时装效果图和时装插画的区别
时装插画是时装效果图的分支,源自母体的新生画种,通过成长,也逐渐自时装效果图中分离。
时装效果图,就是展示时装创作时的精髓,包括基本的:
①褶皱②光照度③比例④颜色的和谐。
除此之外,还包括作画者创作的目的,也就是说此服装存在的意义。
时装效果图,是为了展示服装,除了基本特点外,明确的特点还有:
①全身入镜②弱化人物特色③有限的夸张④精简并明确的线条。
时装效果图是给专业人士看的。
时装插画含义是时装+插画。
比起前者,后者更强调:
①人物突出的特色②服装与人物还有背景和谐一体③运用各式的笔触、颜色、与夸张、装饰性的手法来表现④全景、中景、近景、特写均可。
时装插画是给大众看的。
综上,简单的说,时装效果图=时装画=以“简”为美,时装插画=时装装饰画=以“繁“为美。
什么是服装效果图
问题一:服装效果图与款式图的区别是什么? 服装款式图”和“服装效果图都是服装生产的指导图纸,“服装效果图”是造型设计的意图主要表现服装的色彩搭配 造型比例,服装款式图是可以在生产中起指导作用衣片的分割细节的搭配和主要的做工效果等更接近工艺图.
问题二:服装效果图与款式图的区别是什么?拜托各位大神 效果图就是穿上以后给人的感觉,而款式图就是仅仅是衣服的效果
问题三:服装设计中,服装效果图的作用是什么啊? 任何效果图的作用都是一样的,就是让你的作品有一个直观的体现,作为服装效果图,作用就是体现出作品的样式,材质,穿着的效果,这些在图纸上是很难细致体现的
问题四:服装设计效果图个和款式图是什么 表达的目的不同和用途不同
效果图主要是表达设计师的设计理念,通常比较夸张,款式图主要是展现服装的款式结构,比较详细,款式图最后交给打版师。
问题五:服装效果图的类型 取决于纺织品的种类,如毛料服装皱纹少,比较挺阔,毛呢大衣显得很厚重,夺下垂感,肘部弯曲时衣纹简练,而且粗大,棉料服装褶绉多,而且细碎,无规则,丝绸织品比较柔软,褶纹较多而长,褶线多呈弧形显得轻飘。毛料服装的表现方法,用高温烫笔的平面,按素描法一笔笔烘烫出均匀的重色调。如果用线描法,用笔要刚劲挺直,轮廓线粗壮夺力,少勾衣褶,能表现出基本结构就行。一般多用于现代人物肖像画。丝绸织品服装用较低温度的烫笔按素描法烘烫,色调要淡而柔和表现出比绸的光感。线描法多用曲线画。棉布料服装可用直线或曲线相结合的方法勾烫。比较厚实的衣料不易显得出的细部结构。丝绸等较薄的服装则能非常明显地体现出的细部结构和,如果对的结构了解得深刻,以有意识地强调衣纹变化。透过衣服可以看到结构和变化,更能显出丝绸的质感。衣纹是由于的结构和变化,更能显出丝绸的质感。衣纹是由于的结构和运动而产生的,如肋下,肘部,腰膝及裤脚,袖口,衣服下摆等地方的褶纹,不但多,而且有规律的反复出现。掌握了它们的规律,不管如何变化都可以准确地把它们画出来。偶然出现的衣纹就应该把它们舍弃。有的是应该出现的衣纹,但又不太明显,就要把这些衣纹强调出来,经过加工整理,这些衣纹应该能够体现出服装的质感和肢体的。
问题六:服装设计的效果图及平面图是啥? 效果图:有绘画风格的那种图,一般是穿着的样子。模特可以画的有特色,有风格的。还可以是灵感源,各种图片搭配的。是个笼统的概念。见图:
平面图:很正规的稿。可以有颜色或是梗的线条稿。无风格的无模特穿着的。见图:
问题七:时装效果图和时装插画的区别 时装插画是时装效果图的分支,源自母体的新生画种,通过成长,也逐渐自时装效果图中分离。
时装效果图,就是展示时装创作时的精髓,包括基本的:
①褶皱②光照度③比例④颜色的和谐。
除此之外,还包括作画者创作的目的,也就是说此服装存在的意义。
