等-而且也日渐遭受一定程度的冷落或遗忘;公众虽然常被小宫举办的临时展览所吸引,但却大多不知道宫内丰富的常设展品:因为许多藏品不是因陈列条件不理想,便是由于缺少陈展空间而常年沉睡库房,不得与观众见面。 为了改变这一状况,拯救小宫博物馆,巴黎市议会于1997年通过了一项由法国文物保管主任官员(conservateur général)、小宫博物馆馆长吉尔・夏查尔(Gilles CHAZAL)提出的文化计划;1998年5月,巴黎市政府文化遗产与建筑局推出小宫整体翻新建筑设计竞奖;1999年,评审委员会选定谢(Chaix)与莫莱尔(Morel)建筑设计工作室的方案。2001年,小宫博物馆对公众关闭;2003年,整修工程正式启动。按标书规定,设计师须达到的强制性目标有三:一是恢复原始建筑-包括光亮在内-的优点,二为赢得额外空间,三是博物馆陈展形式的现代化。承担整修的建筑设计师们通过打破隔板和吊顶,拆除窗户挡板,恢复穹顶采光,使小宫再现通体透亮的原始特性;同时,还大胆对地下层、底层和顶层作出重新规划布局,不仅使展室面积从原来的15000平方米增加到了22000平方米(常设展厅陈列作品由850件增加至1300件),而且还新增一个187座的报告厅、一间书店和一个咖啡厅。 耗资7千2百万欧元(全部由巴黎市政府承担)、持续了2年多的小宫博物馆修缮工程于2005年6月份竣工。2005年12月8日,现任巴黎市市长贝尔特朗・德拉诺埃(Bertrand DELANOE)主持了整修一新的小宫博物馆的重新开馆仪式。从12月10日起,小宫博物馆便开始引来大批观众,在门前排长队等候,以满足先睹小宫新貌为快的心情。 这里值得特别指出的是:巴黎的“小宫(Petit Palais)”和“大宫(Grand Palais)”这两家著名的博物馆虽然仅一街之隔,但却从属两个不同的“业主”,因而在管理体制和门票收费政策上有所不同:“大宫”为国家所有,受法国政府文化与传媒交流部管辖,与所有国立博物馆一样,虽然有针对社会各阶层人士(如:儿童、教师、大学生、失业者、残疾人、救济金享受者,等等)的门票价格优惠政策,但原则上,无论参观常设展品馆(Collections permanentes)还是临时展览(expositions temporaires),一概需要收费;而“小宫”则属于巴黎市所有,为巴黎15所市立博物馆之一;巴黎市政府对市立博物馆拥有自主管理权。自2001年以来,由左派主政的巴黎市政府,推行“让人人享受文化(culture pour tous)”政策,凡属巴黎市立博物馆的常设展品馆,一概对所有人免费开放,13岁以下的儿童还可免费参观各类临时展览。小宫博物馆临香榭丽舍大道一侧的5000多平方米展览空间即属于完全免费的常设展品馆,整修开放后共有1300多件馆藏展品可供免费参观。 作为“巴黎市美术博物馆”的小宫,其馆藏内容和数量都十分丰富,而且通常鲜为人知。目前小宫博物馆共有藏品近45000件,其中包括1000件古代作品、3500件工艺品、2000件绘画、3000件雕塑作品和35000多件素描与版画。小宫最初的藏品主要是巴黎市政府从1870年起在各届沙龙展或直接向艺术家定购或购买的作品;但小宫博物馆很快便收到了大量赠与(donation)和遗赠(légs),不仅充实了藏品,而且也使收藏范围迅速从19世纪末和20世纪初期作品扩大至涵盖古代到20世纪的整个艺术领域。如今,在小宫博物馆的藏品中,除了库尔贝(Courbet)、卡尔波(Carpeaux)、达鲁(Dalou)、勒东(Redon)、弗伊拉尔(Vuillard)和塞尚(Cézannes)等亲属的赠与作品之外,著名赠与和遗赠品还包括:博物馆成立之初由奥古斯特与欧仁・杜督伊(Auguste & Eugène DUTUIT)兄弟最早遗赠给巴黎市政府的古代艺术藏品系列、1930年由一对久居巴黎的美国夫妇埃德华与茹莉雅・杜克(Edouard & Julia DUCK)所赠与的18世纪装饰艺术藏品,以及1998年由罗杰・卡巴尔(Roger CABAL)所捐赠的15至18世纪希腊与俄罗斯东正教圣像(icnes)系列,等等。 小宫博物馆也以其众多大型临时展览而著称;多年来,小宫博物馆主办过丰富多彩的以世界文化多样性为主题的大型国际展览-诸如:“图当卡蒙(Toutankhamon, 1967年)”、“印度(1978年)”、“泰伊诺斯人(Tanos,1994年)”、“亚历山大(1998年)”、“墨西哥的太阳(1999年)”、“巴西的巴罗克风格(2000年)”以及“中国:历代帝王的荣耀(2000年)”等;巴黎的艺术爱好者们对之还记忆犹新。整修后的小宫博物馆,在主楼一层西侧留出了一个2200平方米专门举办国际性展览的空间。此外,“哥伦布发现新大陆以前的秘鲁艺术(L’art préhispaniue au Pérou)”和“伦勃朗和他的铜版画(Rembrandt et ses eaux-fortes)”业已列入2006年春季和秋季小宫大型临时展的计划。 2005年12月14日,巴黎 实用资讯: 小宫博物馆地址:Petit Palais, avenue Winston-Churchill, 75008 Paris 地铁站:1号、13号线Champs-Elysées-Clemenceau站 公共汽车:42路、72路、73路、83路 开馆时间:星期二至星期天上午10时至下午18时,星期一及例假日闭馆 资讯及预订:01 40 05 56 78 网址:
