板绘原画插画-原画和插画的区别，小伙伴们知道多少

一  从概念的思维层面来了解原画和插画。

很多同学经常听到原画或者插画,但是总是傻傻的分不清二者的区别,那么现在我就为大家系统的讲解一下怎么区分。

1.先谈谈原画。

原画主要的功能是针对游戏或者动画中的角色进行具象化设计,主要工作是根据原作或者文案的要求进行视觉化展示。在设计过程中需要对角色进行深度剖析、分析。然后对角色的身形、面貌、着装、配饰、道具进行定义和设计。有着严格的风格化规定,不能由着自己的感觉来。结果是要求有相关的设定稿、三视图或者五视图、细节刻画图、文字注释、等高图等等。原画对于比例、风格、结构的规定比较严格。

(1)原画的作用和目的。

游戏原画是将策划用文字所描述和设计的世界,以画面的形式,做出此世界具体形象的说明。为游戏制作提供美术依据和指导。

(2)原画的应用范围。

1.游戏场景原画:按游戏文本设定场景内容或自我拟定创作内容,通过作者对叙述内容的理解,发挥作者创作绘画出的游戏场景。

2.游戏设定原画:指游戏文本设定内容或个人拟定想法,对人物、装备、饰品、武器、补给品、动物、怪物、植物、机器等,以游戏文本内容或自我创作对特定事物进行发挥创作绘画。

3.游戏CG封面原画:指以游戏文本或以原画的设定进行封面绘制,一般在游戏中会作为过场画面或游戏宣传封面。

2.再谈谈插画。

插画的主要功能是诠释故事画面,更加注重叙事、场景描述和风格化。对于画师来讲风格展示略微自由,但是还是需要和客户需求匹配,但是自由度高些。插画的画风要远多于原画,创作空间更大。在现代设计中占有特定的地位,已广泛应用在现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

(1)插画的作用和目的。

插画是将小说等文字所描述和设计的情景和情节,以画面的形式,呈现在读者面前,使读者更能理解和融入文字所描述情景和情节之中。同时也为书本杂志提供吸引眼球的宣传的作用。

(2)插画的应用范围。

1. 自由创作类:人物Q版卡通创作、旅游笔记绘画、同人志展会绘本、生日贺图、街头涂鸦等。2. 商业宣传:报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告等。

3. 影视多媒体:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计等。

4. 游戏设计:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定、动画原画设定、漫画设计、卡通设计等。

5. 商业形象设计:商品标志与企业形象等。

6. 商品包装设计:包装设计及说明图解等。

7. 出版物:书籍的封面、内页、外套、内容辅助等。

8. 装饰画:家装、墙体布景、窗帘、布艺、收纳等。

基本上所有商业类绘画都属于插画的范畴。

二   了解,也只是了解,会,才是横行的资本。

很多同学,仅仅是出于一个好奇心理,了解一下原画和插画的区别,了解完以后,拍拍衣袖,不带走一片云彩,该怎么玩怎么玩了。其实了解的话,也没什么意义,过一阵就忘了,什么才有意义呢?可以学习一下原画或者插画,掌握起来,成为你的技能,板绘原画和插画,具有很高的商业变现价值的,学会了可以做这方面的工作,也可以网上兼职作为副业,不要担心没地方学,怎么学的问题,我认识一位行业大佬高手,他每天晚上8点都会在网上免费讲板绘原画和插画,讲的通俗易懂,适合零基础的同学学习的,想听大佬课程的同学,可以通过他的危新(谐音):前面的一组是w9,后边的一组是:kaka,把以上两组数字组合起来即可,。单纯的了解,只是雾里看花,会了,才是横行的资本。

三  原画和插画到底有什么区别呢?