时装效果图,是为了展示服装,除了基本特点外,明确的特点还有:
①全身入镜②弱化人物特色③有限的夸张④精简并明确的线条。
时装效果图是给专业人士看的。
时装插画含义是时装+插画。
比起前者,后者更强调:
①人物突出的特色②服装与人物还有背景和谐一体③运用各式的笔触、颜色、与夸张、装饰性的手法来表现④全景、中景、近景、特写均可。
时装插画是给大众看的。
综上,简单的说,时装效果图=时装画=以“简”为美,时装插画=时装装饰画=以“繁“为美。
问题八:什么是服装外形设计、求图片、详细的 我理解的服装外形设计,可能就是画效果图,一般服装设计没听说过加个外形的,服福设计师应该具备的,1.服装设计(画效果图),2.服装结构设计(打版),3.车版(缝制服装)。
问题九:我想问问什么叫服装效果图!!? 自学服装设计,要对尺寸敏感,有新潮的思路,做服装设计好有很多尺寸线的,用CAD完成的,做到1:1的真实尺寸,PHOTOSHOP,3D做的图激效果图...万事开头难,找到路子是关键;祝你好运!!
问题十:有没有专业做服装效果图的软件 Marvelous Designer
时尚插画和服装设计有什么不同么？
随手翻开一本 时尚 杂志,呈现在我们眼前的是一幅又一幅绝美的摄影作品。但是
在百年前, 时尚 杂志从封面到内页都是以插画的形式为我们呈现当时的时装风貌
。
Vogue直到1932年才出现了第一张全彩摄影封面,也就是说,在此之前, 时尚 杂志中的图画是由插画师用画笔勾勒而成。
所以
时装插画往往是画一些已经被设计出来的衣服
。
时装插画师有自己的创作风格,同一件服装,不同插画师所描绘出的效果是不同的。
在摄影技术日渐发达的今日,我们已经很少有机会看到时装插画了。
今年国内的Vogue五月号中有一个关于“时装插画”的话题,采访到了时装插画师Jacky Marshall。上世纪90年代,Jacky在CK、DKNY等品牌担任设计师,后来他毅然决然转向插画,成为社交媒体时代时装插画的领军人物。
时装插画是一种艺术形式,虽然现在已经不是 时尚 领域的主流,但由于网路的发达、社交平台的崛起,时装插画师们的作品也有了更多的展示机会,以及让更多人看到的可能。
如今时装插画不再是刊登杂志,为人们讲解时装风格,所以创作时可以更加随意、随心。
如果你热爱 时尚 、热爱绘画,那将两者结合起来创作不失为一个很好的选择,做一名自由 时尚 插画师,将作品发布到社交平台上,相信你的才华会得到认可。
服装设计比 时尚 插画更复杂,与绘画也有一定的联系。
服装设计师在
设计服装时,会先用画笔把想法呈现在纸上,即设计草图
。
设计草图是为接下来的设计过程而服务的
,不用像 时尚 插画那样考究和规范,甚至可以有些抽象,重点是展现出设计的要点。
当然也不乏一些绘制精美的草图。
设计草图绘制完成之后还有立裁、打版、制作样衣等等一系列复杂的工序,这过程中还要和各相关部门进行商讨、反复修改,达到理想效果之后才能投入成衣制作。
进行上述工作的基础是要掌握大量专业知识,外行人难以想象设计师工作的复杂。
服装设计是设计师对衣服的设计,把自己的设计想法用色彩画在纸上,即时装效果图,是在做成成衣之前的一种效果展现和预想。
时装插画是在时装效果图的基础之上发展而来的。最早的插画大多出现在 时尚 的Look Book中,相比摄影这种能用色彩和黑白展现任何一个幻想的表达手段, 时尚 插画,更像是一种徘徊于时装设计与非时装设计的间隙中的另一种对流行时装的即兴描绘方式,正如法国著名的插画家Jean Philippe Delhomme所说: 时尚 插画更像是一种接近于“街头诗歌”的艺术。
