关于3D设计类型的几点思考
随着现在设计行业日益趋向成熟,人们开始探索不同的视觉表现形式,从最开始的拟物化风格到扁平化的风格,从繁杂的装饰风格到以内容为主的简约风格,以及又重新流行的孟菲斯风格、赛博朋克风格、蒸汽波风格、波普风格,无一不都体现了人们的审美在发生变化。
而我理解的设计审美,它属于时代的产物,每个时代的群体大部分都会有视觉风格偏好,而视觉偏好又具有周期性,人们的审美会随着时间的推移而发生改变,现在喜欢的风格或许在不久后又不喜欢了,又开始喜欢其他风格,或许这样的周期才叫做设计趋势吧。
如今,3D设计的可能性被无限放大,每隔一段时间都会出现新的趋势和可能性,这种可能性得益于现在的电脑图形化处理能力越来越强的前提下,它允许你在虚拟的环境中创造真实的世界,让你脑海中的创意得到实现。从最早期的电影广告到现在的电脑游戏、室内设计、互联网产品等各个领域,都需要3D设计。
那目前主流的3D设计一共分为几种类型呢?我理解的3D设计,共分为3大类。它分别是: 3D插画、图形、产品宣传 ,那我们具体来看看这3大类型的运用场景吧。
3D插画的视觉表现是互联网设计师经常用到的,可以说在你的设计中无处不在,比如UI设计中的Banner设计、官网设计、活动专题页、图标、空白页、新手引导页等等。营销设计中的海报宣传、物料设计、生态大会等等。这种3D设计的特点是质感较弱,色彩丰富,主要是凸显产品内容,在模型上较抽象,通常以表达创意为主。
图形的前生可以说是电影,随着电脑性能的提升,人们所表达创意的想象空间会非常大,对于那些渴望非标准视觉解决方案的人来说,它在广告界的需求比以往任何时候都要多。3D设计又特别容易出效果,能够快速的吸引用户眼球,这种方式有助于更好的描述产品的功能和强调其品质。所以我们常常会看到现在有很多的厂商都通过这种方式去展示自己的产品,即高效又能节省成本,何乐不为。(请个明星的成本可高多了)这种3D设计的特点是模拟真实生活中的使用场景,质感适中,通过艺术的表现手法来凸显产品特性。
以往产品宣传都是用相机拍摄,拍摄完之后的修改成本超乎想象的高,随着3D设计的兴起,利用3D软件就能够渲染出超级真实的产品模型。使用3D渲染的优势在于设计师可以完全控制图像效果,并且可以突出或隐藏产品中的缺陷。这种方式要比现场拍摄方便的多,因此你可以用较低的成本对产品进行独特的展示。这种3D设计的特点是超级真实的视觉表现,还原产品细节,尽可能完美的呈现产品美感。
随着大众审美的提高,人们越来越不满足2D的视觉表现,逐渐偏向于3D的视觉表现,这是一种趋势,也是行业发展的必然结果。
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河南一90后女孩用3D插画还原山海经神兽，怎样才能学会3D插画？
优秀的人时时刻刻都在不断的出现,最近,河南一个小女孩在第一次接触到山海经的时候,就一直心里有一个梦想,希望自己能够把山海经重新呈现给大家,而他也一直在为自己的梦想不断的努力之后,作为一名自由插画师,她也完成了山海经系列,将这些光怪陆离的中国传统文化传递给了现在的年轻人。
而从这些插画图像中,我们可以看到这名女生对于山海经的理解是十分到位的,不管是光怪陆离的神兽狐怪,还是那些长着很多头的神奇神兽,对现在的年轻人来说,这些插画都是一个很大的冲击。
而这位小女生也激起了很多年轻人对于插画的热爱,那么如果我们想要变成一个优秀的插画师,应该如何来入手3d插画呢?
