插画与品牌-当下最红、最引人注目的时尚插画在此

我想您说的插画当然指的是商业插画。商业插画目前涵盖的范围是非常广泛的。至于说插画对于品牌的作用,我认为主要有两点:一是增加品牌曝光度。二是传播品牌理念。无论是广告招贴画、海报、插图、动画原画、卡通吉祥物都可以增加品牌的曝光度,让更多的用户有机会了解品牌,就是扩大品牌传播的力度。而且插画最核心的作用是传播品牌理念。从视觉化的角度说,插画可以算做事VI的一部分,品牌视觉传达的核心就是要传达品牌的理念、价值观、文化。所以品牌主应该非常重视插画的创作,优秀的插画作品应该让你过目不忘,并且可回味再三。

众 维 插 画 培 训

当红 时尚 插画师Helen Downie作品

时尚 插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的 时尚 插画师及其作品,你知道几个?

时尚 插画的黄金时代

早期, 时尚 插画与 时尚 杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收 时尚 、艺术、品位等信息的。可以说,那时的 时尚 杂志与 时尚 插画是互相成就的关系。

Harper's Bazaar杂志封面

时尚 插画与 时尚 品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以 时尚 插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但 时尚 插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚 插画与 时尚 品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师Helen Downie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

Helen Downie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

Helen Downie作品

然而,这并不是Gucci第一次与 时尚 插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师Alex Merry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的 时尚 插画作品所占据。这样巨型 时尚 插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的图片一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

Alex Merry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的 时尚 插画作品可以看出, 时尚 插画的风格早已不再单一。

Alex Merry作品

说起 时尚 插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师James Jean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

James Jean与Oliver Schrauwen作品

此次,James Jean与比利时涂鸦艺术家Oliver Schrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

James Jean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与 时尚 插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:Stellar Leuna、Trina Robbins、Brigid Elva、Joelle Jones、Giuliana Maldini、Natsume Ono、Emma Ríos和Fiona Staples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给 时尚 注入活力的同时,也增加了 时尚 插画作品走向风格化的可能性。

时至今日, 时尚 插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

Grace Coddington作品

先锋 时尚 插画

除了与 时尚 品牌跨界合作外,还有一些职业 时尚 插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将 时尚 插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋 时尚 插画师Velwyn Yossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

Velwyn Yossy作品

而另一新星 时尚 插画师Ernesto Artillo则将 时尚 插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对 时尚 插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的 时尚 插画几分动势。

Ernesto Artillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。Ernesto Artillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

Ernesto Artillo作品

纵使 时尚 插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是, 时尚 插画依然在 时尚 领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚 插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了 时尚 插画继续前行的可能。

James Jean 时尚 插画作品

了解完这些最红、最引人注目的 时尚 插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘 时尚 插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

文 | 壹观察 宿艺

用一支画笔,艺术家可以画出最美的夏天。那么,一台平板电脑呢?

8月8日,华为MatePad艺术沙龙活动在杭州黄龙万科华为智能生活馆开启,华为主题宝藏插画师邦乔彦为现场用户分享了艺术设计理念和绘画技巧,并教授大家如何使用华为MatePad Pro 5G进行创作,画出心中夏天的模样。

平板产品整体创新趋缓,但在万物互联趋势下重要性日趋突显。本次沙龙以华为引领式的硬件+系统软件+应用服务一体化创新为依托,完成了科技产品与艺术创作人群的精准连接,是华为平板产品提升品牌势能,加速高端人群覆盖的重要一步。

用科技连接艺术

高端平板类产品天生就是生产力与创作工具,这点从强劲的处理器、丰富的移动办公+绘图创作应用软件,以及外置的键盘与压感触控笔等配置,都可以看到这一趋势。

很多现代艺术大师都喜欢将便携的平板产品作为日常创作工具,比如81岁的大卫・霍克尼(DavidHockney)就使用平板电脑为英国著名的威斯敏斯特教堂设计了一款全新的彩色玻璃。如今无论是在抖音还是微博等社交平台,都有很多艺术家和网络红人使用平板进行创作爆款内容......

基于对消费者使用需求的深度挖掘,华为也在积极拓展平板的应用场景。华为MatePad Pro 5G定义为“5G重构创造力”,其搭载了华为P40系列旗舰手机同款的麒麟990 5G SoC芯片,CPU使用了芯片行业最领先的7nm+ EUV工艺制程,16核Mail-G76GPU,以及华为独特的达芬奇架构NPU,使其完全可以胜任艺术创作中复杂的图形计算;它采用了10.8英寸2K QHD绚丽高清屏幕,分辨率为2560 x 1600,色彩表达更精准;再加上4096级压感、低至20ms延时、可以还原真实铅笔般使用体验的HUAWEI M-Pencil手写笔,大大提升了艺术工作者的实际上手创作体验;同时,智慧分屏、多屏协同等功能,以及丰富的创作类应用,也为不同阶段的用户提供了便于学习、临摹,以及公开演示等创作场景。

