几何抽象插画-数字插画设计的方法

1.波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20 世纪50 年代的欧洲地区,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪・沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪・沃霍尔较多的相似之处。

2.抽象风格

通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3.具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚・普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

一、出发点不同

1、抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点。

2、具象表现绘画是一种绘画的可能性,感受生活,用感知发现道理,从运动中发现静止。

二、表现形式不同

1、抽象绘画排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法,仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。

2、具象表现绘画理论是开放的理论体系,将原有的经验和理论悬置,并宣判无效,用现象学的思维方式来思考自己所思索的,来实现对原有艺术的超越。

抽象绘画:

具象绘画:

扩展资料

当代的具象表现绘画中带有画家抽象思想和哲学精神,这不是单纯的应物象形,也不是将中西绘画简单的、粗暴的嫁接,而是以具体的形象作为载体,使物物之间有了交流的根据。

一方面注重认真观察可视世界,从职业精神的角度重新定义了绘画活动的本质;一方面以现象学为基础,把绘画的现象引向内容,寻求更为本质的绘画真谛,让写实的形象再生,借物抒情,思考人类共同的美感经验和创意,充分表达艺术家在视觉认知中对事物的认识。

抽象绘画的发展趋势可分为两类:

1、几何抽象:这是以塞尚的理论为出发点,经立体主义、构成主义、新造形主义,而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安为代表。

2、抒情抽象:这是以高更的艺术理念为出发点,经野兽派、表现主义发展出来,带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基 为代表。

参考资料来源:

找图网-具象表现绘画

找图网-抽象派绘画

视觉夸张、几何图案、线条艺术、有限的色彩以及具有体积感的 3D 插画。1)、视觉夸张插图画家在他们的作品中发现的流行趋势之一是视觉夸张。破碎的比例和夸张的身体部位,现在似乎已经成为周围数字艺术的组成部分。Pablo风格时尚插图具有夸张的细节和破碎的比例,共同构成一种艺术手法Fireart Studio的博客插图使用角色的视觉夸张方法Folio Illustration Agency的杂志插图也基于视觉夸张 2)、几何图案几何在插图趋势中不会失去位置:各种样式和方法都具有几何图案。扎根于学术绘画中的各种几何形状使数字艺术充满了抽象的氛围,巩固了构图并增加了视觉上的和谐。Radostina Georgieva的几何人物Icons8剪辑风格的整洁矢量插图采用了几何元素的一致用法Tania Yakunova的有趣和好玩的几何插图Fireart Studio致力于团队合作主题的插图以几何形状为基础伊万・梅萨罗斯(Ivan Mesaros)的数码插图将基本的几何图形变成有趣的人物 3)、线条艺术线条艺术和狭窄的曲线线条也很受欢迎:它们增加了点缀的装饰性,营造了心情并美化了图像。该方法不仅用于轮廓图,还用于基于色斑和形状向图像添加细节处理。Ivan Haidutski的矢量插图以Icons8矢量库的蜡笔风格绘制,具有精致可爱的线条艺术数字艺术家Brad Cuzen使用线条作为诱骗角色形象的技巧蒂莫・库尔德(Timo Kuilder)的可爱艺术品,线条艺术和优雅曲线的大师戴安娜・斯托亚诺娃(Diana Stoyanova)春季锁定的艺术故事运用了鲜明的色彩对比和可爱的线条和曲线的力量Tubik Arts的献血者计划的对比轮廓图也利用了线条艺术 4)、有限的色彩手头上有数百种颜色和阴影,越来越多的设计师倾向于在有限甚至单色的调色板中尝试他们的技能。结果,数字艺术世界显示出插图趋势,即以更少的色彩更具表现力并发挥明亮的细节作用。Ivan Haidutski在Icons8 向量库上的出租车样式插图使用了基于粗体黑色和对比的有限调色板。Ksenia Shokorova用优雅的,富有表现力的数字表示了酒店内部装饰,并使用了有限的调色板马特・卡尔森(Matt Carlson)为《弗吉尼亚科技杂志》(Virginia Tech Science Magazine)撰写的社论插图采用了有限且引人注目的配色方案有限的调色板和鲜艳的色彩帮助数字艺术家Lana Marandina营造出宁静的夜晚氛围Tubik Arts的大气插图基于有限的对比色方案设置了令人印象深刻的日落场景 5)、体积3D插画今年继续显示出对3D艺术的浓厚兴趣,而3D艺术已经在数字插图方面形成了强大的发展方向。3D插图显示出越来越多的样式和情节,人物和环境多样性由Mike Creative Mints设计的网页以有趣且引人入胜的3D插图为英雄形象Vitality Studio为着陆页设计创建的令人印象深刻的3D图稿彼得・塔尔卡(Peter Tarka)可爱的3D艺术品对细节的关注和整体构图的完美打动