美食插画感悟分享
美食系列插画完成了4张,画的时候,都是一些自己特想吃的食物,很多细节处理的比较粗糙,造型也参差不齐。很多时候,我对自己的画是完全没有信心的,觉得自己没有进步,但是前几天这几张画意外被脉脉的官方运营推荐到了首页,很惊讶也很感谢,自己的画能被别人肯定,真的很开心,也有了要继续画下去的动力,所以决定每画完一个系列,做一个复盘,分享给爱画画的小伙伴,也思考自己还有哪些欠缺的地方,希望能和喜欢画画的小伙伴共同进步。
一、绘画过程
绘画工具:电脑PS、手绘板
笔刷:硬边缘压力不透明度(线稿)、软彩油蜡笔(上色)、细腻粉笔和粉笔(投影肌理)
二、思路分享
这一系列画的都是美食,也是我喜欢吃的,所以在画什么的时候,没有费太多时间,也找了很多相关的素材,以其中的一幅为例。
因为画的是拉面,所以就找了拉面相关的配菜,还有一些水果,替换掉原图片中元素,然后再进行组合排列,这一系列的构图都是俯视视角,所以在找素材的时候,尽可能找相同视角的图片;配色,是在花瓣网上找到一个雪糕的色卡,觉得很小清新,一开始我是吸取了它的颜色,发现颜色太淡,然后我又想人们在日常生活中觉得这个东西好吃,首先看到的是颜色,食物的颜色越鲜艳,越会让人有想吃的欲望,所以我就选取高明度和高饱和度的颜色来进行搭配,最终呈现出的效果还不错。
完成一幅插画的几个要素不外乎:构图参考、人物或是物体参考、配色参考、再加上自己对画面的理解和把控程度,也就是技法的参考,这几个在插画中,彼此都是相互的,每一步都要认真的对待。
三、个人感悟
画插画很多时候是跟我们的生活息息相关的,很多的参考都是来源于我们的生活,观察你身边的事物,并把他记在你的脑子里,有一个印象就可以;也要随时带一个小本本,记录自己的灵感。自从开始做全职插画后,经过好看的店面店面或是花店,我都会下意识的去想他们的装修风格、颜色的搭配、物件的摆放等,让自己对身边的事物有一个深刻的了解,也能锻炼自己的思维,观察生活,观察这个世界,你会重新审视自己与这个世界的关系,进而找到属于自己的插画语言。
一开始学插画的时候,总会不自觉地把自己绕进死胡同里,看到别人画的好的时候,总会去比较,为什么自己没有进步呢?这种心情很容易让自己处于崩溃的边缘,也很容易就会放弃画画的,后来慢慢明白了,每个人的起步和节奏不一样,我们只需要跟自己比就可以,只要比昨天的自己有一点进步,也是很大的鼓励了。绘画本身的意义并不是拿来和他人比较的,这个过程是跟自己对话的过程,做好了自己,也是人生难得的幸福
最后,希望能和喜欢画画的小伙伴一起成长,喜欢的的话,就留个喜欢哈
我的微博:萱小一
人教版数学教材插图，孩子们的感受是什么?
个人觉得
孩子们看了的感受就是插图人物呆板,眼睛无神,简直是憨憨。
这两天网上很火的人教版数学教材插图引发争议并火上热搜,有网友表示插画人物眼神奇怪、毫无美感。
还别说看了下图,有种说不出的感觉,说眼睛画的很细致,这眼神又是咋了,没睡醒还是本身就很憨憨?
起初我看到是想笑,后来我想也许艺术家的审美就是那么的奇怪,或许作者想表达憨态可掬的孩子,但是只突出了憨,别的没显现出来,所以画的呈现效果很差,结果我发现不管是孩子还是成年人都是这么“犀利”的眼神。
当网友吐槽的事情出现一天之后,设计师接受采访表示这是他的情怀和审美,这么看来只能说每个艺术家都有其独到之处,我们能够理解梵高的造诣,也能理解毕加索的天马行空,但是这个画风还真得让我们好好消化一下。
这不由的让我想到了著名画家毕加索说过的一件有趣的事情:
我14岁就能画的像拉斐尔一样好,之后我用一生去学习像小孩子那样画画。
作为艺术家,画的越奇怪就越显功底,也越有自己的风格,如果创作者只是活在自己的世界里,我们不一定能欣赏他的眼光,但是可能会佩服他的创新精神,不过儿童教科书是要受众面更广的,不是小众人群的审美,所以更要符合大众的审美。
据网络投票统计,有超过四分之三的人群认为插画严重影响学生美育成长,这说明大多数人都是不能接受这个画风的。
况且孩子是祖国的花朵,正在接受事物的年纪,一些细微之处都有可能改变孩子们人生的轨迹,碰巧
我问了一下上小学的侄女对这个画风是怎么看的,她说这个人物眼神有点奇怪,在她看来活泼、开朗、深动的形象才更适合阅读,这个受到众多网友吐槽的形象确实也不符合她的审美观,肯定也是不符合大多数孩子的审美观。
不知道有没有人记得小学课本里有一篇鲁迅先生的文章,名为《少年闰土》,其中闰土的一张插画,让我这个已经而立之年的人都能记忆犹新,闰土拿着一柄钢叉,和猹怒目相对,图片神情也许并不是非常清晰,但是明显能感觉到闰土当时的心里活动,这幅画简直堪称经典。
不过值得我们开心的就是:
5月26日,人教社表示已经着手修改插图。
希望新出版的插图能够给到我们同年那熟悉的味道,让每一个孩子都可以健康快乐的成长!
