板绘原画教程：四个阶段了解全过程！
写点过程讲解,希望帮到新人和需要的朋友
第一阶段,打稿子。
此阶段重点在于把脑袋里不具体的相符落实在纸面上,变成能看到的形象。注意构图的趋势,注意主体造型的动势,明确光源的位置和角度,进而建立基本的素描关系。
1・、找动势,找构图。
把脑子里的想法倾泻出来,快速抓住造型的趋势,同时获得一个基本的构图,此时不求细节,只求大趋势和轮廓,动势和构图的趋势尽可能夸张,原因和动势会随着画面内容的丰富变得越来越弱的,开始夸张些完成后一般就会正合适了。千万不要推着细节画。
2、找空间,定造型。
此时脑子里的形象还是模糊的,保持住动势,继续丰富出画面在空间的基本前后层次,从大处入手,明确主题的基本角色的造型。
3、定光源,建立黑白灰,明确设计的内容。
确定光源的位置,定了两个大光源,背后远处的光源和斜前上方的光源,前者出画面的效果,后者主要塑造主体角色的体量和黑白灰层次。
根据光源拉出画面的基本体量和黑白灰层次。
把角色服装的发型等需要设计的内容设计出来,此处又要保持画面关系又要设计内容会比较纠结,拖拖拉拉。其实正常的做法应该在草图阶段解决设计内容的问题,这样画的时候只考虑画面关系就好了。此画随性起笔,所以没画草图。
第二阶段,铺色。
铺色要注意不要开始就画最后的结果,先做基础把地基打牢。在深入阶段再让跑量的颜色和画面的效果逐渐保持关系“生长”出来。从色彩理论角度考虑,简单总结:
从色相来说,先画相对冷的,后画相对暖的。
从纯灰对比角度来说,先画灰的,逐渐提纯。
从黑白灰来说,先画中间层次,再找更黑更白的层次。
1、先以固有色出发,依据上述原则,给个底层的颜色。
2、找一些环境色的影响,把画面的固有色细节设计出来,注意要比较灰,是打底的颜色,不是最后的结果。铺色阶段完成。
第三阶段,深入刻画。
深入的难点在于保持画面整体关系,又要逐渐画出细节内容,要逐渐在比较中获得画面的效果,色彩是在比较中逐渐生长出来的,不是一步到位就是最后的结果。有比较逐渐画出来的画面像深不见底的湖水(不是说我画的画,只是举个栗子~~~)。毕竟原画不是写生而是创作,所以美术理论的支撑是十分重要的。
每日分享板绘原画插画绘画技巧,加酱酱QQ:1425040892 获取学习资料和素材~
我理解深入包括三方面内容,调整加强画面关系;修改之前的错误;添加新的内容。
1、保持整体关系,画出画面底层效果,也就是相对灰的,比较冷的
2、在比较中加强后方暖光源对画面的影响,开始出效果。就像真的打开一盏灯。此阶段主要刻画主体暗部不受光的细节。
3、在比较中加强斜前上方的光源的影响,主要刻画主体的受光部的细节,拉开层次,添加细节,进一步获得画面效果。
第四阶段:调整整理。
调整阶段要点在于恢复深入阶段破坏的整体关系,完善一些毛躁的细节。
完成
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第一阶段,打稿子。
此阶段重点在于把脑袋里不具体的相符落实在纸面上,变成能看到的形象。注意构图的趋势,注意主体造型的动势,明确光源的位置和角度,进而建立基本的素描关系。
1・、找动势,找构图。
把脑子里的想法倾泻出来,快速抓住造型的趋势,同时获得一个基本的构图,此时不求细节,只求大趋势和轮廓,动势和构图的趋势尽可能夸张,原因和动势会随着画面内容的丰富变得越来越弱的,开始夸张些完成后一般就会正合适了。千万不要推着细节画。
2、找空间,定造型。
此时脑子里的形象还是模糊的,保持住动势,继续丰富出画面在空间的基本前后层次,从大处入手,明确主题的基本角色的造型。
3、定光源,建立黑白灰,明确设计的内容。
确定光源的位置,定了两个大光源,背后远处的光源和斜前上方的光源,前者出画面的效果,后者主要塑造主体角色的体量和黑白灰层次。
根据光源拉出画面的基本体量和黑白灰层次。