首先,
如果想要成为一名3d插画师,那么必须要有一定的绘画功底
,尤其是对于素描色彩以及透视关系都是十分重要的,所以如果大家想要学习插画的话,那么,首先必须去报班学习一下这些方面的知识。
其次,关于3d插画,有很多的电脑软件,这个时候我们必须熟练掌握这些电脑软件的应用,
多画多练,这样才能让自己熟能生巧。
其实,插画对于大部分没有经验的人来说,是一个很难的东西,所以如果是对插画有兴趣的话,那么可以在网络上找一些免费的课程看,但是如果自己之后的职业规划是想成为一名优秀的插画师,那么就一定要去培训学校进行系统的学习,同时,在平时闲暇时光的时候,也一定要多多欣赏一些优秀的插画师的作品,从这些插画师的作品中,慢慢的摸索出自己的风格。
数字插画设计的方法？
视觉夸张、几何图案、线条艺术、有限的色彩以及具有体积感的 3D 插画。1)、视觉夸张插图画家在他们的作品中发现的流行趋势之一是视觉夸张。破碎的比例和夸张的身体部位,现在似乎已经成为周围数字艺术的组成部分。Pablo风格时尚插图具有夸张的细节和破碎的比例,共同构成一种艺术手法Fireart Studio的博客插图使用角色的视觉夸张方法Folio Illustration Agency的杂志插图也基于视觉夸张 2)、几何图案几何在插图趋势中不会失去位置:各种样式和方法都具有几何图案。扎根于学术绘画中的各种几何形状使数字艺术充满了抽象的氛围,巩固了构图并增加了视觉上的和谐。Radostina Georgieva的几何人物Icons8剪辑风格的整洁矢量插图采用了几何元素的一致用法Tania Yakunova的有趣和好玩的几何插图Fireart Studio致力于团队合作主题的插图以几何形状为基础伊万・梅萨罗斯(Ivan Mesaros)的数码插图将基本的几何图形变成有趣的人物 3)、线条艺术线条艺术和狭窄的曲线线条也很受欢迎:它们增加了点缀的装饰性,营造了心情并美化了图像。该方法不仅用于轮廓图,还用于基于色斑和形状向图像添加细节处理。Ivan Haidutski的矢量插图以Icons8矢量库的蜡笔风格绘制,具有精致可爱的线条艺术数字艺术家Brad Cuzen使用线条作为诱骗角色形象的技巧蒂莫・库尔德(Timo Kuilder)的可爱艺术品,线条艺术和优雅曲线的大师戴安娜・斯托亚诺娃(Diana Stoyanova)春季锁定的艺术故事运用了鲜明的色彩对比和可爱的线条和曲线的力量Tubik Arts的献血者计划的对比轮廓图也利用了线条艺术 4)、有限的色彩手头上有数百种颜色和阴影,越来越多的设计师倾向于在有限甚至单色的调色板中尝试他们的技能。结果,数字艺术世界显示出插图趋势,即以更少的色彩更具表现力并发挥明亮的细节作用。Ivan Haidutski在Icons8 向量库上的出租车样式插图使用了基于粗体黑色和对比的有限调色板。Ksenia Shokorova用优雅的,富有表现力的数字表示了酒店内部装饰,并使用了有限的调色板马特・卡尔森(Matt Carlson)为《弗吉尼亚科技杂志》(Virginia Tech Science Magazine)撰写的社论插图采用了有限且引人注目的配色方案有限的调色板和鲜艳的色彩帮助数字艺术家Lana Marandina营造出宁静的夜晚氛围Tubik Arts的大气插图基于有限的对比色方案设置了令人印象深刻的日落场景 5)、体积3D插画今年继续显示出对3D艺术的浓厚兴趣,而3D艺术已经在数字插图方面形成了强大的发展方向。3D插图显示出越来越多的样式和情节,人物和环境多样性由Mike Creative Mints设计的网页以有趣且引人入胜的3D插图为英雄形象Vitality Studio为着陆页设计创建的令人印象深刻的3D图稿彼得・塔尔卡(Peter Tarka)可爱的3D艺术品对细节的关注和整体构图的完美打动