原画和插画的相同点都是将文字转化为画面,但接下来的最终目的就完全不一样了,原画仍然是起说明的作用,本身仍旧不是一个产品,不能直接推出给最终消费者;插画则是一个面对最终消费者的产品,是对小说杂志这一产品的补充和增值。

综合上述,“原画设计”是重在“设计”,是游戏的制作说明之一,是属于说明书之类的东西。“插画设计”是重在“画”,有点“纯艺术”的意思在里面,自己本身已经是一个产品了。

游戏原画和插画最大的区别,就是游戏原画强调设计感,插画强调美感。游戏原画的工作是给游戏项目绘制角色或场景概念图,概念图不是用来宣传的,而是用来给建模人员参考用的;而插画主要是进行美宣,也就是对外宣传,我们一般见的游戏宣传海报之类的,就是插画师画的。一个对内,一个对外。所以游戏原画对细节的要求并不高,你只要把角色设计出来,设计得有特色,就可以。插画则是往漂亮、吸引人的方向去画。

因为需要较强的设计能力,所以游戏原画师要对各种文化元素都有一定的了解,对常见的如中国风、日韩风、欧美风的元素了如指掌,信手拈来,这样设计出来的角色才是有特色的。插画师则是要求对色彩和构图的表现力很高,画出的插画要让看过的人留下深刻的印象。

原画是证件照,是角色或者场景的图像化说明书,可以给下一步的工作提供视觉标准和依据。偏重设计表达,比较易懂,类似工程文件。

插画:插画相对来说属于剧照,插画的早期是给文本配图,让大家阅读时,更有画面感,包装,海报,卡牌,美宣,都有插画的影子,插画的画面元素都是为了剧情服务的,插画一般都带有背景,故事性比较强,

四  原画和插画,在收入方面有没有差别呢?

在收入方面,插画师和游戏原画师的区别不大,插画师和游戏原画师都有分新手、熟手和大神。新手的工资没有太大区别,5、6k左右,熟手的话上万并不难,大神就不是谁都能成的了,收入也不单单是工资了,

总之,游戏原画和插画都是绘画的一种,他们针对不同的商业化需求,丰富了绘画行业的种类,让绘画行业得到了更大的扩展,在绘画基础上,插画和游戏原画是基本共通的。插画和游戏原画都是美术绘画的一种,所以在美术基础上,也是基本一样的,无论是插画还是游戏原画都要掌握素描基础、配色、构图、光影等等,也就相当于是一棵树上长出来的两条树枝。所以,绘画基础是必须掌握的,

写点过程讲解,希望帮到新人和需要的朋友

第一阶段,打稿子。

此阶段重点在于把脑袋里不具体的相符落实在纸面上,变成能看到的形象。注意构图的趋势,注意主体造型的动势,明确光源的位置和角度,进而建立基本的素描关系。

1・、找动势,找构图。

把脑子里的想法倾泻出来,快速抓住造型的趋势,同时获得一个基本的构图,此时不求细节,只求大趋势和轮廓,动势和构图的趋势尽可能夸张,原因和动势会随着画面内容的丰富变得越来越弱的,开始夸张些完成后一般就会正合适了。千万不要推着细节画。

2、找空间,定造型。

此时脑子里的形象还是模糊的,保持住动势,继续丰富出画面在空间的基本前后层次,从大处入手,明确主题的基本角色的造型。

3、定光源,建立黑白灰,明确设计的内容。

确定光源的位置,定了两个大光源,背后远处的光源和斜前上方的光源,前者出画面的效果,后者主要塑造主体角色的体量和黑白灰层次。

根据光源拉出画面的基本体量和黑白灰层次。

把角色服装的发型等需要设计的内容设计出来,此处又要保持画面关系又要设计内容会比较纠结,拖拖拉拉。其实正常的做法应该在草图阶段解决设计内容的问题,这样画的时候只考虑画面关系就好了。此画随性起笔,所以没画草图。

第二阶段,铺色。

铺色要注意不要开始就画最后的结果,先做基础把地基打牢。在深入阶段再让跑量的颜色和画面的效果逐渐保持关系“生长”出来。从色彩理论角度考虑,简单总结:

从色相来说,先画相对冷的,后画相对暖的。

从纯灰对比角度来说,先画灰的,逐渐提纯。

从黑白灰来说,先画中间层次,再找更黑更白的层次。

1、先以固有色出发,依据上述原则,给个底层的颜色。

2、找一些环境色的影响,把画面的固有色细节设计出来,注意要比较灰,是打底的颜色,不是最后的结果。铺色阶段完成。

第三阶段,深入刻画。

深入的难点在于保持画面整体关系,又要逐渐画出细节内容,要逐渐在比较中获得画面的效果,色彩是在比较中逐渐生长出来的,不是一步到位就是最后的结果。有比较逐渐画出来的画面像深不见底的湖水(不是说我画的画,只是举个栗子~~~)。毕竟原画不是写生而是创作,所以美术理论的支撑是十分重要的。

