应用插画-插画设计主要应用在哪些方面

广告设计中插画的应用方式

插画在中国被人们俗称为插图。以下是我整理的广告设计中插画的应用方式,欢迎参考阅读!

插画的基本内涵

插画是一种感官感知的形式,以直观、真实的形象展示它所蕴含的内容。插画在当代设计领域的地位不可小觑。在现实生活中无处不在,比如影视文化借用插画丰富内容;在商业活动中运用插画增加宣传效果;在文化活动中使用插画来更形象生动地说明问题。

插画的概念是个不断向上发展和前进的过程,插画由原来的只能设置在文字后面,只能是语言文字的陪衬的历史发展到已经成为独立、有特色的主体。插画有两种表现手法,分别是绘画和摄影。两种表现手法间是相互依存和相互促进的,共同为一个目标努力。 插画设计已经成为视觉文化的重要组成部分。人们对插画的重视有增无减。

广告设计与插画的关系

广告设计的初衷是有人来关注它,并且理解和领会广告中所传达的信息。在广告发展的初期,主要是通过把信息印刷在书刊、报纸和路牌上等,由于使用的工具简陋,对于插画也只是利用简单的图形来解释。随着网络化、信息化和社会化社会的形成,插画已经占据了广告的一部分,因为插画具有很高的“回头率”,在第一感觉上,人们对图案的兴趣永远比文字来得快。

优秀的广告应当是简洁明了的,并且是形象与抽象都具备,客观与主观都拥有的。广告中的插画不仅能吸引观众的眼球,消除人们对广告先入为主的厌烦心理,同时能够引导人们深入地解读这幅图案所揭示的含义,能够将消费者对图案中所看到的信息与自身实际紧密联系,从而考虑这个广告对自身的意义如何,不管消费者有没有接受广告中的产品,但是对受众的吸引已经成功的踏出了第一步。

插画还能够有效地表达广告主的想法和目的。插画的特点是简单易懂,它使广告主的想法更加形象具体,而且插画可以跨越地域的界限,无论何国、何民族、何种文化程度,都能对插画有个基本的了解,这样就在很大程度上扩大了广告的的受众面,提高了广告的影响力。

插画在广告设计中的应用

画体现的广告主题不能面面俱到,要分清主次,突出重点,才能达到宣传广告的目的。优秀的插画能够恰如其分地表达广告主的意思。再次,插画要具有创造性。独特的插画能够吸引顾客。现代社会不乏插画广告,但是如果只是简单地重复别人的广告,那么就不是进步而是倒退,没有达到让人眼前一亮的效果。创造性要求插画广告的设计既能体现企业文化,又能使本企业产品与其他同类产品相区别。值得注意的是,广告插画不能夸大产品的内涵,应当真实地表达事实情况,给消费者足够的信任。

现代的广告设计,除了文字,就是插画,为了充分发挥插画的作用,对文字的要求也是必需的'。因此在广告设计之前,对广告设计涉及的各个方面都要仔细斟酌,需要图画与文字相互合作,彼此呼应,达到1+1>2的目的。

我们正处于网络化与社会化共存的时代,商业领域的营销方式不断地变化着。广告作为现代生产经营不可缺少的一部分,在社会中的地位不容忽视。在众多的个性设计中,插画设计可以算是广告设计的个性化,能够给我们的生活带来不一样的内容。

插画胜于文字的部分是它能够真实客观地把产品特征形象化,不仅能够吸引受众的眼球,减少人们对广告的厌恶感,而且它的独创性能够带来审美价值,达到一举两得的效果。

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1.以了解文化变迁为基础,合理应用插画

改变服装形式及设计风格,是插画最早应用在服装设计中的目标及作用。因此,可将插画艺术作为人类服装演变的长期见证者。与此同时,插画艺术作为影响人类服装文明与历史传统的主要因素,通常被视为展示民族文化的有效途径,不仅在我国,插画艺术在全球范围内的历史均较为悠久,由此说明插画艺术与世界服装史之间存在共同发展及协同演变的关系。以17 世纪50 年代后期的法国为例,社会大众主要通过阅读服饰类刊物的方法了解服装设计的风格及着装方式是否发生改变,即在此时期下,大众普遍通过插画了解服装的变化,从中说明插画艺术肩负着传播人类服装文化的职责及重担。

直至演变发展至20 世纪初期,时尚类服装报刊及杂志的出现,完全确定了插画艺术的地位及作用。插画艺术作为时尚板块的主要组成部分,在进入新形势后社会大众对服装设计中运用插画艺术的作用,已不再停留于杂志插图或者设计效果图的阶段,以插画艺术为灵感来源的服装设计作品及服装设计师越来越普遍。此外,在此时期下,插画艺术的内容逐步以人物为主体或者主要题材,利用插画表现方式,在极大程度上拓展人物形象及服装形象的想象空间,这样不仅有利于服装文化的长远发展,而且能够对实现创新服装文化的目标起到显著的推进作用。

2.合理应用服装设计技法

服装形式是设计师设计服装时需考虑的首要因素,而在具体设计期间,较多的现代服装设计师主张运用插画艺术,激发自身的设计灵感,以实现设计出更加新颖、成功的服装作品的目标。与此同时,插画艺术中的刺绣、贴布绘画、手绘插图等展现技法,均被广泛应用在服装设计领域,包括男装设计、女装设计领域等。由此可见,将服装设计与插画有效结合,可以丰富服装设计运用的色彩、图案及服装自身的形式,进而打造出全新的服装造型。并且,在造型、色彩及图案等要素选择过程中,有必要结合插画的技法要求,综合考虑设计师的个人设计风格,再进行合理的重塑、归纳、改进。此外,可适当添加夸张技法,开拓设计师的设计思维空间,进一步增强服装设计师的创新意识,最终设计出优秀的服装设计作品。总之,需合理应用服装设计技法,从而使插画在服装设计中的应用价值得到充分有效的体现。

插图(画)是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。

商品形象

商品形象是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象。

分类

以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:

第一类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。

第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手、足、头等作为拟人化的特征元素。

以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作、言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。