可以说,依靠对用户需求的深度洞察,并聚合一系列华为最新的硬件+系统软件+应用服务一体化创新,使得华为有着足够的底气与能力实现艺术创作用户群体的广泛需求。而本次华为MatePad艺术沙龙活动,则做到了通过面对面的演示+场景化的深度体验与互动,向大众用户精准传递这一信息。

用艺术连接品牌

艺术是人类文化的美学传递与情感诉求,对品牌高端化、时尚化,以及内涵维度的丰富化都可以起到非常好的提升作用。

一流的品牌,同样擅长通过艺术这一载体,完成与用户的情感连接。在这个领域做的最好的是欧洲品牌,一方面是欧洲文艺复兴以来的历史积淀,另一方面也与这些品牌长期以来的品牌艺术化传播密切关联。

华为过去曾被外界视为一个“理工男”品牌,这与华为公司的强技术背景和人才体系相关。但作为一个面向大众消费市场的科技品牌,华为已经意识到品牌艺术内涵与特质传播带来的巨大价值。

从品牌建设维度,我们可以看到华为近年来推动的Logo与VI体系变化,以及产品设计、工艺、材质的创新变革。

在传播维度,从华为P30系列中国发布会开启的“未来影像之夜”,以及之后与知名艺术家、导演、摄影师联合举行的一系列跨界活动,都让华为品牌内涵在大众用户群体中不断刷新艺术感知。

在平板领域也是如此。2019年12月100名设计人士聚集上海,一起用华为MatePad Pro作画,他们每人的绘画作品中都隐藏了"鼠"的元素,共同拼贴出一副含有“2020”字样的跨年巨制作品。

去年12月21日,华为在上海西岸艺术中心举办的手机影像艺术展期间,电影《哪吒》、《姜子牙》主创团队主力之一张毅就亲自演示如何使用华为MatePad Pro制作国漫,为参展者传授诸多绘画技巧。

今年6月华为授权体验店Plus(湖滨银泰in77)开业当天,由100名创作者使用200台华为MatePadPro 5G平板一起完成了“共绘西湖2020”活动,集体创作了一幅全景式西湖夏日风光卷轴。

如今,全球科技企业都在寻找竞争的品牌诠释载体,以及具备人文特质“润物细无声”式的品牌触达方式与情感沟通。此次华为MatePad艺术沙龙活动,可以说成功地完成了用艺术为载体高效连接品牌,并赋予了用户更多的艺术创作场景和创作想象力。

用品牌连接用户

2019年底余承东在与《壹观察》的一次对话中,曾明确提出了华为平板“第一”的业务目标。

按照华为消费者业务一贯的思维,这个“第一”不仅仅是出货量,同样是产品体验、用户口碑与品牌势能。这点在手机、笔记本等终端品类上都已得到印证。

伴随华为平板在中国市场确立绝对优势,以及作为华为平板旗舰产品――华为MatePad Pro 5G的上市,如今华为平板业务也已走向了这一关键时间点。

市场研究机构GFK公布数据显示,自2019年第三季度,华为在中国平板电脑市场出货量首次超越苹果iPad之后,不断延续并扩大与苹果iPad之间的差距,今年2月中国区市场份额已攀升至46%,近乎“半壁江山”。而在全球市场,华为平板电脑市场份额也稳居前三位,并以44.5%的增速领跑TOP3品牌的增长市场(Canalys,2020年二季度数据)。

这些成绩的取得,得益于华为对平板产品的精准定位。不仅满足了未来用户在全场景智慧化生活中的多种需求,也使得华为MatePad Pro 5G这样的平板电脑成为帮助用户“重构创造力”的重要工具。

《壹观察》认为,过去十年,中国平板市场中绝大多数宣称与苹果iPad对比的品牌都消失了,唯有华为完成了这一理想,并确立了市场份额与绝对增速的两大优势。在其背后,一是靠华为坚定的平板战略,并在智慧全场景时代成为“1+8+N”战略的重要终端品类;另一个就是华为通过深度技术投入与整合,建立起独特的硬件+系统软件+应用服务一体化创新优势。

这让华为如今已替代苹果,成为中国平板市场绝对的创新引领者。唯一的变量,就在于品牌势能。对于现阶段的华为平板业务来说,必须找到贴合中国用户偏好的品牌打法,以及快速建立与用户的情感连接力。

通过华为MatePad艺术沙龙活动近期在深圳、上海、杭州的快速落地,以及一系列与艺术、时尚深度结合的品牌创新,已经让外界清晰地看到了华为平板不断丰富的品牌内涵与用户认知张力。

在技术与产品创新引领之外,华为开启了新的探索。用科技连接艺术,是华为品牌与用户全新的沟通与互动方式,这也是一家科技企业从规模优势走向全球高端市场、持续引领行业创新的必经之路。