关于插画 色彩之类想问问？
素描主要是练结构和光影,工笔的技法和你要画的插画完全是两个体系。感觉你在色彩方面需要更多学习,这种氛围感,严格来说都是主观处理过的,和传统绘画不一样,你在现实中无法找到这样的打光效果,比如第一张,现实这种光源在人物后侧左边,那人物背光的状态下应该有强烈阴影,或者明暗交界线,但是为了追求柔和的效果,把明暗对比整体弱化了,产生一种人物虚化在阳光里的感觉,第二三张同理。你想画这样的首先要分析,构图是什么样,人物怎么画,光线怎么打,环境与人物的关系,用什么工具表现,数码绘画能表现吗?油画水粉能表现吗?当你不断问自己问题并且可以把这些问题解决,你就可以画出来。
浅谈插画色彩审美的变化
这个问题问的比较纠结,先从后往前说吧,首先所谓插画多数都是用于商业行为的,审美是人人不同的,其中包括自身,客户,消费者。举例小说插画。平凡陈淑芬,我的客户就有很不喜欢的,觉得价格又高又没意思。总之要画的爽还要客户认可才是成功的。在说色彩:一副插画要有具备最起码三点,线稿风格。颜色,版式。通常颜色是辅助线稿风格的。你做一副低幼绘本插图,色彩肯定是要鲜艳丰富,适当笔触的好。但并不适用小说插画、最后说插画:插画,我觉得跟商业是绝脱离不开的。它是在原创的基础上结合市场需求投资出版方价格跟审美的集中元素诞生的,随着你的能力提高后几种条件越来越占的比重小。所以说只有插画随着出版时期大众审美或国外插图影响逐渐产生的变化。并不存在什么单纯的色彩的变化。要是非要说只能说近几年颜色从纯色变的越来越灰,越来越高级。那是因为国内的出版方受国外的影响渐渐多了,还有国内印刷行业的进步有一定关系。
怎样学习手绘动漫插画？
插画的目的是起到艺术欣赏作用或对正文内容起补充说明,意义是使文字意念变得更明确清晰。插画是一种艺术形式,以其真实的生活感、直观的形象性、美的感染力,已广泛用于现代设计的多个领域。
手绘插画需要美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富 。手绘风格的插画运用的也比较广,常见的有一些插画绘本,故事场景设计等。
学插画注意事项
每次练习并不需要都有很高的完成度,根据自己需要来自定义,这个可以总结为刻意练习,以单项练习为主,把不会的练成专精的。比如结构不好,那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位也可以在练习时选择偷工减料。
绘画入门练习主要就是两个作用:一方面是技能的熟练化,再就是暴露出缺点。上面的方法在初期可以比较有效的达到练习目的,进步会快很多,因为很多问题可以迅速暴露出来,自己的风格也有可能在这个阶段慢慢出现。
