插画与服装-时尚插画和服装设计有什么不同么

1.以了解文化变迁为基础,合理应用插画

改变服装形式及设计风格,是插画最早应用在服装设计中的目标及作用。因此,可将插画艺术作为人类服装演变的长期见证者。与此同时,插画艺术作为影响人类服装文明与历史传统的主要因素,通常被视为展示民族文化的有效途径,不仅在我国,插画艺术在全球范围内的历史均较为悠久,由此说明插画艺术与世界服装史之间存在共同发展及协同演变的关系。以17 世纪50 年代后期的法国为例,社会大众主要通过阅读服饰类刊物的方法了解服装设计的风格及着装方式是否发生改变,即在此时期下,大众普遍通过插画了解服装的变化,从中说明插画艺术肩负着传播人类服装文化的职责及重担。

直至演变发展至20 世纪初期,时尚类服装报刊及杂志的出现,完全确定了插画艺术的地位及作用。插画艺术作为时尚板块的主要组成部分,在进入新形势后社会大众对服装设计中运用插画艺术的作用,已不再停留于杂志插图或者设计效果图的阶段,以插画艺术为灵感来源的服装设计作品及服装设计师越来越普遍。此外,在此时期下,插画艺术的内容逐步以人物为主体或者主要题材,利用插画表现方式,在极大程度上拓展人物形象及服装形象的想象空间,这样不仅有利于服装文化的长远发展,而且能够对实现创新服装文化的目标起到显著的推进作用。

2.合理应用服装设计技法

服装形式是设计师设计服装时需考虑的首要因素,而在具体设计期间,较多的现代服装设计师主张运用插画艺术,激发自身的设计灵感,以实现设计出更加新颖、成功的服装作品的目标。与此同时,插画艺术中的刺绣、贴布绘画、手绘插图等展现技法,均被广泛应用在服装设计领域,包括男装设计、女装设计领域等。由此可见,将服装设计与插画有效结合,可以丰富服装设计运用的色彩、图案及服装自身的形式,进而打造出全新的服装造型。并且,在造型、色彩及图案等要素选择过程中,有必要结合插画的技法要求,综合考虑设计师的个人设计风格,再进行合理的重塑、归纳、改进。此外,可适当添加夸张技法,开拓设计师的设计思维空间,进一步增强服装设计师的创新意识,最终设计出优秀的服装设计作品。总之,需合理应用服装设计技法,从而使插画在服装设计中的应用价值得到充分有效的体现。

随手翻开一本 时尚 杂志,呈现在我们眼前的是一幅又一幅绝美的摄影作品。但是

在百年前, 时尚 杂志从封面到内页都是以插画的形式为我们呈现当时的时装风貌

。

Vogue直到1932年才出现了第一张全彩摄影封面,也就是说,在此之前, 时尚 杂志中的图画是由插画师用画笔勾勒而成。

所以

时装插画往往是画一些已经被设计出来的衣服

。

时装插画师有自己的创作风格,同一件服装,不同插画师所描绘出的效果是不同的。

在摄影技术日渐发达的今日,我们已经很少有机会看到时装插画了。

今年国内的Vogue五月号中有一个关于“时装插画”的话题,采访到了时装插画师Jacky Marshall。上世纪90年代,Jacky在CK、DKNY等品牌担任设计师,后来他毅然决然转向插画,成为社交媒体时代时装插画的领军人物。

时装插画是一种艺术形式,虽然现在已经不是 时尚 领域的主流,但由于网路的发达、社交平台的崛起,时装插画师们的作品也有了更多的展示机会,以及让更多人看到的可能。

如今时装插画不再是刊登杂志,为人们讲解时装风格,所以创作时可以更加随意、随心。

如果你热爱 时尚 、热爱绘画,那将两者结合起来创作不失为一个很好的选择,做一名自由 时尚 插画师,将作品发布到社交平台上,相信你的才华会得到认可。

服装设计比 时尚 插画更复杂,与绘画也有一定的联系。

服装设计师在

设计服装时,会先用画笔把想法呈现在纸上,即设计草图

。

设计草图是为接下来的设计过程而服务的

,不用像 时尚 插画那样考究和规范,甚至可以有些抽象,重点是展现出设计的要点。

当然也不乏一些绘制精美的草图。

设计草图绘制完成之后还有立裁、打版、制作样衣等等一系列复杂的工序,这过程中还要和各相关部门进行商讨、反复修改,达到理想效果之后才能投入成衣制作。

进行上述工作的基础是要掌握大量专业知识,外行人难以想象设计师工作的复杂。

服装设计是设计师对衣服的设计,把自己的设计想法用色彩画在纸上,即时装效果图,是在做成成衣之前的一种效果展现和预想。

时装插画是在时装效果图的基础之上发展而来的。最早的插画大多出现在 时尚 的Look Book中,相比摄影这种能用色彩和黑白展现任何一个幻想的表达手段, 时尚 插画,更像是一种徘徊于时装设计与非时装设计的间隙中的另一种对流行时装的即兴描绘方式,正如法国著名的插画家Jean Philippe Delhomme所说: 时尚 插画更像是一种接近于“街头诗歌”的艺术。

1.波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20 世纪50 年代的欧洲地区,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪・沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪・沃霍尔较多的相似之处。

2.抽象风格

通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3.具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚・普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。