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我理解深入包括三方面内容,调整加强画面关系;修改之前的错误;添加新的内容。

1、保持整体关系,画出画面底层效果,也就是相对灰的,比较冷的

2、在比较中加强后方暖光源对画面的影响,开始出效果。就像真的打开一盏灯。此阶段主要刻画主体暗部不受光的细节。

3、在比较中加强斜前上方的光源的影响,主要刻画主体的受光部的细节,拉开层次,添加细节,进一步获得画面效果。

第四阶段:调整整理。

调整阶段要点在于恢复深入阶段破坏的整体关系,完善一些毛躁的细节。

完成

第一  插画和原画哪个就业前景好?

在2010年以前相对来说,插画比原画的就业要好,自从2010年,智能手机兴起,互联网移动端游戏兴起以后,游戏行业得到了极大的发展,相应的原画产业也有了很好的提升,导致市场需求对这一块的人才需求度是非常的高的,从就业和薪水层面来讲,原画已经超越了插画。如果学的话,大家可以优先考虑学习原画这一块。

第二 原画和插画哪个难?

原画和插画从难度的角度来说,不分伯仲,基本上难度差不多,虽然原画画起来相对来说比较随意,但是现在随着游戏产业对精美度的要求越来越高了,原画师需要做的图更精美了,如果做的不好,会让后期做模型的小伙伴比较纠结的,从这个层面来说,原画的难度要比插画高一点,但是原画的薪资可是很高的,容易是留给笨蛋的,困难是留给强者的。

第三:仅仅了解原画和插画是没意义的,会,才是硬道理。

其实无论原画和插画在就业前景上或者学习的难度上有什么区别,这重要,也不重要,因为仅仅停留在一个了解的层面是没什么意义和价值的,真正有用的是能够从事这两个行业中的一个,真正的提升自己的能力,而不是仅仅是一个旁观者,这个世界上有前途的行业很多,我们如果只是一个看客,也只能是一个看客。

如果大家想提升自己的原画和插画能力,可以去听我师傅每天晚上在网上直播的原画插画课程,还有相关的软件和教程,不需要大家什么经济支出,每天都有,只有跟高手学习,我们自己才能成为高手,想学的可以到他的原画板绘插画学习裙:位于开头的一组数字是:239,处于中间地带的一组数字是:869,排在最后尾部的一组数字是:377.把以上三组数字,按照先后顺序排列起来即可。仅仅从文字层面去理解其实是没什么感觉的,可以先看看高手是怎么玩原画和插画的,他们是如何创作作品的,他们又是怎么样思考的,又如何把美表现的淋漓尽致的,而这一切都是需要在体验中获得,纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。

第四  插画和原画有什么样的区别呢?

近几年随着计算机的发展,越来越多的工作通过计算机来完成,动漫专业发展的速度也越来越快,近几年从事原画和插画工作的人也越来越多,虽然从事这方面的人越来越多,但是仍然很多人搞不清原画和插画的区别。那么到底原画和插画有哪些区别呢?

(1)设计内容不同。

游戏原画师需要根据策划的文案,设计出整部游戏的美术方案,,为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供标准和依据。而插画则主要是处理游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计。

(2)组成不同。

游戏原画包括概念类原画设计和制作类原画设计两种,概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体,包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。而游戏插画包括游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定三种。

(3)应用不同。

游戏原画是为游戏研发服务的,要保持游戏整体的统一性,保证模型师及其他美术环节的制作。

插画,我们熟知的一种形式就是在文字中间穿插着的画。如今的插画在商业上有着更多的运用,如影视海报、图书配图、广告、漫画等。它的画面更加完整且细致。很多人在一开始接触绘画的时候都会留意这样漂亮的图片。

原画,是为了便于动画游戏工业化生产而独立出来的重要工作。以游戏行业为例,原画主要是为了给3d建模师进行建造。简单来说,原画师是偏向设计的,人物的服装、配件一定哟要清晰,这样才能使团队的工作进行得更加顺利。

在所从事的工作内容和工作的稳定性也有很大的区别。原画师的工作比较固定,如果从属于某个公司,就会一直有比较稳定的收入。而插画,通常是以约稿的形式,根据画幅和难以程度来付费。

