现代人物插画-当下最红、最引人注目的时尚插画在此

写实风格是一种独特的表现手法,可以和摄影风格相互结合,从而可以带来更加真实的感受,也可以在写实的基础上加上夸张、虚化等艺术手法来增加感染力。

抽象风格的设计也是设计师为了达到某种视觉效果而产生的,更加注重的是内心思想情感的表达。使读者加以思考,充分发挥读者的想象力。不仅起到了传播信息的作用,还加强了读者潜意识的交流。

在商品平面设计中,有很多以孩童为主要消费群体的企业就用卡通类风格的插画来增加亲和力,还有一些装饰用的插画,比如室内设计的背景墙。达到了很强的装饰作用。也增加了一些美好的事物。现代社会发展迅速,很多设计大多都是传递出喜气洋洋的氛围,尤其是一些广告,时尚类杂志。还有夸张的人物造型,明快的色调等。

插画的作用在平面设计中是无可替代的,那么平面设计师光看不做是学不会的,一定要多加练习。并且,在学习的过程中尽量保证学完一个再去学另一个,保持专注。建议将这个加入到日常计划中,也许不是早上,但是一定要选择一个固定时间并坚持去做,一定会有所成效。

当红 时尚 插画师Helen Downie作品

时尚 插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的 时尚 插画师及其作品,你知道几个?

时尚 插画的黄金时代

早期, 时尚 插画与 时尚 杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收 时尚 、艺术、品位等信息的。可以说,那时的 时尚 杂志与 时尚 插画是互相成就的关系。

Harper's Bazaar杂志封面

时尚 插画与 时尚 品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以 时尚 插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但 时尚 插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚 插画与 时尚 品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师Helen Downie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

Helen Downie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

Helen Downie作品

然而,这并不是Gucci第一次与 时尚 插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师Alex Merry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的 时尚 插画作品所占据。这样巨型 时尚 插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的图片一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

Alex Merry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的 时尚 插画作品可以看出, 时尚 插画的风格早已不再单一。

Alex Merry作品

说起 时尚 插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师James Jean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

James Jean与Oliver Schrauwen作品

此次,James Jean与比利时涂鸦艺术家Oliver Schrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

James Jean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与 时尚 插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:Stellar Leuna、Trina Robbins、Brigid Elva、Joelle Jones、Giuliana Maldini、Natsume Ono、Emma Ríos和Fiona Staples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给 时尚 注入活力的同时,也增加了 时尚 插画作品走向风格化的可能性。

时至今日, 时尚 插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

Grace Coddington作品

先锋 时尚 插画

除了与 时尚 品牌跨界合作外,还有一些职业 时尚 插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将 时尚 插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋 时尚 插画师Velwyn Yossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

Velwyn Yossy作品

而另一新星 时尚 插画师Ernesto Artillo则将 时尚 插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对 时尚 插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的 时尚 插画几分动势。

Ernesto Artillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。Ernesto Artillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

Ernesto Artillo作品

纵使 时尚 插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是, 时尚 插画依然在 时尚 领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚 插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了 时尚 插画继续前行的可能。

James Jean 时尚 插画作品

了解完这些最红、最引人注目的 时尚 插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘 时尚 插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

现代插画更多是用于商业使用,广告,游戏,海报等娱乐项目宣传,或者一些专门给别人画插画靠这个赚钱的插画师。现代插画主题很多都是偏向二次元风格人物场景等一类绘制的,而且都是电子画屏绘制的虚拟图像。

艺术插画更多是偏向艺术品一类,用于展览等,一般不会哪去卖,而且年代要久远许多,风格古典写实一类,艺术插画多用于油画或者手绘直接绘制。