把角色服装的发型等需要设计的内容设计出来,此处又要保持画面关系又要设计内容会比较纠结,拖拖拉拉。其实正常的做法应该在草图阶段解决设计内容的问题,这样画的时候只考虑画面关系就好了。此画随性起笔,所以没画草图。
第二阶段,铺色。
铺色要注意不要开始就画最后的结果,先做基础把地基打牢。在深入阶段再让跑量的颜色和画面的效果逐渐保持关系“生长”出来。从色彩理论角度考虑,简单总结:
从色相来说,先画相对冷的,后画相对暖的。
从纯灰对比角度来说,先画灰的,逐渐提纯。
从黑白灰来说,先画中间层次,再找更黑更白的层次。
1、先以固有色出发,依据上述原则,给个底层的颜色。
2、找一些环境色的影响,把画面的固有色细节设计出来,注意要比较灰,是打底的颜色,不是最后的结果。铺色阶段完成。
第三阶段,深入刻画。
深入的难点在于保持画面整体关系,又要逐渐画出细节内容,要逐渐在比较中获得画面的效果,色彩是在比较中逐渐生长出来的,不是一步到位就是最后的结果。有比较逐渐画出来的画面像深不见底的湖水(不是说我画的画,只是举个栗子~~~)。毕竟原画不是写生而是创作,所以美术理论的支撑是十分重要的。
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我理解深入包括三方面内容,调整加强画面关系;修改之前的错误;添加新的内容。
1、保持整体关系,画出画面底层效果,也就是相对灰的,比较冷的
2、在比较中加强后方暖光源对画面的影响,开始出效果。就像真的打开一盏灯。此阶段主要刻画主体暗部不受光的细节。
3、在比较中加强斜前上方的光源的影响,主要刻画主体的受光部的细节,拉开层次,添加细节,进一步获得画面效果。
第四阶段:调整整理。
调整阶段要点在于恢复深入阶段破坏的整体关系,完善一些毛躁的细节。
完成
插画和原画有什么区别？
一 从概念的思维层面来了解原画和插画。
很多同学经常听到原画或者插画,但是总是傻傻的分不清二者的区别,那么现在我就为大家系统的讲解一下怎么区分。
1.先谈谈原画。
原画主要的功能是针对游戏或者动画中的角色进行具象化设计,主要工作是根据原作或者文案的要求进行视觉化展示。在设计过程中需要对角色进行深度剖析、分析。然后对角色的身形、面貌、着装、配饰、道具进行定义和设计。有着严格的风格化规定,不能由着自己的感觉来。结果是要求有相关的设定稿、三视图或者五视图、细节刻画图、文字注释、等高图等等。原画对于比例、风格、结构的规定比较严格。
(1)原画的作用和目的。
游戏原画是将策划用文字所描述和设计的世界,以画面的形式,做出此世界具体形象的说明。为游戏制作提供美术依据和指导。
(2)原画的应用范围。
1.游戏场景原画:按游戏文本设定场景内容或自我拟定创作内容,通过作者对叙述内容的理解,发挥作者创作绘画出的游戏场景。
2.游戏设定原画:指游戏文本设定内容或个人拟定想法,对人物、装备、饰品、武器、补给品、动物、怪物、植物、机器等,以游戏文本内容或自我创作对特定事物进行发挥创作绘画。
3.游戏CG封面原画:指以游戏文本或以原画的设定进行封面绘制,一般在游戏中会作为过场画面或游戏宣传封面。
2.再谈谈插画。
插画的主要功能是诠释故事画面,更加注重叙事、场景描述和风格化。对于画师来讲风格展示略微自由,但是还是需要和客户需求匹配,但是自由度高些。插画的画风要远多于原画,创作空间更大。在现代设计中占有特定的地位,已广泛应用在现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
(1)插画的作用和目的。
插画是将小说等文字所描述和设计的情景和情节,以画面的形式,呈现在读者面前,使读者更能理解和融入文字所描述情景和情节之中。同时也为书本杂志提供吸引眼球的宣传的作用。
(2)插画的应用范围。