所以个人认为,原画师更为稳定一些,但是也要看所在公司承接的项目是否多……而插画师更为自由一些,工作性质更为灵活弹性。

游戏原画和插画最大的区别,就是游戏原画强调设计感,插画强调美感。游戏原画的工作是给游戏项目绘制角色或场景概念图,概念图不是用来宣传的,而是用来给建模人员参考用的;而插画主要是进行美宣,也就是对外宣传,我们一般见的游戏宣传海报之类的,就是插画师画的。一个对内,一个对外。所以游戏原画对细节的要求并不高,你只要把角色设计出来,设计得有特色,就可以。插画则是往漂亮、吸引人的方向去画。

因为需要较强的设计能力,所以游戏原画师要对各种文化元素都有一定的了解,对常见的如中国风、日韩风、欧美风的元素了如指掌,信手拈来,这样设计出来的角色才是有特色的。插画师则是要求对色彩和构图的表现力很高,画出的插画要让看过的人留下深刻的印象。

在绘画基础上,插画和游戏原画是基本共通的。插画和游戏原画都是美术绘画的一种,所以在美术基础上,也是基本一样的,无论是插画还是游戏原画都要掌握素描基础、配色、构图、光影等等,也就相当于是一棵树上长出来的两条树枝。所以,绘画基础是必须掌握的。

总之,游戏原画和插画都是绘画的一种,他们针对不同的商业化需求,丰富了绘画行业的种类,让绘画行业得到了更大的扩展。

第五 :学习游戏原画的小伙伴,应该如何求职,要点要记住。

1.把握住校招的机会。

一些游戏公司每年都会留出一些岗位给应届生,政府对此有相应补贴、贷款优惠或者政策扶持啥的,也有培养新人补充血液的考虑。因此校招时HR对作品的要求远远低于社招,如果错过了校招那么再想进入比较好的游戏公司很可能就得从小公司慢慢积累经验继续奋斗

2.分清游戏原画和游戏插画的区别。

原画的工作在游戏生产流程中主要是提供设计方案,是将项目最初的文案创意绘制成具体的形象,这个工作的核心就是设计,画功倒在其次。我所见的大量原画出身的前辈在网络上多以插画示人,是因为插画更能炫技吸粉,也能让画师领略到创作的愉悦感,但原画一定程度上可以说不能算作创作,至少无法放飞自我想怎么画就怎么画,翻来覆去也仅仅是在三视图上下功夫,甚至很多项目为了风格统一所有的设计都是围绕内部素材库拼贴。

找原画的工作就针对原画工作需求去针对训练,保证绘画基本功和设计基本功都没有偏科;插画也就是美宣的工作偏重表现力,对基本功的要求会高无数倍,另外现在大多数游戏公司已经不愿意花钱专门养一个美宣,这部分工作大多由流向自由职业的散户在做,少数的岗位竞争激烈,而且多半是原画工作经验丰富的人过度过来,新人直接和这帮人竞争毫无胜算。

3.留意时下流行的游戏风格,针对该风格去练习。

很多游戏公司都有自己成功的项目案例,那么后续项目会充分参考这款游戏的经验,大多有一些风格的继承,例如莉莉丝《刀塔传奇》之后的《剑与家园》,包括其他的研发和代理游戏都是类似的Q版小人。我的经验是,准备简历时先看看手游排行榜前50,好好分析一下那些游戏最热门,看它们的世界观设定,图形的设计,配色的体系等等,然后针对这类型的游戏风格去练习。练习方法可以先玩玩这些游戏,然后在世界观里插入一个你自己想像的角色,设定刚好性别、年龄、性格、服饰装备,攻击方式等等,模拟真实的项目设定,然后完成这个设计。这样你就有一个最接近真实项目的作品,攒5-10个,放在简历里也就显得十分专业,看上去与有经验的原画师无益,这时候HR才会留机会给你。

4.保证持续的学习做好长期战斗的准备。

绘画学习是一个需要大量训练和积累的过程,就算是入了行竞争同样激烈,绘画基础可以通过网络上大量前辈的分享总结来学习,保证有足够大的训练量必然会有进步,但审美和设计能力却是依靠一些专注和方法的灵活应用,