关于《抽象：设计的艺术》的感想
斯以为 ,艺术包含的应该是多个领域的,在每个艺术领域都有杰出的艺术创作者。也《抽象:艺术的设计》这部纪录片分别记录了来自不同领域的,不同国家的艺术创作者的工作和生活日常。
1、插画师
第一集记录了插画家克里斯托夫・内曼(Christoph Neimann)。他为《纽约客》画封面。
查克克洛斯说过“灵感是业余者在用的,我们专业人士只是早上去上班而已。”我很爱这句话,因为它解除了很多压力。不是要你花好几个小时等待灵光乍现,你只要现身开始做,然后神奇的事发生或没发生,重要的只是你创造了机会,为此你必须坐在书桌前,你必须画画、做事、下决定,希望有最好的结果。
在过去,我一直认为设计师是在做一份不同的工作:他们是寻找灵感的人,但是Christoph Neimann告诉我,这是完全错误的。设计和其他工作没有什么区别,他们早上9点到下午6点工作,他们坐在办公桌前开始一天的工作,每天都像音乐家和运动员一样练习。没有一项工作是容易的,我们都需要每天练习。
2、鞋履设计师
“设计的目的不是表达自我,而是解决问题。”
廷克・哈特菲尔德(Tinker Hatfield)是一名运动员,他觉得运动员的鞋子设计得很糟糕,所以耐克从解决问题开始,从那时起就相信功能性设计。
功能设计直观的适合商业,因为解决问题很大程度上就是满足需求,从而刺激销售,占领市场,最终使耐克公司成功。耐克现在的成功很大程度上可以归结于他们的设计理念:
“设计就是解决问题。”
从这个角度看,哈特菲尔德更像是一个企业家,而不是一个设计师。
耐克已经是当前鞋类市场的赢家,但是未来呢?他们正在探索电子产品和鞋子的融合。哈特菲尔德(Tinker Hatfield)的想法给我留下了深刻的印象,我认为这将使耐克在未来蓬勃发展:
3、舞台设计师
“我创造出的东西不只是东西,而是观剧的人们在那些东西的陪伴下度过的时光。所以实际上是在创造观众感受到的时光。物品不是你以为的样子。我想说的是,如果你想收藏我做的东西,把它们放进展馆里,它们就失去了原先设计出的价值。它们只有在时光中,才能发挥应有的作用,以不同的方式,反射光线与映像。其中又有不同的人,说着不同的台词,开着不同的音效。”这些话让我印象非常深刻,设计的的确确不是浮于表象的,而是在于其内在价值和带给观者的影响和感受。
4、建筑设计师
抽象架构:聚合和打破规则
建筑应该成为让你的梦想成为现实的方式,就像是一个砖块和泥浆筑成的萨满,那是我们人类真正的力量,那就是我们对环境有着莫大的影响力。如今我们有了这种力量,我们可以利用它去创造一个噩梦或者用它去实现我们的梦想。当然了,后者要更为有趣的多。
Bjarke Ingels建筑将功能、幻想和可持续性统一在“务实的乌托邦”设计中,就像一个顶部有滑雪场的清洁发电厂。
“你不必在建造停车场和公寓楼之间做出选择。你不必在带花园的房子和带顶楼的房子之间做出选择。你可以两者兼得。一旦你把这些看似相互排斥的概念硬塞到一起,你就会得到一个新的混合体,它最终会以某种方式看起来与众不同,因为它的表现与众不同。”
Bjarke Ingels的想法之一是将不同的概念结合在一起。
设计也许就是结合创新。并非是常规式的必须沿袭之前的东西,是可以兼顾的。
5、汽车设计师
“”设计就是在预计未来需求”
“你在设计未来五年后发行的车,然后你还得考虑到汽车要在市场存活三到六年,当你创造这些车辆的时候,你得考虑九年的时间窗口。”而这令人生畏。这让我思考设计是要联系前后的,具有这样的能力才更能使设计长久。
6、平面设计师
“样式是有灵魂的,不必是某些简洁、机械化的东西,只是够用而已,而可以是某些大胆的东西。设计的存在超越荧幕之外,对现实甚或有影响。”
7、摄影师
“设计是为了讲故事,设计是为了目的。
普拉登:“我根本不是一个真正的摄影师。照相机只不过是一种工具。交流,简单,页面的形状。重要的是故事、信息和感觉。”
“人们喜欢根据所使用的工具来命名工作。例如,photographer是使用相机拍照并获取图形的人。但当我们回忆那些伟大的照片时,我们记住的是其中的故事,而不是图像本身。如果我们从设计的角度来看照片,这就像是功能设计。”
“在拍摄前,我不会想,‘我怎么才能拍出好照片?而是“我能从这个人身上学到什么?”“每一次。人类的情况是如此复杂。比如:什么是好的领导?同情心有多重要?如何应对失败?我们都想知道的问题。包括我自己。”
8、室内设计师
“有人觉得室内设计是一种外观,而我对此有不同的见解,我们的人生,有87%的时间是在建筑内度过,它们的设计,对我们的感受和行为有着重大的影响。设计并不仅限于视觉,那是一个思考过程,一种技巧,最终,设计是升华人性的工具,它是生活的架构。”
总:这个纪录片可以说是打开了我的视野。整个纪录片中所提到的有,插画师、鞋履设计师、舞台设计师、建筑师、汽车设计师、平面设计师、摄影师和室内设计师。我看到了在各个艺术领域追求创新,精益求精的设计者。我想在设计中也应该静下心来,反复练习。极力挖掘设计本身的理念而不是一味地追求经济效益。打破常规思维,用心感受艺术。
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