1. 自由创作类:人物Q版卡通创作、旅游笔记绘画、同人志展会绘本、生日贺图、街头涂鸦等。2. 商业宣传:报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告等。
3. 影视多媒体:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计等。
4. 游戏设计:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定、动画原画设定、漫画设计、卡通设计等。
5. 商业形象设计:商品标志与企业形象等。
6. 商品包装设计:包装设计及说明图解等。
7. 出版物:书籍的封面、内页、外套、内容辅助等。
8. 装饰画:家装、墙体布景、窗帘、布艺、收纳等。
基本上所有商业类绘画都属于插画的范畴。
二 了解,也只是了解,会,才是横行的资本。
很多同学,仅仅是出于一个好奇心理,了解一下原画和插画的区别,了解完以后,拍拍衣袖,不带走一片云彩,该怎么玩怎么玩了。其实了解的话,也没什么意义,过一阵就忘了,什么才有意义呢?可以学习一下原画或者插画,掌握起来,成为你的技能,板绘原画和插画,具有很高的商业变现价值的,学会了可以做这方面的工作,也可以网上兼职作为副业,不要担心没地方学,怎么学的问题,我认识一位行业大佬高手,他每天晚上8点都会在网上免费讲板绘原画和插画,讲的通俗易懂,适合零基础的同学学习的,想听大佬课程的同学,可以通过他的危新(谐音):前面的一组是w9,后边的一组是:kaka,把以上两组数字组合起来即可,。单纯的了解,只是雾里看花,会了,才是横行的资本。
三 原画和插画到底有什么区别呢?
原画和插画的相同点都是将文字转化为画面,但接下来的最终目的就完全不一样了,原画仍然是起说明的作用,本身仍旧不是一个产品,不能直接推出给最终消费者;插画则是一个面对最终消费者的产品,是对小说杂志这一产品的补充和增值。
综合上述,“原画设计”是重在“设计”,是游戏的制作说明之一,是属于说明书之类的东西。“插画设计”是重在“画”,有点“纯艺术”的意思在里面,自己本身已经是一个产品了。
游戏原画和插画最大的区别,就是游戏原画强调设计感,插画强调美感。游戏原画的工作是给游戏项目绘制角色或场景概念图,概念图不是用来宣传的,而是用来给建模人员参考用的;而插画主要是进行美宣,也就是对外宣传,我们一般见的游戏宣传海报之类的,就是插画师画的。一个对内,一个对外。所以游戏原画对细节的要求并不高,你只要把角色设计出来,设计得有特色,就可以。插画则是往漂亮、吸引人的方向去画。
因为需要较强的设计能力,所以游戏原画师要对各种文化元素都有一定的了解,对常见的如中国风、日韩风、欧美风的元素了如指掌,信手拈来,这样设计出来的角色才是有特色的。插画师则是要求对色彩和构图的表现力很高,画出的插画要让看过的人留下深刻的印象。
原画是证件照,是角色或者场景的图像化说明书,可以给下一步的工作提供视觉标准和依据。偏重设计表达,比较易懂,类似工程文件。
插画:插画相对来说属于剧照,插画的早期是给文本配图,让大家阅读时,更有画面感,包装,海报,卡牌,美宣,都有插画的影子,插画的画面元素都是为了剧情服务的,插画一般都带有背景,故事性比较强,
四 原画和插画,在收入方面有没有差别呢?
在收入方面,插画师和游戏原画师的区别不大,插画师和游戏原画师都有分新手、熟手和大神。新手的工资没有太大区别,5、6k左右,熟手的话上万并不难,大神就不是谁都能成的了,收入也不单单是工资了,
总之,游戏原画和插画都是绘画的一种,他们针对不同的商业化需求,丰富了绘画行业的种类,让绘画行业得到了更大的扩展,在绘画基础上,插画和游戏原画是基本共通的。插画和游戏原画都是美术绘画的一种,所以在美术基础上,也是基本一样的,无论是插画还是游戏原画都要掌握素描基础、配色、构图、光影等等,也就相当于是一棵树上长出来的两条树枝。所以,绘画基础是必须掌握的,
