PS自学教程:如何绘制光影插画
草图先行。
在黑色背景上新建一个图层 用白色笔刷构图。这个阶段我只有黑白关系。分析亮部和暗部所在的位置,就像是在做版画一样。我觉得如果一张黑白图能够提供足够的信息的话,最后完成作品要讲的故事也会相对清晰。
颜色。
这一步对于我来说是最重要的。因为如果对颜色和调子的处理越到位,后期需要修改的地方就越少。这一步虽然都是使用粗狂的笔触,没有过多材质材质表现。但是如果对光影的处理正确,所谓“真”的感觉就会出现。CM的很多图片细节也没有多少,但是其实就是在表现明暗光影上处理的极其到位,所以叫大师。
叠照片
关于该不该叠照片在这里不讨论啦。这确实是一种取巧的技法。但是重要的不是照片,而是步骤二,步骤二的光影处理好,你接下来用什么创作方式都很难出错,如果你的光影本来就是不对的,你叠再多照片也没有用。叠照片也一样,亮部的用clipping mask叠在亮部,暗部的叠在暗部。我叠照片一般使用两种图层模式,softlight柔光和darken 变暗。柔光图层对其下图层的明暗对比影响小,很适合用于添加小细节,比如草地纹理。darken只显示该图层比其下图层都暗的像素,当我需要创造如石头裂缝等较大的造型细节的时候非常好用。
继续找形有了基本纹理以后就是开始处理细节了,把素材里模糊不清的结构关系都找出来,然后慢慢处理成你想要的造型。同时在这个过程中你脑海里对画面所描绘的故事会更加清晰,可以开始在绘画的时候思考每一个造型对故事的意义是什么。开头区分明暗构图和一种在clipping mask里面涂抹的方法,显现出一个好处,那就是你一开始设计的简洁的构图,不会被你在细节的时候破坏太多,因为你所做的涂抹大部分都在已经规定好的形状里面进行,很难溢出大型规定的范围。
细化岩石, 添加一些新的素材
水面和草地
要画一点植被啊。其实树也是网上找的素材,然后用混合笔刷抹一抹,就融合进画面了
最后一步,PS虽然都是用PS在画图,但是既然画得差不多了,完全就可以用PS各种修图技巧让画面变得更锋利一些啦。增强主要物体的对比度,引导观众的视线。大约感到舒服了就可以保存了。
9种常见插画风格的分类
1、【肌理质感】
肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。
特点:色彩丰富,肌理质感层次强。
2、【描边风格】
在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。
特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性
3、【日韩系风格】
画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。
特点:明快,治愈,暖心。
4、【写实风格】
写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。
特点:写实,光影感强,结构清晰。
5、【扁平风格】
以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。
特点:简约,平面化,几何造型感强
6、【纯手绘风格】
保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。
特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。
7、【欧美风格】
欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。
特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现
8、【儿插风格】
儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。
特点:童趣,可爱,具有故事感。
9、【噪点风格】
在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。
特点:复古,画面统一,具有层次感。
光影插画平常用在什么地方?
插图(画)是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。
商品形象
商品形象是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象。
分类
以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:
第一类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。
第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手、足、头等作为拟人化的特征元素。
以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作、言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。
插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。